名剑

《名剑》优雅、大气，很自然，很有文人气质，更有古典韵味，令人回味无穷。《蝶变》太做作，不自然。

实话说，两片不是一个档次的。《名剑》足以名列新武侠片前10名甚至前5名。总体看，《蝶变》比《名剑》差了好几个档次。

从导演手法和文化气质看，谭家明比徐克强很多。徐克的电影，始终用力过猛，感觉过火。谭家明则显得很成熟、自然。

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当年另一部《生死决》，更是很幼稚。

与徐克不同，首作拍武侠片，并非是谭家明的刻意。当时正值无线、丽的、佳艺的一批电视人纷纷转战大银幕的新浪潮，谭恰巧有那么个机会，便应允下来。片子拍出来，整体格局上看，是个中规中矩的武侠片，深究起来，自然不乏些谭家明式的标签，但是总的来说，这片子并不是很“谭家明”。（值得注意的是谭家明本来即是个“类型片导演”，他的影片，几乎都是在类型片的基础上做文章，总是很“类型”，亦很不“类型”，怎说，是风格化倾向比较重的那一类吧。）

《名剑》要看的自然不是故事，青年剑客挑战成名高手，邪派剑客从中作梗，什么青年侠客，什么美人倾心，什么旧情人嫁做他人，什么高手对决，什么归隐江湖，都是烂俗的桥段，无甚可谈。

这片子要看的，是谭家明清新爽朗的风格，于旧式武侠片中融入新鲜血液，在美术、在摄影、在剪辑上的功夫。花英雄提到都是，既然红脸给你唱，我来做黑脸，侃侃《名剑》的瑕疵。

谭的片不多，我看的都喜欢。谭是技术流，新浪潮的导演只我所见，谭在画面上绝对是数一数二的，可惜的是在整体控制上稍显不力，剧本又总拖后腿，以至于公认的新浪潮旗手，居然没个代表作能拿出来。

谭的片子，漂亮的段落俯首即是，但是有佳句却无佳章，跟徐克从这个角度看，是很相似的，不过徐怪命好，在新艺城一班商业片高手帮衬下，终于找到自己的出路，风格和票房两手抓两手硬，居然成了个开风气先的弄潮儿。而谭却票房每况愈下，虽有妥协，但是商业片自有一套规律，时机亦是难以预料，所以谭搞到跑去教书，直到06年才拿《父子》出来。

由于谭的严格控制，《名剑》拍的很碎，镜头碎，剪辑碎，漂亮的段落不少，而几令人烦扰的琐碎亦不在少数，真是成也由此，败也由此。且说开片的一段前戏，大家不妨留意下谭家明换了多少机位，有无必要，值得商榷。新浪潮的一批人创造心切，却有投资方掣肘，总是有点儿闹脾气似的用力过猛，显得毛毛躁躁，当然这些是新人无法避开的阵痛，放下不提。

花英雄提到的静与动，确是谭家明的一大特色，但是有些把戏用的过于泛滥，以致好事变坏事，借花兄例子一用，徐少强掌掴妻子，“一顿”后，突然出掌，真是出乎意料，节奏感佳，有冲击力。如此这般，好是好，但是不妨数数谭家明“停顿后的突然”把戏玩了多少次，郑少秋与盲剑客决斗，郑行过对方身侧，音乐加快节奏，挑动紧张情绪，却擦身而过，无事发生，音乐停止，观众长吁口气，谭家明再来个“出乎意料”的出手，往后看，这个惊悚类影片最爱玩的小把戏是百玩不爽，实在令人疑惑，且问，每每“出人意料”，岂不是每每都在“意料之中”了呢？在影片节奏的控制上，显得缺乏变化，大约是由电视而电影的导演普遍的一个现象。与《名剑》同时，题材亦相近的《碧水寒山夺命金》问题更多，更是反面典型。

另则美术是谭家明的长项，黄仲标又是爱拍的唯美的摄影师，两个合作，漂亮的画面不少，但是有些为了漂亮而漂亮的镜头，略显生硬突兀，比方旧情人换衣的几个溶镜，铉姬走出屋子亦要溶镜，真是不知其所以。

至于最为人称道的郑少秋以静制动，反败为胜的压轴大战，实在精彩，但是以整体影片动作风格观之，简直是怪异极了。郑少秋与刘兆铭、与高雄，与李海生，与田丰，都是你来我往的套招，偏于写实风格（即便是飞身上高台，总还有条绳索作为发力点）。临末却来个火箭炮式的击杀，生生将一个刀剑拳脚片转而近乎神怪片，实在教人摸不着头脑。说起来，程小东与谭家明也是合作良久的了，后来的几片，表现都糟，动作段落是格格不入，生拉硬拽，看罢多少有点儿莫名其妙。谭家明是出了名的严格把持，但是没有完善考究的剧本，只靠创意，经常是顾此失彼，前茅后盾，影片整体上多少有点儿不伦不类。

最后提下本片在剧情上的一些令人不快的BUG，反派分做两人，笑里藏刀的叫连环，沉默寡言的叫铁衣，二人是主从关系，，片中有段是铁衣得了连环命令，去杀李慕然，结果令其重伤，居然未交待李是如何死里逃生的，便跳到铉姬搭救那里去了，好像只是剧情需要李与铉姬的相遇而生硬扭桥。再比方片中功夫最高的似乎是铁衣，李慕然能打败花千树和连环，却被他重伤，而结尾大战前，李募然却又奋起神勇，连杀铁衣和连环主从二人，功夫时好时坏，真是教人搞不清楚。

   夜，天上很好的月亮。数名不明身份的男子聚集在我国一著名旅游景点的山顶，持械殴斗，史称“华山论剑”。我小时候听说的故事是，在某男子确定了天下第一的身份之后，因为体力不支轻敌腰腿疼痛月经不调没吃哈药六厂特制药丸等原因，被一个无名小子打败。虽然事出偶然，虽然挨过天下第一的殴打的人们仍然认为天下第一仍然是天下第一，但是天下第一坚持要跟无名小子重新斗殴一次，以图实至名归。但是无名小子拒绝了他的请求，从此退出了江湖。天下第一为人所败，但无名小子的工夫却算不上高明。从此，武林当中再也没有真正的天下第一，史称“和谐社会”。

    我当时听完这个故事的第一反应总是会刺痛太监们的心，我总是追着讲故事的人执着地问道：下面呢？人家不告诉我，我只好自己YY一些续集。比如天下第一终于找到了无名小子，把后者给杀了；或者天下第一找到了无名小子，结果被技艺突飞猛进的对方给杀了；再或者，天下第一和无名小子被更厉害的大Boss杀了…… 我承认，我小时候的想象力确实挺匮乏的。同时这也说明，天下第一这四个字是如何激荡了一个少年的心，使他沉溺其中不能自拔。因为那时候的我，尚不能理解所谓皇图霸业不如人生一醉的道理。

    李蓦然学剑十年，到了与旧情人见面两相唏嘘的年纪，却仍然跟当年的我一样孩子气，他想找天下第一的花千树比试剑法，并表示这是他一生唯一的愿望。很容易这样的故事不是写成古龙式的，就是张彻式的；很庆幸，讲述这个故事的人是谭家明，帮他掌握镜头的是黄仲标。我曾经找到香港新浪潮开山之作的几部作品比较好的版本，看了《蝶变》，但是《名剑》、《第一类型危险》都藏在一个笔记本硬盘里了，而那个笔记本的显示屏坏掉了，我一直懒得把它们挖掘出来。但还是看了《名剑》，看完之后心里很是欢喜。总体的印象就是，这时候的谭家明是胡金铨和张彻的混合体，充盈文艺气息的画面和不吝血浆的做派看着熟悉。他的特点在于，对于现实生活或者电影艺术有着自己的思考，并且力图在影片中讲这种思考向观众表达出来。二十多年后，他的《父子》仍然具备这样的特质。但是在《名剑》中，谭家明考虑的是：什么是天下第一的剑客？什么是武侠电影的主题？

    花盈之质问连环：你也算剑客么？！对这个反问句的理解需要借助对中国古代侠文化的理解，不论是“侠以武犯禁”，还是“千斤重然诺”，都有着对所谓侠士自由、反叛、守信的神往。而剑，被成为武器中的君子，持剑者要么地位尊贵，要么品行高洁，同时其武学修养也应该到了一定的地步，因为从实战上来讲，剑并不是一件十分合用的兵器。在我们的固有印象中，宝剑或者名剑应该与胜雪的白衣，优雅或者高傲的微笑，美女，菊花和酒等等美好的事物联系在一起的。具备这一切外在条件的连环却是一个反面角色，他说：剑客就是懂得用剑的人，我懂得用剑。言下之意，他当然也是一个剑客。

    谭家明的反思正如白衣胜雪的连环一样，是以继承旧有武侠电影的叙事和特质为前提的，但是却发展出与前人截然不同的思考。他不像徐克，一部天马行空的《蝶变》，里面的人除了还说广东话之外，我们看到的更多的是现代科技，第三者视角，希区柯克式的气氛以及漫画式的美学。《名剑》整体故事，仍然是学武、比试、复仇，但是谭家明首先规避了以往武侠电影绝对直线式的手法，《名剑》的情节发展是跳动的，从一个点到另一个点；其次在画面的掌控上不至于像徐克那般失控，铁衣与李蓦然忍者式的打斗、小语欲说还羞的情绪都拿捏的恰到好处。除了技术方面，我认为谭家明做得最好的仍然是他思考的姿势。当然，这很有可能属于过度阐释了。

    李蓦然求名，其实连环不仅是是李蓦然的对立面，很大程度上也是他的同志，他求剑。李蓦然十年不给青梅竹马的爱人写信，就是为了追求剑术上的造诣；连环求剑复出的努力没有过多着墨，但是最终他因此而丧命，其中花费的心机时间与金钱想必不菲。李蓦然和连环都为自己的追求付出了足够多，李蓦然比连环幸运的地方在于，他真的与花千树比剑了。这段比武堪称电影的“题眼”，打斗不过十招，花千树负伤，承认“英雄出少年”，就回家洗洗睡了。李蓦然一个人在孤树坡体会到的不是胜利的喜悦，却是人生的荒谬。由此他从“执着”中解脱了出来，留下连环一个人如同幼儿期性欲未得到满足迷恋排泄时肛门的快感般沉迷于得到“宝剑”的快乐。从里，李蓦然和连环走上了不同的人生道路，直到狭路相逢，互相大叫一声：觉悟罢！

    再多说些什么就没必要了，那时候程小东还不是超级大牌，那时候秋官已经玉树临风得像是要破画而出。据说本片开机当天，肥肥特地放下工作去给秋官加油，一时恩爱无两。如今回首，疏忽二十多年，当初执着的，看不破的，到今天就算仍然放不下，再过二十多年呢？

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 以上其实都是废话，写这篇日志的主要动力，就是把我在豆瓣称之为“超屌”的致命一击，上图展示。很辛苦的，我用KMPlayer的捕获功能，按帧截的，一次截了百多张，然后挑了这么几张送给没看过的但是又想看的但是又看不到的同时又不怕剧透的读者们。

图一：我飞！我怕……换个方向看我飞！
图二：交汇的刹那

图三：不会吧？

图四：是的，当时就是这样

图五：被颜射

图六：啊，我赢了吗

图文并茂附带链接版：http://bigteeth.blogbus.com/logs/7920961.html
 

拍得颇书生气，每一段都不含糊，故事很传统，情绪很含蓄，取景很简洁，画面很中国，打斗也甚是节制，尤其最后的致命一击，实在叹为观止。

《名剑》当作香港新旧武侠电影的分水岭，和徐克的《蝶变》一道，来了个当时看来很做作的突破，就是在影片中融入了更个人化的情趣，淡化了胡金铨式的写意，写境，而更多的笔墨用于写人，写情。

新浪潮这个东东，玩的是一个氛围和激情，我认为就是一群精力过剩的年轻人向电影求爱的发情期。所以浪潮很快就过，法国新浪潮两年就退潮，香港新浪潮也只撑了五年。

作为1980年的影片，至少超前15年。
1、大量自然取景。比如夕阳，比如海边壮阔的礁石。同时期邵氏多为内景
2、画面唯美，色彩与光影配合，使得许多镜头都是一幅美景。每个画面主颜色不超过三个，以蓝光的冷静画面为主。以后银河映像的影片多用这一色调。
3、镜头多角度，甚至跨越，从仰视、俯视，配合剪切给观众不同的感受。
4、演员服饰古朴却相当具美感，放到现在仍不落伍。
5、武打设计除了对打，亦有许多空中腾跃，配合衣袂飘飘，极有美感。
6、配乐水准高，旋律变化可哀伤可激越。

此片在1980年超越这个时代，几乎可以看到以后武侠片的种种模式，但其美感受，是许多后来的片子也无法企及的。
感谢导演给观众以美的享受，多希望现在种种武侠电影电视能靠谱一些。