E.T.外星人

那一年,我也只是个小男孩.
我们的飞行器降落在那座蓝色的星球上,打算休整之后,继续我的第一次家庭旅行.然而,我们被地球人发现了.哥哥姐姐们都跟着爸爸妈妈迅速回到了飞船上,而我还一个人沉浸在草丛里的游戏里.人类离我们越来越近了,爸爸忍痛驾驶着飞船离开.这个时候我才意识到我只剩下我自己了,而人类就在我身边.我把自己深深地藏匿在草丛里.
在森林里,我度过了在地球的第一个晚上.要遥望着我的星球,我觉得心里空空的,好像听得到回声.后来,我知道那种情绪叫,孤独.
后来,后来,我遇到了你,我亲爱的小男孩.
我亲爱的小男孩,你递给我五彩的巧克力糖豆,你陪伴我,你对我说话,你能感知我.你知道我的快乐,我的悲伤.我也能感知你.你不小心划伤了手指,"ouch!"，我觉得疼痛，我为你治愈伤口，你那么惊喜。
我亲爱的小男孩。这一切，我都记得。
我想念你。all my life , everyday.
我对我的孩子们说起你，“那一年，我也只是个小男孩……”

那时候的我其实是个不受欢迎的讨厌鬼。没有人喜欢我，我总是自己跟自己玩。我总是玩得忘了时间，忘记了回家。那一次，我甚至被一个人孤零零地留在了地球上。我受到了人类的伤害，我觉得害怕，我觉得孤单，我想回家。可是我不后悔。
我很高兴，那一年，在你的蓝色星球，我遇见了你。我遇见到的是你。
还好，有你。你给我牛奶，你给我介绍你的玩偶，你给我讲述你的世界，你给我温暖。
我们是彼此最好的朋友。

终于，我跟家人取得了联系。
ET PHONE HOME.

我兴奋地大叫，HOME,HOME,HOME,HOME,HOME.完全不顾你害怕被那些讨厌的套在白色衣服里的大人发现的担心。而你，由悲转喜，只顾着为我高兴，还来不及想到离别。

IT IS TIME TO SAY GOODBYE.
你躲在最后，所有的人都跟我告别了，你才慢慢走上前来，你犹豫着，stay,can you stay,你说你会照顾我，你说，我们可以一起长大，我们会是彼此最好的朋友。
亲爱的小男孩，我是多么的不舍得你。可是，我也想家，想妈妈，甚至也想总是欺负我的哥哥。
“ouch”,我伸出手指，指指我的心脏，告诉你，我的心疼了。It hurts.
我亲爱的小男孩，不要哭得那么伤心。我们都会长大，我们都会告别童年，不管那段时光是快乐的，还是灰暗的。可是我们会在彼此的心里。
可是，我会记得你，记得我的童年里的历险，记得你。
一直。一直。

你瞧，我已经有了我自己的孩子，可是，我从来没有忘记你。
忘记我的童年。

    如果你看过太多的儿童幻想片，那么《E.T.外星人》无论情节还是特技都称不上是光彩夺目的，即使是在20年前，它也与任何创新或前卫无关，实际上，它也与任何斯皮尔博格的商业或艺术无关，但是，当我们看到它时，它确是与众不同的，当我们看到它时，会同孩子们，同ET一起欢笑，一起流泪，当它们飞过天空时，我们觉得是我们自己在飞，尤其是在E.T.诞生，或者说离开20年后，尤其当我们过了20岁时，便更加能够体会到，“告别童年”这一主题在这部影片中是那么富有仪式色彩，也许，在电影走过的100年中，《E.T.外星人》是将这一主题表现得最为精彩的一部影片。因为它即没有站在大人的角度，也没有站在孩子的角度，而是以一个留恋童年，但又不得不离开童年的孩子的目光来看待这一主题的。

    从技术上来说，20年前的特技可以说是即可以帮助我们在银幕上实现梦想而又不会显得太过华丽的年代，从表现手法上来说，《E.T.外星人》远算不上斯皮尔博格的成熟之作，很多处理还显得相当稚嫩。我们应该感谢那个年代，感谢E.T.诞生在那个年代，因为恰恰是这种稚嫩造就了E.T.的灵魂，从斯皮尔博格、卢卡斯等杰出的电影人开始，电影特技的发展已经不是可以用“飞速”形容的了，我们甚至可以粗略的认为，从哪时起，电影开始进入了成熟期，从那时起，我们开始进入信息时代，从那时起，我们开始长大，注定在20年后，也许更早些的时候，与童年告别。

    不过，有些人是幸运的，他们虽然也要与童年告别，但他们童年的感觉永远不会消失，即使在两鬓斑白的时候，他们也会作与童年一样的梦。一种纯真、一种留恋、一种割舍、一种成长，这就是斯皮尔博格想要透过影片传达给我们的。

    影片讲述的是一群孩子帮助E.T.回家的故事，“想回家又回不了”就是影片需要解决的显在矛盾，但影片的重点却没有放在这一矛盾上，这就使得《E.T.外星人》看起来很像一部没有矛盾的影片，至少以往会在影片中大书特书的矛盾在这部电影中成了附庸。电影并没有制造大量的“反动作”来阻止“动作”的发展，E.T.与“同胞”联系的方法很简单，而且几乎没有遇到什么阻力。同时，影片中虽然存在大人世界和儿童世界的矛盾，但斯皮尔博格也没有将他们丑化，甚至他们中的很多人还相当富有人情味。可见，斯皮尔博格不是要割裂两个世界的世界观，他的重点完全放在了小男孩和E.T.之间，影片面对的真正矛盾是，随着小男孩帮助E.T.回家，他同E.T.建立起了一种难以割舍的感情，这种即想让E.T.回家，又希望它留在身边的感情成了真正打动我们的元素，这也是它20年后仍然打动人心的原因。

    在影片的前半部分，除了那位妈妈以外，所有大人的形象都是不完整的，摄像机的视野最高也没有超过成人腰部，这时的视角是完全儿童的，而当小男孩和E.T.在万圣节那天去树林发送信号之后，大人的形象开始完整，我们看到了片头那个戴钥匙的男人的脸，他还告诉小男孩，见到E.T.也是他曾经的梦，在这部电影中，这是儿童世界与成人世界的第一次沟通，虽然他们之间仍然隔着一层层的塑料薄膜，也正是在这个时候，E.T.的感觉开始从小男孩身上消失，而他则不断祈求，希望E.T.能够留下。当我们开始与成人世界沟通的时候，童趣便会一点点从我们的感觉里消失，这是我们必须承认的事实。

    然而斯皮尔博格还远不是一个悲观主义者，在接下来的影片中，这种心灵上的联系虽然不存在了，但真、善、美仍然没有从影片中消失，E.T.仍然活着，而护送E.T.回家的行动也从个人变成了一个团体，能否留住童年是个人的事，而能否留住童年驰骋而美好的幻想则是整个人类的事。孩子们骑着自行车飞过天空的镜头虽然不如20年后哈利.波特中类似的镜头那么天马行空，但这种在绷紧的压力之后开始的起飞突然给人带来一种完全释放的快感，只要你距离自己童年的感觉还不遥远，这个镜头一定会使你童年时所有美好的幻想历历在目，你看到的已经不止是他们载着E.T.飞过天空，你看到的属于你自己的童年图景，你会为自己曾经的想法惊叹，你会为自己曾经也是个孩子感到甜蜜与兴奋。

    这种感觉将我们重新带回童年的状态，可是，我们就要与E.T.告别了。这场戏中最值得回味的一个镜头就是，当小男孩希望E.T.留下时，E.T.将手指放在他的额头上说，“我会在这里。”最后当飞船在天空中留下一道彩虹时，连小男孩的妈妈也含着泪笑了。这就是幻想的魅力，这就是幻想中的真、善、美的魅力。

    我们必须长大，必须告别童年，但我们可以留住童年的记忆、留住童年的幻想，留住童年的真、善、美。

                       E.T. Phone Home.

      小时候，我们住在有明亮窗户的房子里，阳光洒满了我们的小床。开心时有奶油布丁、热狗香肠、巧克力，悲伤时有匹诺曹、阿童木、擎天柱……在一个叫地球的地方，我们自由地飞翔，伸张正义、争当勇士，忽闪的激光枪助我们击退怪兽、打败坏蛋，腾空的小飞车带我们远离黑暗、奔向光明。
       或许在最初的时候，我们已然明白，童话里的王子和公主都是虚幻。可即便如此，我们也不想去怀疑小E.T.是否真正存在，如同龙猫和花仙子，机器猫和蓝精灵。只是，我们“选择”了遗忘。生活被文字词句、字母单词、公式方程、焦点坐标生硬地拆分组合，我们被迫匆匆忙忙地长大。童年，像是我们回不去的故乡。
       我们难免抱怨生活没有变化、难免因为嘲笑责骂而失落，难免怀念小时候，至少可以让眼泪流下。我们穿着厚厚的盔甲，防止被伤害的同时，也阻止了阳光透进来。蓦然回首，那些被遗忘的时光中，浸染着我们最纯真的幻想；那个被遗落的世界里，住着我们曾经最要好的伙伴。
       这是一部能勾起我们童年美好记忆的电影。小小的艾里奥特收留了走失的小外星人E.T.，它们虽然外表相差巨大，却都有一颗善良敏感、渴望关爱的童心。即使语言不通，它们之间却建立了某种神奇的心灵感应，而这只有最纯真的孩子才能做到。
       长大并不意味着彻底告别童年，并不意味着失去了脆弱的资格，并不意味着没有了做梦的权利，并不意味着要变得坚硬而复杂。那些柔软的情绪，比如爱、比如伤感、比如同情，其实是我们人生最宝贵的部分。纵使时光坚挺了你下颚的胡须，只要你保有童心，你就能继续相信——只要简单的善良，就能变得强大。

斯皮尔伯格蓝，这是斯皮尔伯格前期的摄影Allen Daviau最喜欢的颜色。但自从1993年的《辛德勒的名单》开始，他的御用摄影换成了Janusz Kaminski，后者更偏爱大面积的白色调。



36分24秒到36分52秒之间，一个经典滑动变焦（Dolly Zoom）镜头，虽然《大白鲨》中的滑动变焦更著名，但这两个镜头应该是same level。斯皮尔伯格还有多处这样的使用，这一技法的始作俑者是希区柯克（《迷魂记》）。



斯皮尔伯格致敬了约翰·福特的《蓬门今始为君开》，同样的情节动作重演，此处的配乐非常耐人寻味：在播放电视的时间里，用的是《蓬门今始为君开》的原声音乐，现实中Elliot和小女孩的部分，是约翰·威廉姆斯模仿的《蓬门今始为君开》音乐，整体听觉仍然是连贯的，但是质感上有差异。在这段旋律的最后，威廉姆斯将老电影的音乐和他为E.T.创作的音乐混合在一起。



点亮的手指治愈伤口，好镜头


母女俩读的是Peter Pan，很明显斯皮尔伯格下一部片子就是《胡克船长》。




万圣节中碰见Yoda大师，致敬卢卡斯的《星球大战》，此处约翰·威廉姆斯也植入了他为《星球大战》创作的音乐。


好镜头，但论画面表现力来说可以跻身影史前十。


致敬库布里克《2001太空漫游》中头盔反射的太空长廊。


也是好镜头，这一段的音乐Adventure on earth也是整部片子里最好的，长15分钟，斯皮尔伯格太喜欢这段音乐了，于是按照这段音乐对影片进行了重剪，估计也只有约翰·威廉姆斯能让他这么做。

跟都都一起看完这部影片。
小埃利奥特与外星人之间的交往彼此感情的过程，给我留下难忘印象。从开始的彼此恐惧，到相互接触，到彼此心电感应，到磨难经历，到送ET回家，至纯的感情，穿越了一切。

怎么来用文字刻画这种至纯的心灵？小埃利奥特和哥哥妹妹们都把ET当作了自己的心爱伙伴，一心地帮助ET。

影片中还有一段比较经典的比较，即成人眼里看到与看不到的，即当ET喝了点啤酒，满屋子晃荡时，在屋子里忙碌的埃利奥特的妈妈，居然一点都没有觉察到。

孩子的纯真心灵还表现在埃利奥特妹妹的身上，她跟ET一起，把ET打扮成小姑娘的那一幕，很感动。

另外，这部片子联系感情的纽带，我感觉是 “Home”.

给都都的影评（http://movie.douban.com/review/5265433/ ）留言内容：

“发现原来外星人也是友善的”，这一点发现和感受很重要。实际上，情感的东西，在整个宇宙，可能都是相通的，不同肤色的人类、人类与动物植物（比如你跟小白小狗之间），情感，都是是相通的。假如有ET存在，人类和ET之间，情感也是可以相通的。