这几天一口气看完了《招魂》(1、2)《安娜贝尔》(1、2、3)和《修女》,终于明白温子仁的“招魂”宇宙为何能成为全球最成功的恐怖片系列了。
首先从电影“硬件”来讲,演员演技给力,不同情境下的反应及细节演绎到位,特别是眼神很有代入感;画面音效恰到好处,阴冷的色调压抑的音乐总会让人不寒而栗,从而营造出一种窒息般强烈的恐惧感;剧情推进连贯紧凑张弛有度,该刺激的地方让人神经紧绷,但又留有足够的缓解空间,不会一昧渲染单一的氛围使人乏味;背景完整清晰,“招魂”系列每部电影之间都存在着复杂微妙的联系,却总能给你交代的明明白白,完全不用担心看得一头雾水,甚至有时这些蛛丝马迹还会给你带来惊喜;每个镜头的出现也都有其逻辑性和意义,不会莫名其妙地吓完你之后让你满脸问号。
其次,电影的“软件”——内涵,是它成功的核心因素;“招魂”系列的每部电影都像是一次主角的蜕变之旅,他们最开始有着各种各样的问题,但在遭遇灵异事件后会不断成长、完善,最终你会发现,电影呈现的其实是一个自我探索与斗争的过程,而并非教你如何用《圣经》十字架打败恶灵。
记得“招魂”系列中反复出现过这样一句话“恶灵会摧毁弱小的人”,那要怎样打败“恶灵”呢?恐怕只有将自身变得更为强大。所以,虽说是恐怖片,但“招魂”系列的格局绝不仅限于单纯的制造恐怖,而是在恐怖背后逐渐引导观众通过种种邪恶来发现美好,从而给我们带来温暖和力量,由此将恐怖片升华到另一个高度——对人类美好品质的追求与赞美;
它告诉我们要有爱和责任心,要保持乐观永不放弃,要勇敢坚强,要直面恐惧,要敢于奉献,要懂得敬畏,要坚持信仰……
所以,温子仁的“招魂”系列值得思考的地方太多,而这样有质量的恐怖片又怎能不成功?
本文约1600字,预计阅读时长5分钟
“电影宇宙”——一个在今天早就不再新鲜的词汇。由漫威电影宇宙(MCU)起头,各大好莱坞制片厂都看到了“电影宇宙”存在的无限商机,华纳的DCEU、怪兽电影宇宙、哈利波特魔法世界宇宙,环球的黑暗宇宙,迪士尼的星球大战宇宙,派拉蒙的变形金刚宇宙等繁多的宇宙向我们迎面扑来,似乎只要是个可以做成系列的电影就能被冠上“电影宇宙”的大名。诚然,“电影宇宙”能大大拓宽创作者的思路,在当下原创力量衰弱的好莱坞无疑是一剂救市猛药,让可持续的票房收入成为可能。但成功建设电影宇宙,打好“电影宇宙”的基底本就不易,更不用说成功后所面临的更为严重的问题——流水线、同质化严重。
笔者并不打算对上文提及的宇宙展开详细讨论甚至批判,相反,笔者更想谈论的“宇宙”与本人最心水的类型——恐怖片相关。就目前来看,纵有这么多“电影宇宙”,真正成功稳定产出且票房大卖的也只有迪士尼的漫威电影宇宙与华纳的招魂电影宇宙。纵然《修女》的烂番茄新鲜度只有26%,却也拿下了全球3.6亿美元的好成绩,今年暑期上映的《安娜贝尔3:归家》也取得了全球2.2亿的好成绩。今天笔者就来详细聊聊吸金的“恐怖片电影宇宙”——招魂电影宇宙(The Conjuring Universe)。
自温子仁的《招魂1》大卖后,一系列衍生片都被华纳提上日程。《安娜贝尔1》也许是无心之举,但“票房大爆必有续集”定律的《招魂2》就是板上钉钉的事了,自此,招魂电影宇宙走了《招魂》系列为主线,《安娜贝尔》等系列作为衍生完善宇宙的路子。通过《电锯惊魂》系列和《潜伏》系列,观众已经可以感受到温子仁强大的伏线能力。所以可以肯定的是招魂宇宙的扩展性在温子仁巧妙的安排下,不会出现“无米可炊”之情形。但是当“招魂宇宙”慢慢发展下去时,它的甚至是所有“电影宇宙”的通病也就在这个时候显现出来。
凭借《电锯惊魂》一鸣惊人后,温子仁走进了大众的视野。毫无疑问的是《电锯惊魂1》无论是放在过去还是现在都是小成本恐怖片的巅峰之一,在这之后他又带来了另一部恐怖片《死寂》,玛丽肖的童谣以及木偶诡异的笑相信成为了不少人的阴影,《招魂》更是凭着“真实故事改编”,全片只死一狗一鸟也让猛汉吓得落泪。为何“温式恐怖”如此见效?首先是因为它与西方式用令人生理反感的血腥营造恐怖效果不同,它用日常生活中常见的种种小物件来营造恐怖氛围,如熄灯后的房门背后、发出异响的床底、熟睡时挂在床边的脚等极有带入感的生活片段来营造恐怖氛围(毕竟有谁能日日森林遇见杀人魔,荒宅遇到电锯男呢?),其次它并不是通过简单的jump scare来刺激你的神经,反而预先告诉观众这个场景会有异常的事情发生,但是他并不急于下手,而是反复用轻微的异象拨撩观众,当观众偶然放松警惕时突然在意想不到的场景完成致命一击,如同打针,病人知道针头会扎进来,但在这之前还要先受到酒精棉反复消毒的煎熬。《招魂1》中的地下室桥段便是一个很好的例子。导演对于影片节奏的把控,镜头、东方式恐怖的运用以及充满巧思的恐怖桥段成功给电影打上了鲜明的作者烙印。
这些恰恰是其他非温子仁导演的 “招魂宇宙”电影学不来的,《关灯后》的导演大卫·F·桑德伯格算是模仿的佼佼者了,但在《安娜贝尔2:诞生》中,也只是大致有 “温式运镜”的影子,多数惊吓桥段仍然建立在简单粗暴的jump scare之上,也只能有一时肾上腺素飙升的快感,却无危险逼近时的压迫了。宇宙往后的《鬼修女》则更让人感到乏味,全片只有拖沓且可有可无的剧情以及粗造滥制的跳吓,成片质量堪忧,给人一种为拍而拍的感觉,只有与其他作品连结的彩蛋让人觉得值回票价。即使有“招魂版复仇者联盟”《安娜贝尔3:回家》这样看似开拓新疆土、增添更多新鬼怪的作品,但若后续仍是流水线式重复前作的剧情模板并铺满意料之中的恐怖桥段,则恐怖片将变得乏味,乐趣不再。但更恐怖的是,由前辈MCU我们可以得出结论,一旦宇宙成型,培养起固定受众,不管部分成片质量如何,票房都不会低,更多的续集也会接着走马上任。这种恶性循环的“宇宙”商业模式对于恐怖片来说无疑是一个巨大的消耗。
恐怖片其实可以拥有丰富内涵,从《活死人之夜》对黑人种族具有先锋意义的刻画,再到近期《我们》对于美国社会的探讨,恐怖片恰好以一种低成本的方式实现了讽刺时政、批判人性等诸多功能,好莱坞“电影宇宙”不应成为恐怖片的主流趋势,更不可能成为恐怖片的最终归宿。
因為熱愛 所以存在
公众号:独自光影
华伦夫妇把这个木偶带回到家,在路上,就感觉到了,这个木偶具有强大的能量。还能操纵所有的幽灵。回到家中把木偶锁在了,地下室并用特别的柜子将其封印。
正巧这几天是华人夫妇女儿的生日。作为林梅的女儿,她在学校并不受欢迎。年轻的保姆金发妹准备单独给她过生日。但金发妹的朋友黑发妹也以过生日为由潜入家中。实际他知道了华伦夫妇有做地下室,存放着可以看见灵魂的。器具,于是想找到能再次看见逝去父亲的方法。 他的父亲,却是源于一场车祸。而开车的正是他本人,黑发妹,所以他无法原谅自己。 他进入了地下室,里面有盖住死人眼睛的银币。可以看见未来的电视机。有穿着白色婚纱的假人。并打开了,安娜贝尔的玻璃柜。于是这天晚上,所有的鬼魂都跑了出来。 通过小女孩的一通乱跑和坚韧勇敢,三个姑娘最终把木偶放回了柜子 就结束了…
…就结束了… 可能就是为了说明安娜贝尔娃娃最后收藏在了华伦夫妇家的灵异博物馆,与招魂宇宙来个链接,强拍的一部吧…
一些小的细节会觉得还挺新颖吧,摸黑箱的游戏,我会播放未来的电视。利用了录像投影,还是有些巧妙的。盒子的盖子突然盖上倒是吓了我一跳。可剧情上真是一般。黑发妹子看着太生气了。
看完电影才沃伦夫妻竟然不是主演,只是打酱油而已。那个女二号就是好奇害死猫,各种窥探别人家的隐私,属于自作孽不可活类型的,明知道有些东西是禁忌还要碰,真是不见棺材不落泪,害得其他人跟着一起遭殃。智商不在线。看的人恨得牙痒痒,这手怎么那么欠呢?去别人家做客还乱翻主人的东西,不能碰的东西碰了一遍。电影没想象中的恐怖,消遣时间还可以。
1673年,墨西哥,哭泣女人溺死两个儿子,化为恶灵。 ——《哭泣女人的诅咒》
1863年,哈瑞斯维尔大宅建成,女巫拔示巴杀子后自缢。 ——《招魂》
1943年,马林斯先生制作娃娃,其幼女安娜贝尔因车祸丧生。 ——《安娜贝尔2:诞生》
1952年,罗马尼亚修道院发生鬼修女事件,鬼修女被暂时封印。 ——《修女》
1955年,即安娜贝尔丧生的12年后,“首次安娜贝尔事件”发生。
马林斯夫妇惨死。珍妮丝化名安娜贝尔,被希金斯夫妇收养。 ——《安娜贝尔2:诞生》
1963年,英国恩菲尔德鬼宅过去的主人老比尔去世。 ——《招魂2》
【有意思的是,在片尾的真实录音中,表明真实世界的老比尔死于1961年。】 ——《招魂2》
1965年,安娜贝尔(珍妮丝)离家出走,加入邪教团。 ——《安娜贝尔》
1967年,即“首次安娜贝尔事件”的12年后,安娜贝尔(珍妮丝)杀死养父母。安娜贝尔娃娃再次作祟,米娅与约翰一家被恶魔侵袭。女黑人伊芙琳身亡。 ——《安娜贝尔》
一年后,1968年,沃伦夫妇解决“第三次安娜贝尔娃娃事件”,终于将娃娃封印。 ——《招魂》
再一年后,1969年,在沃伦夫妇家中,安娜贝尔娃娃继续作妖。 ——《安娜贝尔3:回家》
但这里却出现了一个大BUG,注意这个音乐盒,具体我们稍后再说。
1970年,沃伦夫妇经历莫里斯附身事件,罗琳首次看到鬼修女异象。
——《修女》《招魂》《招魂2》
1971年,沃伦夫妇解决哈瑞斯维尔大宅事件(即女巫拔示巴作祟事件),并将音乐盒封印。
——《招魂》
就是这里,出现了一个大BUG。在《招魂》中,沃伦夫妇封印音乐盒是在1971年。
《安娜贝尔3:回家》发生的时间是1969年,而在影片结尾却出现了音乐盒的彩蛋【请往上看】,
那么这个音乐盒是怎么穿越的呢?┓(´∀`)┏ 莫非真是闹鬼了……
当然,硬说这是两个不同的音乐盒也行
另外,在《招魂》中,女主人就是听了“莫里斯附身事件”的报告,才向沃伦夫妇求助的。做报告的时间应该是在1971年。
而在《修女》结尾,却把这场报告挪到了1952年的20年后,也就是1972年。造成了一年的误差。
继续,1973年,发生哭泣女人事件。 ——《哭泣女人的诅咒》
1976年,沃伦夫妇解决阿米蒂维尔凶宅事件,罗琳再次看到鬼修女异象。 ——《招魂2》
1977年,沃伦夫妇解决英国恩菲尔德鬼宅事件,打败鬼修女瓦拉克。 ——《招魂2》
2003年,恩菲尔德鬼宅事件中的女主人佩吉去世。 ——《招魂2》
最后,缅怀一下现实中的沃伦夫妇。
这种三流小报的标题,我喜。
《安娜贝尔3:回家 Annabelle Comes Home (2019)》非常神奇地在中元节前后释出了韩版资源。距离上一次标记看过的恐怖片已经是一个月前的《哭泣女人的诅咒 The Curse of La Llorona(2019)》,实在没忍住还是在阴森的农历七月里把《安3》看掉了。
普遍评价都在口诛笔伐《安3》的平庸。尽管如此,凭借着安娜贝尔的大名,还是足以吸引大批恐怖片爱好者引颈观瞻,说是北美恐怖片顶流确实不为过。
在这里,我们不讨论影片质量,我们来看看安娜贝尔的妆容变化。
太长不看版,一句讲到尾,安娜贝尔的妆容变化,从《安1》到《安2》就是大家最为不屑的靠妆容演绎黑化。然而话又说回来,如果一个娃娃真的有演技,那也太吓人了。
在分析安娜贝尔妆容之前,我们先来回顾一下,故事原型,现实中的安娜贝尔娃娃长什么样子。并且试图解答《招魂》系列的未解之谜:这个娃娃这么丑这么恐怖怎么会有人想买回家?
真实的安娜贝尔娃娃其实挺可爱的,就是一个普通的Raggedy Ann布娃娃,标志性的红色毛线头发和三角形鼻子。如果说有谁想把这样的娃娃带回家,我表示万分理解。现实来说,Donna的母亲买下安娜贝尔给女儿做礼物毫不奇怪。
事实上,Raggedy Ann最早是作为童书角色,在1915年被美国作家Johnny Gruelle(1880-1938)创作出来,在同年甚至获得了专利号。到现在已经有100多年历史了。
作为系列产品,Raggedy Ann官网至今仍然在出售相关的产品。给大家看看这些娃娃的售价。二手娃娃作为收藏品的话,价格可能更高。《安1》结尾安娜贝尔出现在二手商店并不是没有原因。
有可能是由于Raggedy Ann品牌方的反对,也有可能电影只想创造一个看一眼就会被吓一大跳的娃娃形象。最终Raggedy Ann的布娃娃形象被弃用,我们在电影中看到我们熟悉的有着瘆人笑容的安娜贝尔。最终形象据说参考了1956年恶童电影鼻祖《坏种》里小女孩罗达的形象。
即使如此,但依然不能阻止这类疑问的发酵:是不是所有的Raggedy Ann娃娃都会闹鬼?鉴于人家品牌方官网还在兢兢业业卖产品,这个答案当然是否定的,一天天的都在想什么呢。
回到电影中,按照故事时间线梳理一下安娜贝尔的妆容变化。安娜贝尔的初出场其实并不吓人,一定程度上也算是回答了本文一开始的问题。《安娜贝尔2:诞生 Annabelle: Creation (2017)》虽然是招魂外传安娜贝尔系列的第二部,故事时间线却是在整个系列的最前面,
刚刚完成制作的安娜贝尔,这时候脸部线条更圆润一点,黑化之后的安娜贝尔脸型更接近心形脸。
被恶魔操控之后,我们第一次看到她出现在正常灯光下是这样子的。除了强调眼部,使用了烟熏妆,灯光效果让她拥有了小V脸之外没有太大不同。
恶魔转移到女孩身上,房间和娃娃被驱魔之后。忽略这个字幕,我总觉得这里的安娜贝尔的脸比我印象中胖了许多……可能是假发被往后拉,导致脸部留白增加,毕竟刘海是瘦脸神器。再然后就是,细挑眉真的显脸胖。这个时候附在安娜贝尔上的恶魔杀掉了穆林思夫妇,又通过迫害小女孩得到了身体,就恶魔的意义来讲,可能安娜贝尔只是单纯的“吃胖”了。
另外被我注意到的是,安娜贝尔的瞳孔比之前小了一圈。原来她就因为瞳孔小眼白多,总是有种瞪着谁的感觉。现在瞳孔更小了,配着这融化得差不多的眼妆,居然有种迷之懵懂感?难道真的像神父说的,这个时候的安娜贝尔只是一个普通的娃娃?
普通娃娃不至于,不过留在娃娃安娜贝尔身上的恶魔力量可能变得非常弱,在《安2》结束,《安1》开始这段时间里,她就只是个任人打扮的“小姑娘”。
《安1》里,在女主角收到她作为礼物之前,安娜贝尔被重新涂装,也可能被改装过。最明显是眼部,《安2》里是圆眼,《安1》里变成了杏眼,眼距变宽,眼窝也更深了,睫毛和眼线都不一样。在之后的镜头里,我们还能看到焕然一新的眉毛。
这一部的安娜贝尔有着精致的妆容,但是笑容却越发僵硬。《安1》开始,安娜贝尔从笑肌到下巴开始出现不自然的拉扯表情纹。和旁边的其他娃娃比较起来,面部细节更丰富生动。如果是像女主角喜欢收集写实画风的娃娃,安娜贝尔这个时候确实是很不错的收藏品。
在主人公将安娜贝尔丢弃在垃圾桶的这一刻,她的妆容还未发生变化。虽然这个时候安娜贝尔已经再次黑化,但是到这个时间点为止主人公还只是产生了对已知事物的恐惧(被歹徒闯入家中),在此之后,安娜贝尔再次出现在他们的新家中,才真正引发了他们对于未知事物的恐惧。
女孩安娜贝尔和娃娃安娜贝尔的重聚,更像是在穆林思家中被割裂的恶魔迫切想要完整自我。
从垃圾桶擅自回归的安娜贝尔,眼妆再度变化
在《安1》电影后半几波猛如虎操作之后,身在二手商店的安娜贝尔脸部和右眼出现裂痕,妆面发铅,终于是我们熟悉的那个安娜贝尔。
《安3》开头在Donna家中,初次面对沃伦夫妇的安娜贝尔。全系列里瞳色最浅的一个
《招魂》里同一场景里的安娜贝尔……我还以为省钱天才招魂班底反复用Donna家的同一段素材,结果还是重新拍了一遍。
总的来讲,安娜贝尔黑化前后,妆容变化最大的地方在眼部,再加上无法及时补妆,导致的妆面斑驳残破,从而让人感到一种阴森诡异的感觉。
但是安娜贝尔在黑化后,依然人见人爱,见者皆称:“Nice doll.”确实让观众疑窦顿生。有没有可能是,通过镜头我们看到的是安娜贝尔的真实面貌,而电影中的人物在迷雾中看到的却一直是安娜贝尔最初美好的样子。
黑发女有事吗……自己硬要去别人家 还随便乱动家的东西 如此没教养 no zuo no die
小安娜娃娃机智出逃,百宝屋道具各显神通~菜刀新娘超空间附体,未来电视一脸死相,浓雾狼人砸吉他,千手桌游抱大腿,硬币盖眼摆渡人,武士盔甲失心疯,壁橱异界,投影驱魔……有点当年《鸡皮疙瘩》系列儿童恐怖片的意思,轻松愉快
安娜贝尔回家,离家出走又被怒摔进家门。面壁思过去吧熊孩子!
每个鬼出来装个逼就跑
Warner Brothers映前点映场,全场大家一直在吃爆米花很欢乐。欧美恐怖片在西方宗教的文化背景下,作为亚洲观众其实并不能完全感同身受…惊吓之余牢记影片主旨:别他么乱碰人家东西!
比第一第二部好,但和招魂两部正传相比仍有距离,缺点是故事紧凑度不足,斗法的过程太短,优点是剧情完成度优秀,家庭和姐妹友情等刻画比较细致,角色塑造立体,还有再衍生电影的潜力,got balls的Bob是笑点担当,沃伦夫妇在录影带中都能大展身手,看出是要前导正传3了
《死寂》、《安娜贝尔》、《鬼娃娃花子》、《鬼娃回魂》同款玩偶,已加入11月侄女生日大礼包,希望她喜欢。
勉强6分吧,沃伦夫妇其实是友情客串,主角是三个倒霉的小女孩。全程 jump scare,同场的几个年轻观众倒也是吓得吱哇乱叫。最大的看点应该还是沃伦家储藏室驱魔乱舞了,不过整体有点幼稚,不够嗨也不够邪,最后扯了一堆治愈系就草草收尾了。这个鬼娃娃系列感觉也可以收了,没什么新鲜东西了,还是专门招魂吧。
大半夜吓死了嘤嘤嘤~剧情比较粗糙,恐怖片仍然要靠作死来搞事,老套。不太喜欢后半段的猛鬼大杂烩,并未形成以安娜贝尔为中心的连锁关系和起到深层次的烘托作用,只是单纯的走秀。铜钱梗和电视梗很有创意,确实吓到我了!摄影也不错,安娜贝尔变身那段又诡异又好看。小女孩演天才少女的时候觉得一般,现在长开了也太漂亮了吧!
暑期第一部抢钱大骗,你以为Warren夫妇是主角,其实他们只是打酱油,你以为是恐怖片,其实是少女青春片,三个青春少女在一间闹鬼的房子里,烤蛋糕,过生日,玩游戏,看电视,聊心事,听邻家男孩弹唱,然后在恐怖的音乐声中找娃娃,对就是找娃娃而已!差点以为剧组外包给了国内的碟仙笔仙制作团队!
欢迎大家收看打着恐怖片名号其实是讲青少年闲的没事儿吃饱撑的作死fooling around的故事。观看指南:正片从第59分钟开始。PS,温子仁你个弃坑王!!??恐怖片迷都快无聊死了你忍心吗!!??
旁边的大哥真厉害,看我捂着眼睛,问我,are you watching?
190629 at 京站威秀。感觉更好的翻译应该是“安娜贝尔进家门儿”(安娜贝尔被沃伦夫妇带到家里保管以后的事情,对安娜贝尔来讲不是“回家”)。一堆鬼一起闹事,比单蹦一个鬼的变化更多。摆渡人的鬼界之旅非常刺激。另外本作里黑发作死金发解谜,打破了金发无脑铁律,可喜可贺。
鬼怪大杂烩,节奏缓慢,无劲爆点,Warren夫妇只是客串,主角是小萝莉,善良正直小美女以及碰了everything的作死小能手。几个惊吓镜头的专场回来之后剧情衔接有问题,严重影响观影体验。总体上剧情简单,鬼怪们也就是出来吓吓人,让你对Warren家的灵异博物馆有个总体的感知。。。
恐怖片里的道具很容易出质感,门轴声,打蛋器声,听着让人觉得温馨又犯困,简直是ASMR了。说说么都是 Jump Scare 怎么廉价,做得好了还是一惊一乍挺刺激的。最恐怖的莫过于电视机那段,预见触手可及的未来却无力改变,太恐怖。最后着陆挺软的,可以放心走出影院。
对比人类,娃娃越发端庄优雅惹!
完全没被吓到,生气
招魂宇宙的复仇鬼联盟1,很好看。
几个小演员+一间屋子,这成本真低
这部也太差了吧!全程jump scare靠音效,夫妻档就打个酱油,最后还要秀把恩爱。Bob躲进鸡窝也太搞笑了,真“鸡笼警告⚠️”,关键他还知道关门!为了Bob加一星。