人间,空间,时间和人

小红书上刷到的，只是剪辑但已经让我彻夜难眠了。

整个影片充斥着暴力、血腥、反人类、反社会的感觉……

抛开揭露的人性不谈，我就只想说说逻辑。

说先，这部电影让我最先联想到的是《一出好戏》，但是在逻辑上真的是……

1、船上没水，植物怎么生长，怎么活？

2、有个细节，船没在地球上了，那么也就是说船上没空气了，那人怎么活？植物怎么活？

3、船上肯定有生火的设备，为啥还要吃生肉？（为了表现的残忍）

4、两只鸡为什么那么多年过去还是两只，一直下蛋，不孵小鸡？

5、人死了尸体会腐烂吧？还能拿来种植物？合理？

6、女主自始至终穿一条紧身裙，试问大肚子的孕妇怎么穿的下的？

7、还是女主的裙子，那么多年过去了，还是白色的？

8、儿子都长那么大了，女主依旧容颜未老，难道是吃人肉能变年轻？（让我想到了唐僧肉）

9、把人骗到粮仓然后让人和粮一起爆炸……这种注意，这种环境下想出来，真的够费脑子了

10、一把手枪，有用不完的子弹……

额……毕竟没看过全片，所以我就胡乱写了，不喜勿喷。

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。（存在之为艺术）

艺术最终是无辜的、纯洁的。这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？什么也没有。既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

这篇文章转载自百度搜索到的今日头条上的锐泽影娱的一篇文章。原发于2018年2月23日。

看到觉得写的挺好的就转载到豆瓣上，不做商用。

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金基德的电影在柏林电影节首映，好像是一件再合理不过的工作了，毕竟他这几年栽进政治体裁的坑，太对柏林的食欲了。新作《人世，空间，时刻和人》已上映，立刻成为了本届柏林为数不多的论题影片——吃人、乱伦、尸身种菜，这么些个关键词光往影片简介里一扔，还能不成为论题电影吗？ 金基德一向是个概念现行的导演，估量是一拍脑门想拍个密室屠杀体裁了，所以便有了这部《人世，空间，时刻和人》。他把一帮退伍军人，一位糜烂参议员和他的儿子，一对新婚夫妻和一干些闲杂人等搬上一条船，聚精会神玩他的人道实验。可是一条船还不足以成为严厉意义上无法逃脱的密室，金基德再一拍脑门：把船搬到天上吧，看你们这些人怎样逃！所以便有了本片这套让许多影评人和观众消化不良的硬设定：一艘不知道怎样开到天上的船，带着有限的食物，载着一帮自私贪婪的人。 除了主题骇人，本片的卡司也适当招引眼球。四年前拍照《莫比乌斯》时掌掴女艺人而被告上法庭的事好像并没有太大影响金基德的艺人缘，这部新片集结了日韩两国不少明星：安圣基、小田切让、藤井美菜、张根硕、李成宰、柳晟范……就算没有他自己的名号加成，《人世，空间，时刻和人》也会成一部极具票房号召力的电影。 金基德完全没有抑制自己的目的，开场刚二十分钟就上强奸场景叠加杀人戏码：蜜月情侣藤井美菜和小田切让，头两个被金基德送上祭坛。尔后糜烂参议员李成宰带着自己的儿子张根硕纠结退伍军人柳昇范的帮派，占据食物，开始了他们的残酷暴力控制。所以偷盗、暴乱、谋杀、卖淫……种种丑陋相继演出，最终狂怒而失望的人们耗尽了糟蹋光了食物，无可避免地走向吃人。与此同时，安圣基扮演的奥秘白叟，在船上的仓库中，悄悄栽培粮食、养鸡，照料由于被强奸而怀孕的藤井美菜。所有的人由于贪婪而走向死亡的时候，藤井美菜为了维护肚子里的孩子，拿起屠刀，饮血生吃，活了下来。这个不知在何方的船载着她和她的婴儿，驶向了荒芜的未来。 像金基德这样爱把海量宗教隐喻甩观众一脸（有人能忘掉《圣殇》吗没有），还不担任不解说不寻求合理性的导演，真是寥寥。简直不存在政治叙事暗线，满是摆在明面上的控诉——还有比人吃人更应战道德的场面吗？简直每个人物都是功能性压倒性情，暴君、圣女、智者……每个人像带着颜色清楚的戏曲脸谱，在金基德严厉区分的走位空间中推进剧情的前进。 最近一个让我们有这样极点观影体验的，无疑是去年威尼斯的比赛片，达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲！》。但达伦·阿伦诺夫斯基，以视听上的浓墨重彩，与情节上的极简精练，构成比照，加深故事寓言性的深度，拓展诠释空间的广度。大表姐詹妮佛·劳伦斯一人挑起大梁，自始至终在显微镜式的特写镜头中，奉献影后级别的扮演。而金基德手里握着一把戏骨，一个也不愿意糟蹋，处处布局，散点开花。每个人都有自己的故事，罗织成一套多层次的人道悲歌。长达122分钟到的影片被塞得满满当当，尽管观众完全可以预见行将发作的事，但他的的镜头言语，叙事节奏的把控，对艺人的调度仍然把你摁在座位上。观众们猫挠心一般地想知道，金基德到底要怎样拍下去呢？ 这部只要二十万美元成本低电影，无可避免有一种粗糙的质感。但用艺术说话的金基德底子不在乎。他诉苦的，只是这笔从韩国和美国拉到的出资，不行他把猪和狮子搬进片场的。囊中羞涩他才挑选让安圣基在船上养鸡的。

如果说金基德以前的剑走偏锋还有探讨的意味，那这部新片的癫狂就纯粹是满满的恶意啦。无逻辑的剧本，粗糙的分镜，糟糕的影像，我无法相信是一个享誉影坛20多年的知名导演的作品。没有对电影对观众的基本尊重，反正拍电影只是他发泄私欲的出口。如果不计较技术层面的缺失，那我们来看看艺术方面。这又是一个高概念故事，然而并没有花哪怕一分钟试图用人物和故事去诠释这个概念。故事不需要逻辑，导演就是上帝。人物不需要动机，都是概念下的木偶。这哪是在和观众探讨一个问题?而是直接把用过的卫生纸一脸鄙夷地甩到观众脸上。这种恶意让人发指。我感觉金基德已病得不清，他缺失了对人性的悲悯和敬畏。无论在技术上，还是艺术上，这种作品都毫无价值。

这就是艺术片吗？简直像达芬奇的随笔画，果然艺术家拉泡屎都是香的。当年的《空房间》《坏男孩》认识了这位天才导演，如今这拍的什么呀。。只要表达内涵，这日韩语BUG都视而不见，情节粗制滥造都无所谓了吗？

靠着认可导演和女主的颜值看完了全片，可垃圾就是垃圾，语言设定就算了，全船人的逻辑都不通，这船还没飞起呢就开始人间炼狱了。

船飞起来后黑老大居然还在听从政客，把枪都给他了，why？

食物偷吃也就算了，如此光明正大，众人面对5-6个人居然不反抗，就因为一把枪，把群众也表现的太愚昧了。

船员拿到一箱手雷居然还在忍，不知道在等什么。。等到政客开始屠杀了才反抗，扔那颗手雷也真是笑话😂

所有人都无视老头存在，他进出自由，各种工具都有，还有船舱那可怜的日照，又不通风，真的能种活植物吗？

另外，在求生环境下，水才是主要的，我不明白他们水哪来的。当然这是部伪科幻，主要表现人性，科幻不求合理但逻辑要合理啊，光表现人性其他都乱七八糟我等凡人很难代入。

结尾看出，导演是相信人性本恶的，而我相信人性本无。

船上只有母子，孩子是你带的，即便他有冲动，他连JB怎么用都不知道好吗，所以别扯淡了！

看韩国电影总希望会有点意料之外的收获，不过现在看来，剧情才是韩剧的亮点，剧情带着情绪才能有表现的张力。除此之外，就像隔空发骚，在我看来情绪是俊朗外表里带出的荷尔蒙，这种模糊不清的表达，没法弥补视觉冲击伴随而来新的理解。 金基德处于对欲望的思考，妄图赋予老人一个清醒的身份，证明年龄与经历能穿透所有身份，包括政治家的残忍与明智，小人物的自以为是，普通人物的高尚正直，甚至想用奉献来说明欲望是值得献祭的。可生存并不是最终出口，欲望才是。 如果从后往前看，我宁愿认为，对于偷吃禁果故事改编，是神来之笔的灵感。循着欲望的线，看到了为了公平，为了性，为了钱，为了秩序，为了生存，为了站在高处鸟瞰。灵感过后，也是漫长的等待，一根烟接另一根，一个人死了在死另一个人，做一次爱又在做一次做爱，似乎能感觉到时间空间人间都在人这个坐标系下凝滞，只有简单的重复，原始的欲望带来无意义的重复。 “自然观察人类”美学，血液四溢流淌，武力和权利来回更迭，分秒间智商错位，或许这才是人生常态，你能看到的几乎都只是过程，没有结果只是因为你也在观察而已。

全片只有一位超越性别的老爷爷像母亲一样守护女主，教会她生存，而老爷爷的设定，是用自己的精神和身体喂养未来和生命的神。 . 有人说拍出了人类的退化史，在我看来，整部电影更像男q社h缩影，开头的女性角色设定也只有xx女友或者j女，而男性从勾肩搭背到互相撕s，在这样的世界里，并没有赢家，男q愚弄奴y着女人和一部分真正好的男人，他们以为那是认可与庇护，殊不知是黑洞与深渊，讽刺至极。 . 结局和女性瘾者有点像，男性角色不论有多么离真善美多近最后也没有战胜低劣的x欲，令人唏嘘。如果女主最后生的是女孩，或许这样的“恶”不会延续下去吧，正如我们曾经拥有过的母系社会。 . 在我们祖母父外婆外公的年代经历过z争、啃树皮 、r吃r、文ge、饥荒、b乱、暴z、各种勾心斗角。他们艰难求生同时抚养很多孩子，尽力保持体面和尊严。经历那样的险恶，仍然善良。我做不到，也不想做到，我会先识别对方是人还是畜牲。 . 我们真的懂历史吗？真的有敬畏心吗？ 我们知道怎么用自己的双手从一无所有到收获果实吗？ 知道怎么观察天气吗？ 懂得最根源的事物 吗？还是只看得到不堪一击的人造幻象？ . 懂人心而不玩弄人心。 智慧不是头衔和学历，而是感知和思考的能力。 . 曾是流水线工人，现在是“高级流水线工人”。 让人们进入城市打工，美名曰文明先进，让ta们自卑再让ta们劳动。食物从源头开始腐败，人们把工资积蓄送给医院，在病房等待科学的判断和死亡，而曾经ta们可以自给自足地生活。 . 为什么把生命浪费在成为人上人一类的事上，现阶段的上位者也只是以后的n隶和终将死去的人。 . 想到在xhs看过的一句“男q社h只是人类走过的一段弯路而已。” 我也相信它终将会结束。