1 ) 真正的罪犯是谁
2010今天看了这部电影..
电影将要结束的那一段.彼得把贺朱莉抱在怀里,迪恩把童年的史卡莱抱在怀中,镜头交叉切换.,一个拯救生命一个是救赎灵魂.一个受害者朱莉,一个迫害者史莱卡,都需要被拯救,那真正的罪犯是谁.??
坐在长椅上,彼得说了一个关于一个罪犯的故事.彼得说:"最后他的律师把陪审团说得服服贴贴,说他是因为小时候遭到了性侵犯,才令他走上了这条路..........他妈的什么鬼话连篇" 迪恩反问:那为什么是鬼话.......
影片的后面迪恩与彼得分别都进入史卡莱的世界.这时基本上就是向我们证明了,一个人在童年遭遇了一些非常对待之事,他眼中的世界基本就毁了,就像童年的史莱卡在迪恩的世界里说的:没有用,无论我走到哪里,他都会跟过来.童年巨大的阴影已经控制了他.那个为了自我保护而产生的逻辑.已经进入了人脑海马中的永久记忆区域. 说下题外话,我小时候在周围的环境中自己得出自我防御的心理机制是:不要在乎那些东西,要不你就会受伤.当我回忆过往童年时,学习经历中总是能碰到这种情况,我不想去和别人比,不想竞争因为会受伤,怪诞的思维逻辑不是吗?呵呵,还好许多人和我的想法都不同,要不我们的社会就要停滞不前,甚至有倒退的危险了.哈
看完影片.也许会觉得真正的罪犯应当是史莱卡的父亲,那么当史莱卡父亲童年时是谁为他撒下了暴利的种子,..........是谁在人类的心灵上播撒这可怕的种子.....
无论是暴利或者冷漠包括逃避.....种下之后,都不会长出好果子,............
童年你收到了什么样的种子?
,人类中已经有许多人站出来要做坏种子终结者,也许我们要用一生来与它对抗,
2 ) 人生存在于自己的意识中
这部电影不仅在当年就是在10年后的今天画面也是很另类和奢华的,但是画面是为了艺术而艺术,好像MTV剪接到一起的,和导演编剧的经历有关,也正因为此,画面很有张力。用电影手法表现内心和潜意识并不是首创,我认为电影的最大看点是影片的逻辑: 人生存在自己的意识中,意识认为自己死了,自己就死了,而且意识空间是多维的。这是我看过的继《鸳鸯劫匪》之后詹尼佛洛佩慈的第二部电影,这两部电影洛佩慈的演技无论有没有怎样都是其次的,最关键的是导演更想借用她性感的身材,她给我的感觉就是她以挑逗征服男人为乐趣。另外电影中的画面有性虐倾向,体现的是弗洛伊德的学说。
3 ) 打开牢笼的钥匙在自己手里,外面就是天空
打开牢笼的钥匙在自己手里,外面就是天空
-----观《入侵脑细胞》思考大魔王的人生
一、童年的重要性
孔子曾经说过:一万个人眼中,就有一万个哈利波特。
8月的夜,依旧高温酷暑,一个人,空调房,凉席子,孤枕难眠,辗转反侧。看了两部岛国爱情片,反而澎湃万千,精神百倍。淘电影,翻到了一部《the cell》,请原谅,初中毕业的我用英文,因为我觉得《入侵脑细胞》这个名字确实有点太撇了。
观影结束后去豆瓣上面逛了逛,对7.4分的评分有点不满意,自己给了五星。
孔子曾经说过,一万个人眼中,就有一万个哈利波特。对我而言,这部电影是恐怖片、是惊悚片、是科幻片,更是一部教育片。
一是,我们该如何教育孩子。给孩子传递什么。爱和加强!一个人的童年将会影响他一生的行为,甚至影响他的后代。
二是,我们的人生不会一帆风顺,没有人理应待我们好,面对挫折,面对阴暗,是要沉沦,还是选择坚强,选择权在自己手里。
二、大魔王的童年
Carl ,片中的大魔王。
每一个人生下来都是纯洁的,卡尔也如是,而卡尔的父亲将他变成了魔鬼。
卡尔的童年是善的,但也是软弱的。至少剧情是如此交待的。
这里不得不插一句:女猪脚詹妮弗•洛佩兹很漂亮,身材也很性感,有一个镜头我甚至硬了。女猪脚是完美的,至少是追求完美的,悲天悯人。
该片的一大特色,就是画面唯美。剧情我也不必一一赘述,很多豆瓣大神描述的已经非常精彩了。
卡尔的大脑里有两个自己。一个是童年的卡尔,软弱却善良;一个是成年的卡尔,恐怖、强势,主宰一切的大魔王。
儿时的记忆是痛苦的,母亲外逃,父亲是个暴力者,奇怪又可怕的宗教仪式,恶毒的言语伤害,甚至让卡尔看继母的私处。
这种环境里的成长是多么可怕。
三、犯罪是毒药
卡尔在绑架前会去寻找目标,他的眼神是躲避的,不自信的,软弱的。而他实施暴力,犯罪的时候确是强大恐怖的。
暴力,可以找回自信。人类在打架、竞赛的时候,获胜方的肾上腺素是分泌的,增高的。犯罪就好像吸毒,支撑着卡尔。
如果要用一句话来形容卡尔:一个具有可怜可怕童年经历的,内心软弱的杀人恶魔,一个暴力犯罪的瘾君子。
四、坚强
男警察与女警察有过一段对话。生活里有许多有童年阴影的人,一部分沉沦了,还有一部分坚强了。苦难,既可以击垮打败一个人,也可以成为人生的磨刀石。很可惜卡尔不是。
当女猪脚将卡尔带到了她的cell,那里是天堂,美丽明亮的世界。童年的卡尔很幸福,“我可以留下来吗?”“不可以的。”女猪脚回答道。看到这里,感觉很是悲伤。最终女猪脚杀死了魔鬼卡尔,杀死了卡尔的童年。
孩子是纯洁的,你将他带到天堂,他就是天使;孩子是纯洁的,你将他带到地狱,他就是魔鬼。所以,每一个父母,都身兼重任,为了自己,为了孩子,为了社会,一定要爱与坚强。
Mcmurphy
2016-8-18
4 ) J Lo他们医院——圣地亚哥神经科学研究所
之前就觉得他们医院很醒目,果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。其实除了图就没什么说的了,但一定要140字,那么就转载一下公众号的信息吧:
“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者,显得并不出名。两人自1977年以来一直合作,于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。他们的核心信念是,建筑是一种“意义深远的乐观”的行为,并且可以将这种观点向大众传达。这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合,并优先考虑建筑使用者的感受,由此产生的空间温暖,熟悉和宁静。”
5 ) 《入侵脑细胞》是对美国司法系统的嘲讽
先上图说明这部电影的主旨
没错,就是这么一个几秒钟你或许毫无印象的几句话。(以下内容个人主观倾向严重,谨慎观看)对这片名意见很大
这部片我看了大概三次 ,第一次看时,这个片段让我灵魂震住了。原因是它解决了一个困扰我很久的哲学问题,我妄断导演拍这部电影的初衷也是为了向世人传递这个观点。但对于西方的话语环境而言很不政治正确,就这么清清浅浅的带过,反而大量的渲染对立面(杀手的童年阴影啊,对社会作出的危害行径等等……)因为对西方文化没有深入的研究,美学宗教什么的 既然看不懂就不评论了。但是可以从主要人物性格中进行剖析,从而知道电影真正讲什么。
首先可以把主要的角色分为两个阵营,
救赎者 and 被救赎者
开头的小男孩和杀手都是被救赎者,共同的特点都是“恐惧”。男女主是救赎者,共同的特点都是光伟正,内心强大。仔细看就会发现影片的主要人物都是内心阴影在的 童年阴影之类的。救赎者因为在成长过程中自我救赎后开始救赎他人,被救赎者因为没能完成自我救赎把曾经的伤害发散到社会上让别人分担。
好了歹戏拖棚,懒得说了。总之就是,美国的司法系统爱追溯犯人的童年阴影,而对犯罪行为进行合理化,最终影响判决,使犯人没有受到应有的惩罚。是,有人小时候被童年阴影长大后报复社会,但为什么有人小时候遭受了一样的童年阴影长大后却当了律师,后面发现司法系统没有真正的制裁坏人,又当了警察,走到第一线去维护世间的正义。这是导演编剧要我们思考的问题。
受伤固然可恨
6 ) 需要多来两遍的电影,才能被入侵脑细胞
作为经典老电影,2000年上映的《入侵脑细胞》,算是一部带有浓重弗洛伊德色彩的科幻惊悚片,在这部电影里,意识和梦境的概念被导演用充满想象的手段和极其华丽的场面浓墨重彩地展现出来。
(PS:洛姐是真美!!!)
先扒故事(涉及剧透,可跳过)
詹妮弗·洛佩兹饰演的凯瑟琳是一名儿童临床心理医生,就职于一家特殊的医疗机构。该机构专门研究人类大脑,他们研发的技术可以帮助治疗师进入患者的梦境中,深入了解患者的内心世界,发掘患者的问题并解决它,从而达到治愈患者的最终目的。
凯瑟琳虽然来这里没多久,却是整个机构里最擅长沟通且与患者建立良好关系的治疗师。不过,最近她的小病人爱华的问题实在是有些棘手,凯瑟琳可能需要更多的时间去一点点融入爱华的内心。但是爱华的父母却等不了了,在他们看来,已经浪费了十多个月的时间,却没有什么进展,不如转院。
同时,当地出现了多宗少女失踪案,文斯·沃恩饰演的FBI探员彼得介入,他根据这些案件的共同点以及现场证据判断,这些案件都是同一个连环变态凶手所为。在他细致的侦查、缜密的推理下,警察们很快在凶手卡尔(文森特·诺费奥饰演)的家中找到了他。但案件并不顺利,因为惠伦氏症(一种罕见却很严重的精神分裂症)发作,卡尔陷入了昏迷中,而不久前被他掳走的女孩还没找到,也许正身处危险之中。
束手无策的警察们只得找到凯瑟琳所在的机构寻求帮助。在第一次进入卡尔的意识世界里失败后,被吓到的凯瑟琳拒绝了合作。但在彼得的恳求和劝解下,凯瑟琳被触动,开始了第二次的探索。不过这一次凯瑟琳却翻了车,陷入了卡尔的世界无法苏醒。彼得不得不冒险进入卡尔意识世界去唤醒她,不过他从这里的蛛丝马迹中判断出了女孩被囚禁的位置,最终救援成功,也算有所收获。
故事进行到这里,案子告破,被害人得救,凯瑟琳他们的治疗效果也得到了验证,一切都圆满了,电影似乎也该结束了。
但了解到卡尔过往的凯瑟琳却在同事们的反对下,调整了程序,第三次连接设备,让卡尔进入了自己的意识世界。
是女主太过圣母白莲?还是编剧打算为这个满手鲜血恶贯满盈的变态凶手洗白?
电影折射出的意识世界
影片里一共展现了四次潜意识世界。
影片伊始,凯瑟琳进入的便是她的小病人爱德华的世界。
黄沙、蓝天、烈日当空。当一袭白裙的凯瑟琳策马奔腾,攀越无边沙漠,才在一棵枯树边找到了满脸纠结的爱华。
人总是两面性,有多黑暗,就会有多渴望光明。而内心的沙漠有多干涸,就会多向往大海。
对于爱华来说,当沙子变成了禁锢,浪花就是触不可及的自由。凯瑟琳潜入爱华的意识里,就是希望能够带着爱华冲破禁锢,回归自由。但两人还算友好的谈话,因为凯瑟琳乘坐帆船的提议而无法顺利进行下去。原来,在爱华的心里常驻着一个叫做莫基洛的怪物,是它让帆船残破不堪无法启航,是它阻止爱华修补帆船,是它阻止他驶向大海。
不过,整部影片里,爱华的案例只是是一个引子,它只不过把意识世界的绚烂多彩、千奇百怪以及无法预测稍稍向观众展示了其中的冰山一角。
重头戏是卡尔的内心世界。
如同爱华一样,在卡尔的意识世界里,他的良知柔弱得如同小孩,没有力量,需要被保护,只能独自飘摇地苟且活着。但正是小卡尔,帮着凯瑟琳一步一步接近真相。
水,血滴,跳跃的昆虫,黑狗,阴森的房子,不断奔跑的孩童。但进入房间里,灯光瞬间明亮起来,除了墙上无数的钟表,还有骏马。
接下来就是影片里最经典的镜头,当时间一到,凯瑟琳眼前的骏马被活生生地分割成了无数块,嵌在玻璃里,凑近仔细看还能看到内脏器官在跳动。
如果不是小卡尔及时的一推,也许女主在抚摸骏马的同时,就一起被分割掉了。
小卡尔就是卡尔内心唯一良善的存在。
画面再转,凯瑟琳进入了地下室里,见到的则是成年卡尔杀掉的受害者们,她们被制作成了金发木偶,服从着成年卡尔的意志,代表着卡尔被压抑的欲望和本能。在这个血腥而又华丽的世界里,成年卡尔就是国王,他咆哮、统治着一切,让人不寒而栗,充满压迫感、危机感,以及生理上的厌恶和不适。
第二次进入,则让凯瑟琳彻底陷入卡尔的意识世界里,成为卡尔的禁脔。但这一次,小卡尔接受了凯瑟琳的礼物和好意,两人的关系更进一步,而凯瑟琳也看到了卡尔的童年。不幸的童年总会是暗黑的起源。暴戾凶残的父亲、折磨毒打虐待、对女性的歧视,充满了卡尔整个孩童时期。
强调童年经历,这很弗洛伊德。
弱小者渴望力量,即使自己的父亲像对待死物一样对待自己,卡尔还是不知不觉被这种他未曾拥有的力量所吸引,尽管它是如此可怕。当恶念强大过善念,整个意识世界的主宰就变成了那个强大而又邪恶的存在。
好在彼得的进入,成功把凯瑟琳解救出来,他也收获了重要的线索。虽然吃了不少苦头,但很值得。有趣的是,虽然彼得进入的是卡尔的意识世界,但彼得睁眼最先看到的却是自己潜意识世界的反映:一个不受母亲重视甚至被抛弃的孩童。而当凯瑟琳见到彼得第一面时,她的问候也是:可怜的彼得,爸爸有没有做坏事啊。
此时可以呼应到凯瑟琳在自愿第二次进入卡尔的意识世界前,与彼得的对话。
彼得坦诚了自己为什么要从律师转行成警察,在他当检察官时,一个小女孩的性侵案因为证物被污染而无疾而终,而这个罪犯贾卓士转身就对小女孩进行了残忍的报复,剖心肢解,而最后竟然还以精神病逃掉了谋杀罪。
“他说贾卓士自小遭到性侵犯才令他走上这条路。扯淡,鬼话连篇!”
“为什么是胡说?”
“我相信一个孩子可以遭受比贾卓士糟一百倍的性侵犯,但仍然会长大成为一个永远永远不会伤害别人的人。”
“你确定吗?”
“我确定。”
彼得就是对话里那个糟糕一百倍的孩子,他是可怜人,但他并没有成长为一个可怕的人。
第四个意识世界,则源自于凯瑟琳自己。这个世界里,她自信、温柔、充满爱,圣母的光辉笼罩着每一个角落,这里春暖花开,卡尔终于可以直面真正的自己。在她的帮助和治愈下,卡尔回归了最终平静,安然死去,再不用深陷于恐惧不可自拨。
治愈是治愈本身
爱华和卡尔都患有精神分裂,他们的心里都住着一个莫基洛。
卡尔是不幸的,莫基洛是他小时憎恨的父亲,也是他向往的可怕力量。在这样的莫基洛的支配下,卡尔犯下了不可饶恕的罪行。但他在最后一刻又是幸运的,凯瑟琳让他能够平静死亡,而不是在意识世界里继续担惊受怕和陷入疯狂。
而爱华是足够幸运的,在没有失控的情况下,他一直有着凯瑟琳的陪伴。所以到了最后,即使他们没有去成大海,凯瑟琳也为他准备了帆船、花海,还有走出来的希望。
入侵脑细胞,从治愈的根本上来说,它并不是侵略,而更像是一种温柔地试探,在被他人接纳的这个过程中,去接纳自己本身。
电影华丽的画面里充斥着血腥和温情相互缠绕的矛盾,就如同人本性里黑暗和光明的共存。这一点上,倒是很不弗洛伊德了,毕竟在他看来,人性本恶。
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7 ) 不愧是mv导演的作品
美学价值很高。
可惜解图无法贴上来)
电影可圈可点的艺术模仿之处,至少被影迷们能指出出处的就有十几处,比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的著名作品《鲨鱼》。又比如,片中一个女子受虐画面,女孩子颈上手上都绑了铐链,那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦(Degas)的雕塑“芭蕾舞者”。
电影片段:
第一个让人吓一跳的画面,是Edward这个小男孩,脸部变型的一剎那。
模仿艺术作品:
与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙
电影片断:
在卡尔梦境中,凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈,凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马,突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段,并且分开。马的心脏甚至还在跳动。
模仿艺术作品:
英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里,而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。
电影片段:
凯瑟琳进入卡尔内心世界,不幸被一个壮硕的怪女人击晕,怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。一个女子受虐画面,女孩子颈上手上都绑了铐链。
模仿艺术作品:
法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》
电影片段:
联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界,一坠进去就看到图中的画面。三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空,看见彼得,转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。非常诡异的画面。
模仿艺术作品:
挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn
电影片段:
凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的,小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。
模仿艺术作品:
瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。
另外:
凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画,也是一段实验动画作品。
诸如此类的片段一定还有很多,鉴于我对于艺术作品的了解还是有限,无法一一列举出来。可能有些人说这是抄袭,但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式(油画、雕塑、装置作品),以动态的电影形式,描述了电影情节的精髓。不管怎么说,把静态的艺术作品变为动态的影视,本身就是很有趣的一种尝试。从我以上列举的几个模仿例子可以看出,导演所模仿的对象,几乎都是超现实主义作品,除了德加的雕塑(而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象,又何尝不是一种超现实的改变?),之所以选用超现实主义,一方面和导演的个人爱好相关,另一方面,我认为,超现实主义能够更好的表现人类心理:那个虚无缥缈的世界,更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。
人类关于自身的探索从来没有停止过,有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知,这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台,因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出,不仅只是生命科学范畴的事件,同时也会成为社会和人文现象。当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点,包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片,尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题,例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等,无不潜藏着当代心理学的时髦观点。《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品,它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分,与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片,不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意,但不可否认的是,玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的,这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。
本片唯一的亮点就是梦境的缔造,视觉效果和荒诞的梦境奇景令人惊艳。至于珍妮弗,除了秀你那身材,其余跟本片有何关系?
因《迷恋荷尔蒙》而终于看了《坠入》后便对《入侵脑细胞》感兴趣,但却过了四年多,因看到有人将其与《盗梦空间》《红辣椒》《小生梦惊魂》《魔域煞星》由于「梦境」联系到一起后才终于前来观影:1.女主看的动画电影是《原始星球》,秃顶警察Cole是《绝命毒师》Hank的扮演者迪恩·诺里斯,惊喜;2.叙事节奏略缓慢,变态罪犯故事于我也算屡见不鲜,但那些或怪异或奇幻的梦境却很有特色,部分恐怖镜头联想起当初看《电锯惊魂》的“疼痛感”,不过如今已不像曾经那般“大惊小怪”;3.有的人打飞机看看黄片就够了,有的人得杀人制成“玩偶”、又得后背穿钢环“上吊”、还配上其“死亡录像”才能开撸……真可怕……4.一度猜想后面没准会来个《潜伏》式的反转,结果证明是我想多了……
当你想批评它的人物剧情脉络,你的嘴却因为它画面极致的美发出赞叹。导演Tarsem Singh总能带给你的眼球最大程度的享受,The Cell充满邪气,几年后他的The Fall则阳光正义许多。
看的時候我12歲。。
华丽无比的梦境+当代艺术展。与其试图走进别人心里,不如让别人走进自己的世界。这才是拯救。
死在别人的梦里~膜拜+绝飞~Tarsem封神之作!!!
极其诡异的梦境 华美的场景 硕大的脑洞 然而配上了毫无看点的烂剧本 让人有一种暴殄天物的感觉 明明是一个争分夺秒救人的故事却拍得毫无紧迫感 过过眼瘾烧烧脑还可以 把它奉为神片就太没必要了。
梦境里的每一帧均可入画,不单单是美一个字能形容跟概括的!简直就是有置身当代艺术画廊之感!!同是讲梦境的《盗梦空间》跟这片子一比简直是像美国农村青年捣鼓出来的伪劣品!!!光是画面的绝想绝对是超五星推荐的!!!
如果反派逆袭成功就神作了
考虑到这是一部2000年的电影~~一些画面~~乃至个别镜头~~或者是老套的变态杀手剧情~~这几点全部都拍出了惊艳感~~即便是2009年看来依旧是惊艳的~~所以这是一部可以纳入经典的影片~~
看点全在塔西姆辛的美学品位上,【惊天战神】之前补习这一部处女作。其实这部电影抛开万花筒般的形式主义,剩下的就是一个俗套的犯罪追凶故事。★★★☆
集惊悚、科幻、刑侦、心理于一身,梦境、潜意识始终是我最爱的主题。
傻傻的剧情,傻傻的设计,制作这片子的不会真的以为自己有多高吧? 镜头实在太差,配乐拉垮,写个流水线故事就是为了在脑子里面秀,真的没劲也没看出来哪里特别血腥有感觉,哪里吓人紧张,JL当演员真的不行。
跟塔西姆·辛后来《坠入》一样的毛病,能把视觉元素玩出耳目一新的感觉,但是俗套的叙事越发摧毁了视觉的新奇感。转行当MV导演没准会迎来事业新春。
。。明显跟坠入是一个人拍的,同样风格,这个是处女作,很极致。。融入很多现代绘画和艺术作品展现,女尸娃娃,诡异地不同凡响啊。。。充满宗教隐喻。。
开场是沙漠场景,电影也是心灵的荒土这样主题,所以配乐选取了阿拉伯风。那个精神分裂者Carl的middle name是鲁道夫,跟希特勒同名,是为了说明人类思想中所隐藏着的暴力吗?导演拍MTV出生,所以所营造出来的视角视觉效视角视觉效果都相当的特别,那只被大卸八块的马真是壮观。
只能說,這部電影不應該被當作幻想出來的片子。我不是指電影裏一個個体進入另一個個體的精神的科技,而是指對夢的理解和解讀。如果說編劇和導演對“夢”這種東西沒有超逾俗成約定的理解,那是不可能拍出這樣一個故事的。
塔西姆辛的个人审美风格好强 感觉上是一些邪典宗教的混合产物//比起脑细胞应该是侵入了潜意识//梦境与电影的作用原理实在相似 更多是弗洛伊德那套理论在二十世纪末二十一世纪初的电影中反复使用//高对比度的色彩组合有时倒真的很有致幻的感觉
塔西姆·辛处女作,一部藉由追踪猎捕连环杀手的犯罪惊悚类型片来呈现人的梦境和潜意识世界的心理电影,华丽妖艳又诡异黑暗的风格似是[坠入]序曲预演。尽管剧情简单甚或有些俗套(毕竟还是建基于弗洛伊德的童年阴影决定人格及释梦理论),但亦有一些留白与自嘲解构之处——如警探自陈童年创伤经历绝不是成为变态杀人狂的借口。更大的出彩点则在于杂糅多种风格的奇崛美术设计:初入梦境一段恍若[寂静岭]的表里世界,锈迹斑斑遍布尸体人偶的房间(同片名Cell),马切片致敬赫斯特的动物解剖展品,灰暗庞大空间+狭窄的无尽楼梯犹如H·R·吉格画作,还有"国王"的巨大紫色长袍;二次梦境有埃舍尔版画风格;三次梦境开头如坠[2001太空漫游]炫彩隧道,随后致敬纳德卢姆画作[黎明],配色恰似热内;洗礼/淹水&钉手脚&死亡即拯救的宗教+重回母腹象喻。(8.0/10)
这是我当年所看过最好的科幻心理恐怖片..没有比这部更好的了.虽然结尾有些狗血,但对心理阴暗处的探索和恐怖意境的掌握却是一流的..值得一提的是珍妮佛洛佩兹回家睡前在电视上看的那个动画,头发连结在一起的女孩,那是来自动画长片《原始星球》,我很久之后才知道这点。五星!