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剧照
更新时间：2024-04-14 20:59
详细剧情
故事发生在20世纪60年代的韩国，居住在某个乡村的贫穷青年许三观（河正宇 饰）喜欢上了同村最美丽的姑娘许玉兰（河智苑 饰）。传闻玉兰是小混混何小勇的女朋友，但是三观凭借锲而不舍的精神和憨皮赖脸的劲头说服了未来的老丈人，如愿抱得美人归。婚后数年，夫妻二人先后育有一乐、二乐、三乐三个机灵调皮的儿子，一家人的生活也有滋有味。但是一乐越来越像何小勇，引来村里人议论纷纷，这让许三观坐立不安，而他对玉兰、一乐的感情似乎也由此发生了变化。在那个卖血成风的年代，三观曾经用自己的血换来了钱。令他想不到的是，在接下来的人生里，他将不得不为了家人们一次次卖血，苍白羸弱，命在旦夕…… 本片根据余华的小说《许三观卖血记》改编。
长篇影评
1 ) 韩国电影之罪
1.人物的衣着鲜亮，即便老旧也是以某种机械的方式磨旧的，里面没有丝毫岁月作用的痕迹。
2.父与子、夫与妻间的对话，完全没有表现家庭关系中应当具有的话语差异。
3.最惊人的莫过于许三观的妻子，逾十一年面容丝毫未改，依旧光鲜靓丽。
4.场景一看就是搭建出来的，为配合摄影明丽的色调，倒真是“当下之事”。
（注：“历史无非当下之事”，说的是人性相通，《许三观》显然不是。）
5.一出悲苦剧被生生改编为浪漫温馨的家庭喜剧，实在让人惊叹韩国影人的功力深厚。
6.决非刻意如此，而是他们缺少表现真实的能力（无论是从现实生活中捕捉，还是在影像中重构）。
7.如此，也就不断需要借用类型片的手法处理艺术电影：掩盖影像虚假本性的方式。
8.韩国电影之罪：把电影拍成电视剧；美国电影则反其道行之：电视剧越来越像电影。
9.如果是电视剧，以上的问题都不再有了，电影有情节已然足够。
10.但电影首要标准是真实，无论你以何种方式达到：现实主义、反现实、表演真实、情境真实……
2 ) 我和儿子一起看《许三观》
我已经忘记自己第一次读《许三观卖血记》是在哪一年了，只是忽然之间这部电影就出现在了眼前。而且编剧是余华。
是的，余华，那个我充满敬仰和喜爱的作家。
在韩国，意大利，余华的拥趸其实不比中国少，且韩译本和意大利译本在这两国的影响力也很大。
很多年以前，读余华的作品，总是被他逗笑，然后伴随而来的往往是泪水。
很多时候，好电影就像好人，总要遭受一些多舛的命运。张艺谋拍完《活着》，至今也没有让它以正式的渠道出现在观众面前，当然这怪不得他，但是我想知道现在他自己是否还偶尔惦记那部给他带来声誉的电影。
1999年的韩国电影振兴委员会，使得韩国电影近几年迅速在亚洲范围崛起，电影质量之高，只能让我们站在身后，看人家的背影。我想《许三观》很难有中国导员去拍摄了，无论是审查，还是铺排院线，在当下的中国，都是很难解决的问题。
这部电影是我带着儿子一起观看的。韩文我们听不懂，那些汉字，我五岁的儿子也只能看懂一个大概。但是我想他看懂了电影。艺术就是有那种震撼人和感动人的力量。
我知道我儿子看懂了，他问我为什么那个爸爸对待一乐那么不好。我没有解释清楚。后来看到许三观因为卖血晕倒，卖血的钱四散，被围观的人疯抢，他哭泣着喊道，不要抢他的钱，不要抢他的钱……除了知道那钱是卖血而来，他还知道那是给他儿子看病用的。
结尾的时候，看到许三观一家高兴地去吃肉包子，儿子开心地说，爸爸，我想给他们取几个外号，一乐叫一包子，二乐叫二包子，三乐叫三包子……
我不知道是否应该带着五岁的他看这样的电影，但是人世的悲苦与欢愉，隐忍、欢笑与泪水，从来都是近在咫尺，即使我们装作视而不见，它也在静静窥视着我们……
3 ) 许三观的三观很正！
早之前听说河正宇要翻拍《许三观卖血记》，一度担心毁原著的节奏，看书的时候心想要是拍成电影，怎么也应该由老谋子这样的导演，才能排出原著的精髓来。看了后觉得担心是多余的，影片剧情还是大抵尊重原著的，在很多细节上也能表现出来，比如片中人物名称基本没改，再如三观走起路来一直都是背着手，卖血站的油头医生发型。不过也因国情的不一样，猪肝变成了血肠，酒要温一温，手指划三个圈儿的小细节减掉了，也因电影时常的原因删减了一些虐心的片段（龙根死的那个简单带过了） ，河正宇也是我很喜欢的一位韩国实力派演员，没想到导演也很棒嘛，尊重原著是大多读者愿意看到的。 PS:余华也该庆幸了 《活着》《许三观卖血记》两部好作品被翻拍成电影基本都还原了书上的精髓，一些个觉得翻拍的不好的人，你们去看看《盗墓笔记》的命运，就会有很大的安慰了。 很好的一部电影，荐之！
4 ) 倒吊的人生的血色
倒吊的人生的血色
——关于小说《许三观卖血记》和电影《许三观》
这篇文的题目，来自电影中一个让我印象很深的场景。为了防止有人因卖血过多而出现意外，医院工作人员要将卖血的人里面色苍白的剔除掉。因为之前已经卖过几次血，许三观的脸色愈发苍白。为了能再卖一次，许三观走出医院，自己抓紧路边的围栏，倒吊在那里，让脸恢复血色。
同样的场景，在原著中似乎并没有出现。但是关于“抓紧”，余华的作品里也有一处令人印象深刻的表达。因为过于频繁的卖血，许三观体力逐渐不支。为了不让寒风夺走他体表最后的热量，他只好躲在墙角，紧紧攥住自己的衣领，不让冷风吹进身体。这一幕，恰恰被路过的年轻人看到。
他们这样说：
“看到他的手了吗？把自己的衣领抓得这么紧，但是有人要用绳子勒死他、他拚命抓住绳子似的，是不是？”（《许三观卖血记》）
事实上，这句台词暗示的，似乎是“卖血”这一行为，在“许三观”的人生中，所扮演的角色。
关于河正宇改编的电影作品，国内的观众普遍对他在“卖血”这一核心行为处理上的轻率表达了遗憾。其实改编者将片名定为《许三观》，已经是对他的改编做了交代。整部片子看下来，韩国人是用一个完整度更高，更平常的故事，来弥补镜头语言对虚无和荒诞的表达的无力。电影《许三观》，呈现的更是一个家庭，在贫瘠多舛的年代，如何处理情感和物质的双重匮乏，让生活重回正轨的故事。
而《许三观卖血记》，讲的只是一个人的故事。
余华更擅长的是对个人人生轨迹的描摹。当他把所有的叙事分量全部加诸在核心人物的身上之时，他的一切表达其实都是通过这样一个人物生命的起起落落得到呈现。这样的处理方式，在“个人情绪”时常需要隐藏的文化环境中，恰如其分地展现了个体的际遇。或许正因如此，无论是怎样的读者，都可以在他并不取巧的表达中找到“代入感”。读《活着》，我们都是福贵，而读《许三观卖血记》，我们都在蒙受“血”的恩泽与磨难。
这样的特性，使得他的作品在影像化时，首要的问题便是如何塑造这个核心人物。多层次的展现一个人物考验了演员的功力，这也许是河正宇选择削弱了“许三观”作为主角的分量的原因。原著的重头戏是许三观一路卖血救子，充满了仪式感和无力感。但电影的重头戏则是一乐为徐小勇“叫魂”，体现的是一家人的情感煎熬与释放。这样的改变甚至弱化了血作为文本里最重要的元素的地位，不能不说是个遗憾。
在《许三观卖血记》里，一切情节的推动都与血有关。这里的血，既是身体里流淌的血液，也是抽象意义上的“血缘”。在东方文化的语境下，这样的元素是共同的，这也许是河正宇选择《许三观卖血记》这个并不容易处理成镜头语言的文本的原因。只不过余华的作品里，“血缘”作为一个自利的存在，贯穿始终，才使得三观对一乐的接纳显得震撼人心。而河正宇的改编，显然冲淡了这一层面的意义。许三观变得“更容易”趋向善良。这其实是在表达和理解上同时削弱了难度，也许也是不同文化背景下价值观念的取舍所致。更大的反差，也在结尾的处理中得到体现。电影的时间跨度是缩短的，因而许三观并没有机会感慨“这就叫屌毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长”，一切都是阳光明媚，河智苑也一路“细腻红润”地走过了“饥饿年代”。这倒无关文化背景，而是受众群体的“逆向选择”。
因而总体上说，河正宇的改编其实是让余华的文本更容易被更多人接纳。少了点特立和倔强，多了一抹暖色。倒吊的许三观用虚伪的血色换回了合家欢乐，也使得这部电影很适合在烟花满天之后终于趋于安静的正月初一凌晨来观看。
或许绝望之前，你还可以相信透支命运可以换来新的希望。
写于乙未年，正月初一
——关于小说《许三观卖血记》和电影《许三观》
这篇文的题目，来自电影中一个让我印象很深的场景。为了防止有人因卖血过多而出现意外，医院工作人员要将卖血的人里面色苍白的剔除掉。因为之前已经卖过几次血，许三观的脸色愈发苍白。为了能再卖一次，许三观走出医院，自己抓紧路边的围栏，倒吊在那里，让脸恢复血色。
同样的场景，在原著中似乎并没有出现。但是关于“抓紧”，余华的作品里也有一处令人印象深刻的表达。因为过于频繁的卖血，许三观体力逐渐不支。为了不让寒风夺走他体表最后的热量，他只好躲在墙角，紧紧攥住自己的衣领，不让冷风吹进身体。这一幕，恰恰被路过的年轻人看到。
他们这样说：
“看到他的手了吗？把自己的衣领抓得这么紧，但是有人要用绳子勒死他、他拚命抓住绳子似的，是不是？”（《许三观卖血记》）
事实上，这句台词暗示的，似乎是“卖血”这一行为，在“许三观”的人生中，所扮演的角色。
关于河正宇改编的电影作品，国内的观众普遍对他在“卖血”这一核心行为处理上的轻率表达了遗憾。其实改编者将片名定为《许三观》，已经是对他的改编做了交代。整部片子看下来，韩国人是用一个完整度更高，更平常的故事，来弥补镜头语言对虚无和荒诞的表达的无力。电影《许三观》，呈现的更是一个家庭，在贫瘠多舛的年代，如何处理情感和物质的双重匮乏，让生活重回正轨的故事。
而《许三观卖血记》，讲的只是一个人的故事。
余华更擅长的是对个人人生轨迹的描摹。当他把所有的叙事分量全部加诸在核心人物的身上之时，他的一切表达其实都是通过这样一个人物生命的起起落落得到呈现。这样的处理方式，在“个人情绪”时常需要隐藏的文化环境中，恰如其分地展现了个体的际遇。或许正因如此，无论是怎样的读者，都可以在他并不取巧的表达中找到“代入感”。读《活着》，我们都是福贵，而读《许三观卖血记》，我们都在蒙受“血”的恩泽与磨难。
这样的特性，使得他的作品在影像化时，首要的问题便是如何塑造这个核心人物。多层次的展现一个人物考验了演员的功力，这也许是河正宇选择削弱了“许三观”作为主角的分量的原因。原著的重头戏是许三观一路卖血救子，充满了仪式感和无力感。但电影的重头戏则是一乐为徐小勇“叫魂”，体现的是一家人的情感煎熬与释放。这样的改变甚至弱化了血作为文本里最重要的元素的地位，不能不说是个遗憾。
在《许三观卖血记》里，一切情节的推动都与血有关。这里的血，既是身体里流淌的血液，也是抽象意义上的“血缘”。在东方文化的语境下，这样的元素是共同的，这也许是河正宇选择《许三观卖血记》这个并不容易处理成镜头语言的文本的原因。只不过余华的作品里，“血缘”作为一个自利的存在，贯穿始终，才使得三观对一乐的接纳显得震撼人心。而河正宇的改编，显然冲淡了这一层面的意义。许三观变得“更容易”趋向善良。这其实是在表达和理解上同时削弱了难度，也许也是不同文化背景下价值观念的取舍所致。更大的反差，也在结尾的处理中得到体现。电影的时间跨度是缩短的，因而许三观并没有机会感慨“这就叫屌毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长”，一切都是阳光明媚，河智苑也一路“细腻红润”地走过了“饥饿年代”。这倒无关文化背景，而是受众群体的“逆向选择”。
因而总体上说，河正宇的改编其实是让余华的文本更容易被更多人接纳。少了点特立和倔强，多了一抹暖色。倒吊的许三观用虚伪的血色换回了合家欢乐，也使得这部电影很适合在烟花满天之后终于趋于安静的正月初一凌晨来观看。
或许绝望之前，你还可以相信透支命运可以换来新的希望。
写于乙未年，正月初一
5 ) 《许三观》：抽干历史感的韩剧式电影（6.5/10)
2015年的韩国电影《许三观卖血记》抛弃了余华原著中小人物在历史变迁中的无助和荒诞感，注入了韩国电视剧家庭温情的核心伦理，使得“父爱妻从子孝”变成了电影的主题。这样的转换并不能说不好，因为体现东方的传统伦理可以说是韩国电视剧的强项，也是韩流风靡亚洲的原因之一。但是期待看到如同李沧东《薄荷糖》，金基德《收信人不详》这样具有厚重历史感的韩国电影的观众可能会失望，因为电影《许三观卖血记》本质来说只是一部精致版的韩剧。
余华在90年代最重要的两部长篇小说《活着》和《许三观卖血记》曾经被很多人当成生动版的中国当代史来读。《活着》早已在1994年被张艺谋搬上了大银幕，但《许三观卖血记》的电影改编却一直难产，其中原因不言自明。所以河正宇自编自导自演的韩国版确实是一个空白的填补。河正宇在《恐怖直播》和《黄海》等电影中已经展现了精湛的演技，他在演员界中的地位也在这部电影中体现，因为就连几句台词的小配角也由眼熟能详的明星演员担任，表演方面无须担心。
电影的一个大问题在于“精致版韩剧”的拍摄手法与“吃不饱饭”主题的矛盾。韩剧的拍摄手法比较追求浪漫化事物。电影的布景精致，衣着考究，用高光为主的拍摄手法虽然让电影变得亮丽好看，却牺牲了真实的贫困感。喜剧的风格虽然体现了诸多小人物的乐观精神，却缺少了余华小说中的荒谬残酷。更重要的是，对于“历史”的故意遗忘使得观众不明白为什么这些聪明能干勤奋的人儿会穷到这样的地步。电影始终都没有给出如此贫困的原因，只是作为一个先决条件树立在那里，最后给出一个在贫困中挣扎但乐观向上的大团圆结局。这就和很多韩剧电视剧一样，穷人富人公主王子一开始就决定了，原因基本不去探究。其本质上还是成人童话。
虽然《许三观卖血记》的小说看了好久了。但结尾还是记得和电影完全不一样的走向。小说中，许三观最后哀叹的不是他没钱吃不饱饭：生活已经好了，他不需要再卖血为生。而是血头告诉他他老了，血已经不能卖，没用了。这是一种对于自身价值丧失的悲哀，是人生中终有一天的虚无和无目标感带来的悲剧。但韩国电影的改编却简化成了一个不明所以然的大团圆：一家人终于围坐在一起吃泡菜鱼火锅和大包子了。高光柔镜的处理完全弱化了余华原著中人生本质和时代的悲剧感。就如王子公主从此幸福地生活在一起一样，后面是否还要卖血吃包子，还是家庭和睦了就一直能吃包子？编导似乎完全都不想提了。
电影其他的一些缺陷包括，许三观对于一乐的态度前后转变太突兀，缺少适当的铺垫，以及几个有头没尾的配角等等。不过总体来说，电影的节奏轻松明快，演技突出，有些地方颇为幽默，有些地方也能催泪，看后的沉重感不大，反而让人感染到了积极乐观的情绪，也能增添对泡菜鲫鱼和包子的食欲，像我看完后马上就yelp能吃泡菜鲫鱼的韩国店了。
余华在90年代最重要的两部长篇小说《活着》和《许三观卖血记》曾经被很多人当成生动版的中国当代史来读。《活着》早已在1994年被张艺谋搬上了大银幕，但《许三观卖血记》的电影改编却一直难产，其中原因不言自明。所以河正宇自编自导自演的韩国版确实是一个空白的填补。河正宇在《恐怖直播》和《黄海》等电影中已经展现了精湛的演技，他在演员界中的地位也在这部电影中体现，因为就连几句台词的小配角也由眼熟能详的明星演员担任，表演方面无须担心。
电影的一个大问题在于“精致版韩剧”的拍摄手法与“吃不饱饭”主题的矛盾。韩剧的拍摄手法比较追求浪漫化事物。电影的布景精致，衣着考究，用高光为主的拍摄手法虽然让电影变得亮丽好看，却牺牲了真实的贫困感。喜剧的风格虽然体现了诸多小人物的乐观精神，却缺少了余华小说中的荒谬残酷。更重要的是，对于“历史”的故意遗忘使得观众不明白为什么这些聪明能干勤奋的人儿会穷到这样的地步。电影始终都没有给出如此贫困的原因，只是作为一个先决条件树立在那里，最后给出一个在贫困中挣扎但乐观向上的大团圆结局。这就和很多韩剧电视剧一样，穷人富人公主王子一开始就决定了，原因基本不去探究。其本质上还是成人童话。
虽然《许三观卖血记》的小说看了好久了。但结尾还是记得和电影完全不一样的走向。小说中，许三观最后哀叹的不是他没钱吃不饱饭：生活已经好了，他不需要再卖血为生。而是血头告诉他他老了，血已经不能卖，没用了。这是一种对于自身价值丧失的悲哀，是人生中终有一天的虚无和无目标感带来的悲剧。但韩国电影的改编却简化成了一个不明所以然的大团圆：一家人终于围坐在一起吃泡菜鱼火锅和大包子了。高光柔镜的处理完全弱化了余华原著中人生本质和时代的悲剧感。就如王子公主从此幸福地生活在一起一样，后面是否还要卖血吃包子，还是家庭和睦了就一直能吃包子？编导似乎完全都不想提了。
电影其他的一些缺陷包括，许三观对于一乐的态度前后转变太突兀，缺少适当的铺垫，以及几个有头没尾的配角等等。不过总体来说，电影的节奏轻松明快，演技突出，有些地方颇为幽默，有些地方也能催泪，看后的沉重感不大，反而让人感染到了积极乐观的情绪，也能增添对泡菜鲫鱼和包子的食欲，像我看完后马上就yelp能吃泡菜鲫鱼的韩国店了。
6 ) 好的本子，为何不能国内拍
改编自中国作家余华的小说《许三观卖血记》，我最喜欢的小说之一！讲述的是1960年代用卖血熬过了人生几大难关的许三观的故事。去年得知河正宇买走余华大师的《许三观卖血记》要拍，当时义愤填膺觉得这么好的东西中国人自己不拍，白瞎给韩国了，但考虑到国内审核的一部分原因，《许三观卖血记》终不会在中国导演手中诞生（起码现在还不行），中国人的小说自己拍不了韩国人拍，广电真呵呵了 。而韩国拍摄的《许三观》把时代背景放在了近现代的韩国，就连中国人也熟知的演技派明星河正宇以及河智苑主演。韩国不存在那种大饥荒背景，改成了父亲为救治非亲生的儿子拼死卖血的故事，大大弱化了原著的悲剧色彩。背景虽然变了，但笑点依然熟悉，苦中作乐的本色不变。如此动人的故事，却不能在本土拍摄，自己的悲惨历史都不能正视。悲哀！主演河正宇河智苑居然演出了山楂树的纯爱感（韩国人强项）。而里面尹恩惠一改平日里偶像风采破格出演了一个超级胖女人。可见韩国人对待这部戏是相当认真啊。聊表安慰！（哎）
又笑又泪。小演员演得跟小河一样好，每个人都出彩。很好地改编原著，保持了那种荒诞乐观的精神，同时增加了悲剧感，而且毫无水土不服，让很喜欢原著的我非常满意。真正善良的人才能拍出来这样的片子，才会有这样的眼光选这样的题材。最后美好得像梦一样，幸福只不过是个偶然。可爱又自信的无赖让人心疼
韩国人的民族性跟中国人是不一样的，中国人那种最为卑微的活着，估计世界上再也找不到另外的一个民族是这样的。因为看过余华原著，所以这个片子力道差远了。而且影片两个小时，基调是摇摆不定的，看了很困惑。
人间疾苦浓于血，如父如子吃包子。
不知道为什么，韩国人的生活就是给我一种莫名的荒谬感，和许三观的故事气质其实蛮搭的。
河智苑太好看了，比《秘密花园》时期好看十倍；尹恩惠到底为什么要参与这部电影；南多凛前途无量！
河正宇演戏的样子总是很帅气，若是要较真审视评价他的导演之路，嗯…只能说天分欠缺。许三观这么好的故事有点被糟蹋了，影片商业性和深度都有欠缺，两点都没顾上，太可惜了。不过，反过来想，片子的失败还蛮让人开心的。
三观一路走一路卖血直逼《活着》的那份惨烈没拍出来，三观最后的神台词没了差评！一乐这娃真心不错。
不评分了……不是余华作品，是小河作品。最后连环大卖血把我给看疼了。别说邻国拍不出泼妇骂街的酸楚，那是因为当时人家其实正欣欣向荣……
啥也不说了，你就别把它当余华小说看。河正宇演技杠杠的顺道还加持了一乐那娃！
这么好的题材在天朝不能拍，让韩国买版权拍了。改编自余华的小说，影片生活气息浓厚，演员表演的到位，但是没有特定的历史背景，没有了时代变迁的历史沧桑感，就成了一部典型的韩式家庭煽情剧，这也是韩国擅长的。另，河智苑真漂亮。
前面荒诞喜剧的风格其实还蛮眼前一亮的，败在结尾终究要来的苦情戏，跟前面风格转换突兀，也就很难被感染。一乐小演员很抢眼，颜值完爆二乐三乐，我看一乐才是亲生的。
河正宇再一次证明了自己的魅力，对于他来说只有烂剧本，没有烂角色.....
在韩国票房成绩令人汗颜。 但是一部好电影。 何征宇的尝试也值得鼓励，特别喜欢在Healing Camp中的那段。不过无论如何…… 故事还是充满浪漫的地方。
150116 乙支路入口乐天影院3号厅 河智苑官方cafe舞台问候场 从改编角度看方向是正确的也是合理的，能够感觉到导演的野心的作品。华丽的演员阵容从主演到助演以及童演到处都是戏，进展比想象中快内容也算得上充实，最后半个小时开始卖血之路带来感动。双河的夫妻配合很好。许玉兰婚后的盘发造型太好看。
当做家庭喜剧看还可以，去除了原作里政治对老百姓影响的部分，同一事件角度选材不同，至少电影应该好看，想让观众了解更多想让观众去看原作。天天叫嚷没有创作自由好像给你自由你就能拍好似的。国内更多的情况是一禁成名而不是因为拍得好看有深度能引人思考而出名，仿佛再差的片子只要能禁就是好片了。
故事移植到韩国，社会背景和历史事件都被架空了，故事也轻飘飘的变质了，苦难和贫穷甚至都变成简单的符号，它可以是任何一个狗血的亲情故事，没有了一个人经历过时代变迁的那种沧桑感，归根结底还是改编的过于失败，影片最大的存在感还偏偏是最后生硬的狂煽情，这样的改编拿来我朝照样能过审。★★
虽然韩式煽情加了许多，原作的某些意义内涵没体现出来，但是双河以及小演员的表现实在太亮点，总体来说是值得一看的
架空的时代背景，再多苦情戏也只觉空泛煽情，违背原著的血泪惊心，也抽干了最精华的本质；几位演员表现还不错。
为了看片专门跑到首尔。其实原作很沉重一直很担心会拍成什么样，但河叔挑选的段落都很适合商业电影，也是韩国喜剧片一贯的先逗笑后感动哭的路数。比起自娱自乐的导演处女作，这部电影明显完成度更高。因为原作先入为主的偏见，可能会感到某些地方的改动有些许遗憾。但单看的话也是很用心的好电影。
小演员很棒，但是换到韩国背景后，少了大饥荒和文革的那种荒谬与错乱。