你好，疯子！

原来好演员真的可以救烂片

不好意思，虽然个人很喜欢《你好，疯子！》，但这不是一部合格的电影。虽然同《驴得水》一样是脱胎自话剧，但《疯子》的母胎话剧或许正是它成为一个畸形电影的主因之一，嗯，是之一。

《疯子》的剧本先天就是畸形的，他的编剧想往葫芦里放的东西太多了。结果倒出来的药有多种口味却又没做好协调，结果弄出了个四不像的的东西，虽然初尝一下会略感新鲜，精彩，但仔细琢磨一下就会发现冲突。

好在本片的演员个顶个都是好样的，特别是后半段万茜的爆发，带起了整个片子的情绪。这也是我会喜欢这个先天不足的电影的原因。一开始就是冲着演员去的。

金士杰，传说当年在兰陵剧坊是台湾没拿过影帝的最佳男演员，本人因为年纪小，只听过江湖传闻，但是，偶尔在台湾电影里也能看到他的出现。刘亮佐，喜欢台湾话剧的人应该都知道他，他和金士杰合作的《暗恋桃花源》是一部不错的话剧。周一围，在《盲人电影院》中他就已经开始和金士杰搭档，到了《绣春刀》周一围邪魅狂生，演个反派魅力反而略压主角。万茜在《柳如是》里清雅恬静，美人如兰，而在《疯子》，万茜的表现则几乎是拯救了这部有先天缺陷的电影。

看完《疯子》我才真的相信之前一个学编剧的朋友和我说的，有些时候好演员是可以拯救一部烂片的，不单是票房上，更是影片质量上的提升。

《疯子》的先天缺陷在哪里？

《疯子》故事大概如此，七个人被关在一个怎么看都不像精神病院的工厂仓库里，七个人无端端被判定为精神病患者，为了出去他们做了各种各样的事情，后来为了出院甚至大打出手。最后发现，一切都是虚幻的，影片的全部过程都是人格分裂患者安希的内心世界。这个悬案在片子看到一半就揭晓了，本部电影也正是这个时候开始有戏的。片中角色除了安希自己之外全都是她幻想出来的。

《疯子》的关键虽然全于安希，她应该牵引着电影的主题和情绪，可《疯子》在后半部分才让她真正发挥能量。前半部分呢？

安希的爆发之前和之后几乎是两个故事，爆发前的《疯子》更像是一个不流血的《电锯惊魂》，在那里探讨着人性的嗔念，自卑，贪婪，愤怒和知识分子（医生，教师，律师）的伪善，甚至某些镜头还表现基督元素让人以为这是向《七宗罪》致敬。结果，安希的人格分裂爆发之后，变成了探讨孤独。这样的剧情安排，让这部电影产生了断裂，很像是两个不同的故事，都从中间腰斩了，然后把他们的开头和结尾缝合成了现在这个四不像的样子。

《疯子》这片子就是一个小姑娘因为自身性格缺陷，从小孤独无助，只能通过幻想出的亲人，朋友，闺蜜来自我安慰。这样的IDEA很有潜力再挖掘的更深一些，完全可以攒成一部完整的电影，不需要前面很多多余的内容。

畸形源自于母胎

其实编剧可以直接从开篇就先从安希的视角开始编排。不要局限于安希的内心世界，去编排一些内心之外的戏份。先去表现安希独处的孤独，再接连的编排安希与每个幻想人格之间的亲密关系，那些人格之间依旧可以互不认识，在引到被迫“治疗”阶段，让所有人格都互相面对，产生冲突，然后再引到安希“自救”环节。这样就不用导演最后加一个看上去是画蛇添足的彩蛋。因为，如果所的人格都是安希幻想出来的，那拿个主治医生也可能是幻想出来的，不然整个精神病院为什么只有院长一个医生，并且可以这么深入的进入安希的内心世界。

片子拍成这样，能提导演想到的答案是，本片改自同名话剧。如果是话剧，它所能使用的场地只有一个舞台，要在话剧舞台上编排这样一个故事，所能用的场景就不会太多，自然也无法考虑太多外景戏份。编剧在编排的时候更多的心思就花在了各个幻想人格之间的冲突上，以至于前半部分冗长像是一个独立的故事，后半部分开始后又没它什么事儿了。

《疯子》在改编成电影的时候带了那个先天的缺陷。也许是导演太懒，也许是时间，金钱成本不够，也许是怕改的太多伤害到原话剧粉丝们的感情。又或许，导演和很多人一样，将人格分裂症当做一个心理学界被影视界夸张过度的一种病症。毕竟这种病实在太罕见，而且不好诊断，甚至可以听上去很传奇，传奇到有些电视剧为了编故事都会把人格分裂元素用上，但却利用的很低级。以至于让这种罕见的病症成了一种略假的传说。

总之，这个电影不及格。

人格分裂症确有其事

各种心理疾病和精神障碍被引用到影视剧和文学很经常，精神分析的开创者佛洛依德甚至曾经被提名过诺贝尔文学奖，他也是诺贝尔历史上唯一从未写过文学作品却被提名文学奖的心理医生。因为他的学说对小说影视剧的影响实在太大。

人格分裂症也确有其症，它被称为分离性身份识别障碍（Dissociative Identity Disorder，简称DID），但是该病症的诊断实在太困难了在1979年以前，在北美，能够查到记录的DID案例都不超过200个。可以说是一个极其小众的病，但是在过去30年总数却激增到3万个以上（Ross,1999）。但是，心理学界却都不敢确定这个数字的真实性，因为真的有可能有“奥斯卡”级别的人去装DID，所以，别没事干和做演员的当朋友。

对于DID电影有人专门写过一篇《多重人格：电影与现实》的科普文。基于人格分裂症而出现的电影也有很多，《搏击俱乐部》《禁闭岛》《机械师》《美丽心灵》《致命ID》《黑天鹅》《美国精神病人》《精神病患者》，其中不乏经典。就算是话剧也有台湾相声瓦舍做的舞台剧《谁杀了罗伯特？》。有兴趣的可以自行去比较他们与《你好，疯子！》的差距，特别是《美丽心灵》《致命ID》对于《你好，疯子！》有很好的借鉴意义。

PS，新的编辑器好蛮好用的哦！

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。

“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！”

电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子……

说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！”。就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？这编排是不是有点太敷衍了？就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。

二刷后觉得，编剧太他妈牛逼了。

《少年》排片很惨，跑老远看了一场。《生门》更惨，极少影院，极少场次，想去支持，也想看下，但不给机会啊。《你好疯子》改了下日期，看了眼下排片，热情劲儿过去，都不报希望了，没想到看到有点映，果断冲去。顺带说下，都看/排你麻痹的长城。

开头有点套路的，《电锯惊魂》？《七宗罪》？《死路》？越看越有意思，各种似曾相识但又不是。

拄拐男演员有点面熟啊，那眉眼小胡须，就是想不起来。回来搜下才想起，《红色》里的萌物嘛。

众演员都很到位，金世杰这老好人都演出了点让我讨厌的味道。

记者——舆论，老师——教育，医生——出身，律师——法律规则/程序正义，出租车司机——底层民众(质朴愚昧有力量)，女公关——女人(稀缺资源，胜利成果)(先天条件本能和生存)，神经兮兮的女人我一直猜不透她代表什么，按男女老幼，她该代表小孩，未来和希望；按物质肉体精神，看她总念叨圣经救赎，该是心灵信仰和高尚精神、光辉人性。她也是唯一不卷入争斗，不参与求生随波逐流的。

这一群人简直是危机时的社会演化的象征，先是舆论蛊惑群众，成为首领，各种断言口号和奇葩逻辑，希奇古怪的行动。演给别人呢还是逗自己玩呢。后来失控差点死人——当然是拿弱势的老者，脑子奇葩、不受人待见的知识分子开刀了，女人拿老头手放自己胸部授以口实也是逗死了——其他人(或小女孩吧)人性发现，终止暴行，把舆论关一边了。

舆论倒了，权威垮了，力量最大的底层民众掌权了——法律从来都是替坏人辩护欺软怕硬的。群众只会破坏啊，还要来点小农思想，自私意识，满足下个人欲望。底层是最没远见，动乱时为了个人生存和欲望最不惜各种暴行的。

就一个女的，你还要强奸她——当然女的也没说不同意，领袖么。底层就是太傻，应该用威望说动女的心甘情愿，得到程序正义，再给其他人点甜头，比如大家轮流来啊，或者完事帮你们怎么怎么着啊，或者拉拢心痒的人形成优势局面啊，不过会这么做他也不是底层了——其他人都看不下去了，又形成一股舆论力量把底层暂时压倒了。

另外女公关长得好漂亮，我是女人，我长得漂亮，男人都想跟我上床，我要挣钱生存。理直气壮落落大方。我见过的电影里最牛逼的女公关了，当然跟《萨玛利亚女孩》的慈悲和救赎还差点层次。但身体长得开，胸大腰细颜美，嘴唇有点混血感觉，妖得一塌糊涂。

大厅里荒唐暴乱，小女孩角落里碎碎念：你们谁都出不去，你们都得死。以为这是对人生的隐喻，都在这个疯了的社会里晃悠，除非死了得不到解脱。给你点点盒饭，各色人为了生存去抢。给你点药，疯的不疯的，可以稍微安慰一下，好渡过无聊漫长而又艰辛的一天，明天再去抢饭吃。

一个正常人如何证明自己正常，这本身就他妈不正常。社会疯了时，你不疯才是真疯，迟早被逼成疯子；装疯才是假疯，装到表现得是疯子，别人认为是疯子，而自己认为是装疯，那真疯装疯还有什么差别。

后半段改《致命ID》了，立意比上段关注社会政治人性，要格局小了很多弱了很多，但还算深入。

各人都是自己成长时的情感缺失，或应对各种场景而产生的人格。父亲出身，老师教育，司机哥哥般照顾，提供后台基础和底蕴，律师维护，外界原则般的信仰和支持，记者舆论恋人，认可和慰藉，女公关知己，贴心不评判教你打扮做女人，最坏情况用肉体生存么，也只是她那样。她自己的心灵，信基督，求救赎和免罪，不参与世间纷扰，只借用各人格来应对世俗社会。

她能成长吗？各种人格就这么离开？那她还是弱小纯真的女孩子，在社会上无法立足——能轻易生活谁还费劲分裂出这么多人格啊。她没有变化和成长啊，从她眼里看不到坚毅，只有对各人格的倾诉，对过去对帮助她的人格的留恋。他们给了她美好的希望，老了在海边有所房子，沙滩被太阳晒得暖暖的，吹着海风，听听海浪。但她只是追着他们，她不知道怎么实现梦想。

据说有彩蛋，怪不得出casting了，还迟迟不亮灯，我还纠结了下，国产片，又不是一系列的，应该没彩蛋吧，妈的，太年轻啊。

总结，好片，紧凑有趣。虽然小成本，场景小，人物少，但都很出彩。能笑笑，能想想。国产片很少这类弱化形式、重视思想和内涵、探讨问题有点主张的。不错的尝试，支持下。

另外刚看完《乌合之众》，小团体那段群体特点各种验证看得好爽，恨不得多看几遍细细体会下。

《你好，疯子！》二刷，编剧太他妈牛逼了。奔着彩蛋去的，看着看着觉出点不一样来。上次还奇怪，前段讲社会演化，后段讲个人成长，格局怎么会变小了呢。不看成个人，看成人类，就豁然开朗了。 小时候都有很多假想的玩伴，也可以是人类史上各种崇拜巫术佛祖上帝科学主义。 安茜看成人类，他们的疯了又疯是历史的循环重复。医生是生物—进化学基础，老师是教育—知识传承，律师是法律—社会契约—部分安定及对弱者的保护，女公关是美和艺术，记者是文化—社会主流，司机是生理基础—生存发泄和难免低俗（唱歌也是月亮之上，美食和性也很难高雅）。彩蛋的医生，如果从性格分裂看，单纯另一更高层次的主导人格。但从人类看，是恶魔？那应该有正面的神灵对应。只能是欲望或者苦难。纵使一切文明毁灭，人类也必然剩下欲望或苦难相伴。 任一朝代发展到后面，他们不仅不认识人类，还互相不认识，人类要不变疯，或者把文明毁灭了，推倒重来，或者自杀——当然是自杀不成功的。 每次都是人类自己在水里几乎要窒息，然后生成这几种东西相伴，然后人类得以生存，再到下次循环。 里面很多点蛮有意思： 他们各种尝试后，各界决定快乐治疗，然后各种礼仪客气，热情洋溢的脸，歌颂赞美价值观和谐…各种假大空和虚伪。记者（文化）一脸我操地看着他们，然后被胁迫参加，找了半天说，啊，好大的电风扇。又掀起一波歌颂高潮。文化看着群魔乱舞，拼命抽自己脸，说我疯了。就想起老罗抽自己脸了。 底层群众真是找不到出路，当家做了主，连个门也打不开，还得知识分子去拉门和提供新的点子。不管有没有皇帝，群众是要吃饭的。除了暴力、生理满足、掌权的满足外，就是糟蹋艺术… 舆论（文化）每次都是别人都觉醒了才出现，像最开始，像所有人都在制止司机施暴时。 编剧对人类是多么悲观，对文化政体进化是多么地看不到出路…

本文首发于巴塞电影APP

提示：本文包含电影《你好，疯子！》重要剧透，未观看电影者请谨慎阅读。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到正在上映的《你好，疯子！》。继喜剧片、青春片浪潮后，似乎话剧电影也大有形成浪潮滚滚袭来之势。话剧电影凭借反复打磨的出色剧本与演技，似乎成为国产电影口碑维护的中坚力量，也不乏票房黑马的出现。但话剧特有的“话剧腔”也在大银幕上呈现出尴尬与过火之感。

先看看《夏洛特烦恼》和《驴得水》。前者成为2015年的票房黑马，收获14.4亿票房，赚得盆满钵满；后者成为2016年的话题电影之一，虽然话剧电影形式引起争议，票房也并未突破2亿，但整体口碑甚佳，甚至获得了豆瓣2016年度评分最高国产电影的称号。

《夏洛特烦恼》本是“开心麻花”创作出品的舞台剧，首演于2012年11月，票房火爆。2015年，改编电影上映。相比其他国产喜剧片，《夏洛特烦恼》片中并无来去匆匆的过气流行语，每处笑点都能够引发观众爆笑。票房成功反超拥有大IP、大明星，却不怎么好看好笑的《港囧》。也许是由于《夏洛特烦恼》主创们经过了长期的舞台实践，剧本经历万千观众的现场检验，因此能够把剧本中的笑料编排、笑点设置等方面反复打磨。最终呈现出小制作但有诚意的作品。

电影《驴得水》也是由同名话剧改编，话剧版《驴得水》口碑始终居高不下，被改编成电影也是情理之中。根据导演透露，《驴得水》创作之初本来就是要拍电影的，阴差阳错搞了话剧。《驴得水》本与“开心麻花”无关。电影版《驴得水》拍摄完成后，被“开心麻花”买下，成为出品方。一方面，“开心麻花”需要《驴得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驴得水》片方也需要开心麻花的知名度和影响力增加电影宣传力度与票房人气。最终，《驴得水》取得1.7亿票房与较好的口碑，总体来说应该是双赢的。

《你好，疯子！》也是“剧而优则影”的产物。该片导演饶晓志在戏剧界很有声望。他曾给孟京辉做副导演，执导的话剧作品《你好，打劫！》《将爱情进行到底》都很有人气。《你好，疯子！》是“你好系列”的第二部作品。曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次。”意在夸奖话剧电影剧本好。的确，这几部话剧电影都在剧本上下了功夫，相比绝大多数国产烂片，绝对是对得起观众的智商。但同时带来的“话剧腔”也成为急需改进的问题。

再次提醒，下文包含剧透内容。

《你好，疯子！》上来就把角色与观众置于一个密闭空间内，不交代任何缘由，让角色自己去研究，让观众自己去猜想。刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。虽然作为电影手法无可厚非，结尾也给出了合情合理的说法。但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。稍微动动脑筋便能想到：结合中国国情，这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下，显然最终必然有反转的解释：要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏，要么是一场虚幻的梦，是不存在的。因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑，带来并不流畅的观影体验。电影最后的结局也没有跳出这个框。若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大开杀戒，或被精神病院折磨致死，这反倒会成为国产电影的突破了。

电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开，主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子，做出了很多荒唐的举动。齐声高唱《月亮之上》、跳印度电影《情字路上》中的舞蹈《燃烧的爱火》、大打出手等等。从中我们似乎看到创作者对人性中的荒诞的夸张与放大。一群年龄各异的人又跳又叫，完全不符正常人的逻辑。除了迷惘的旁观者万茜外，每个人都参与其中。这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张，使得电影逐渐变成一出闹剧。演员们情绪亢奋、歇斯底里的感情状态仍有话剧表演的感觉。尤其是集体“自扇耳光”的一场戏，颇为眼熟。典型的“话剧式”表演。我们对演员的敬业表示尊敬，但每部电影都要“扇耳光”，难道非要以这种形式“打肿脸充胖子”吗？

正当观众坐看闹剧如何收场的时候，电影又画风一变，变成了针对掌权者的讽刺剧。与《夏洛特烦恼》《驴得水》大部分演员都是话剧原班人马不同的是，《你好，疯子！》大部分演员都是专为电影而选择。其中不乏演技派，如近年频频出演大陆电影的台湾老戏骨金士杰、金马奖最佳女配角获得者万茜等。周一围饰演的记者从一开始就莫名成为一个发号施令的领导者。上文所述一系列荒唐举动均是由他“指挥”。在质疑与反对声中，杨猛饰演的司机以“暴力革命”的形式将记者“赶下台”并囚禁起来，成为一个新的，但更独裁、更强权的强权者。他霸占“莉莉”，对其他人暴力相向，一股“社会人”的痞气。最终，这个“暴力者”也被群众以“暴力革命”的方式“打倒”。随即掌权的，是新成立的、由三个知识分子组成的“小团体”：医生、律师、教师。然而，这个团体也并没有好到哪去。在“指出唯一疯子你们就能出去”的诱惑下，他们轻而易举地充当了独裁审判者的角色，决定将万茜沦为他们的牺牲品。

从此能看出，电影似乎将重点集中在对权力的批判与讨论。但随即，电影却又迎来了最大的反转：万茜饰演的安希才是患有重度人格分裂症的疯子，其他所有人都只是她幻想出的附属人格。

在前面一直处于迷惘状态的安希这时才“变身”主角，而金马最佳女配角万茜终于等到了展示演技的机会。在一个长镜头中，万茜在数分钟内变换7种人格，自说自话，并对其他六种附属人格上演了一场真情告白，淋漓尽致地飚了一把演技。确实厉害。然而，似乎这种推翻的反转设定似乎成为了刻意设计的“万金油”：一切设定上的异常（密室、情绪亢奋）都可以归结为角色的幻想而强制性地具有了合理性，从而堵上观众的嘴，让人无法反驳。审查也能说得过去。这样做并不新鲜，也未免有些“小聪明”。

即便是看似完美地解释了密闭空间的产生，甚至耐心地解释每个人格的来源（我承认这里有打动我，曾经我也有这样类似的某种附属人格）。但仍然有大大的问号打在角色和观众脑海里，就是安希反复无助喊出的问题：“为什么他们变得都不认识我？”这里可以理解为医生的干预与精神病院治疗药物的作用，但片尾的彩蛋又和观众开了个玩笑：安希的主治医生也是他脑中的附属人格。这就让这个问题变得更加扑朔迷离，无从解答。你可以认为这是“主治医生”附属人格为杀死其他人格而精心设计的计谋，但依旧无法解释。在二刷电影的时候，这个问题会变得尤其突兀：从小到大陪伴安希的附属人格们，竟然突然成为了“陌生人”。无论如何，也难以理解。

豆瓣网在进行年度电影盘点时，将年度评分最高国产片赋予了《驴得水》。这引起了很大争议，不过也确实是网友投票评分所得。话剧电影不是拯救电影智商的“救世主”，更不是与电影格格不入的“异邦人”。“话剧电影”不应与非话剧改编电影割裂。好莱坞有无数话剧、百老汇音乐剧改编电影的成功典范。如《为黛西小姐开车》《福斯特对话尼克松》《芝加哥》《悲惨世界》等。如何发挥优秀话剧剧本的优势，摒弃适合舞台而不适合银幕的“话剧腔”，是国产话剧电影创作者、改编者必须研究、解决的问题。