你不能就靠reference雨中曲,罗马帝国艳情史,窈窕淑女/pygmalion,艺术家几部电影来缝合你的电影的剧情。你的观众不可避免地会想到这些电影多好看。你不能就靠缝合经典电影来写一个三小时的电影的剧情。
好莱坞异化参与者这个事很多电影讲过了,这部电影提供的观点有什么不一样吗?
为什么要用胶片?巴兹·鲁赫曼不用胶片也能拍出浮华感啊。
为啥女主这么信任男主?为啥皮特的角色这么信任男主?
Fay那个角色是干啥的?剪辑师?演员?没看到她在演电影啊。
没有啥通过摄影或灯光营造角色关系的场景。我说的是类似用灯光表明这个角色强势那个角色弱势之类的。
听到一句台词玛格特·罗比的澳大利亚口音露出来了。一句托比·马奎尔的台词录音的时候破音了。
所以主线收尾靠的是act three提出来的一个mcguffin?
不如licorice pizza。好莱坞往事还没看。
达米安·查泽雷成不了下一个昆汀或下一个PTA。
(更新)
说说fay,黄柳霜据我所知是一个演员,而fay在电影里唯一一次展示她的工作是在写字幕板。除此之外,fay在电影里的职责是干什么?纯粹为了给女主增加角色立体感的工具人?写字幕板对其他角色有什么影响?对电影行业有什么影响?虽然通过表演fay是个很有魅力的人物,但是这个角色要是离开其他角色会有什么样的故事?她因为好莱坞对同性恋/亚裔人的排斥发生性格转变了吗?不是说这个角色不好,只是我觉得这不是一个重要的角色,不至于因为这个角色喜欢这部电影。
很久没写影评了,工会邀请可以有幸提前看到Babylon。从最后一幕结束掌声响起,到回到家中,整个人都始终久久的陷在电影里面走不出来。
当初看完Lalaland,也是如此的心情。那时纽约初寒正飘着小雪,抬起头满是飞扬的白色,城市里看不见星星,我却始终哼唱着city of stars。
娃娃脸的每一部电影里,都饱含着非常极致的个人情绪。肯定不少人会觉得矫情,而对我而言却是帧帧击中的感同身受,因此后劲十足。
电影本身,Babylon是一个几乎没有主线的,借着主人公这个墨西哥移民的外人视角串联起来的好莱坞形象集锦。整部3个小时的电影,我们看到是多场荒诞离奇的人物秀。
每个角色的出场都伴随着的宏大辉煌的场面,灵活沉浸的调度,夸张讽刺的台词,大胆跳跃的剪接,让观众目不暇接。在视觉上大肆炫技的同时,御用作曲再次贡献了堪称lalaland姐妹篇的精彩配乐,从电影的角度将娱乐性拉到最满。
影片的第一个小时,我几乎是全程湿着眼眶紧紧盯住大银幕。在盛大华丽的制作之下,导演正在竭尽全力的通过剧场里的每一个元素,为观众展示电影的魅力。或许是因为我也踉踉跄跄的在所谓电影行业里爬了十年,跟随着这些人物的出场,我竟然也渺小的感动了。
在第一幕的疯狂派对上,男主人初见这个自称天生是明星的不羁女孩,他用亮晶晶的眼睛望向她,用西班牙语说出了一句朴实的情话:我想我爱上你了。而女孩,不知是没有在意,还是没有听懂。
在我看来,这便是全片的主题了,我想我爱上你了,疯狂的那种。这句话,是对女孩说,也是对电影说。而卑微的是,这是一场单方面的,个人的沦陷。
好莱坞不会特意善待任何一个人,在这里,我们看到一个个灵魂艳羡着疯狂着,直至消亡。
明明都是假的,明明我们知道电影是假的,可它为人类制造了闪闪发光的美丽泡泡,而望着那些泡泡,我们竟也看到了自己的影子。在那么多光怪陆离的故事里,我们竟然都能看到自己。
那些泡泡,你愿意做戳破它们的人,还是愿意和它们一起破碎呢?
在我看来,Babylon是一个包裹在音乐喜剧之下的重核悲剧。很多人会不可避免的拿这部电影和lalaland对比,这两部作品过于相似,依旧是讲梦想和现实的一体两面。lalaland的伤,来自于妥协。而Babylon的痛,则是覆灭。
而影片的后面一个多小时,我们又继续碎片化的穿插进这些角色的疯狂之中,看他们被淹没,被冲散,看他们闪光的眼睛,看他们毅然决然的悲壮。
人们还在好莱坞中追逐梦想、名利、金钱、欲望。那个时代如此,这个时代如此,未来也将继续如此。或许没有最好的时代,每个时代都是最好的时代。
实话实说,我不觉得这部电影会拥有如同lalaland一样的傲人口碑。会有人觉得它冗长,低俗,情欲,零碎,做作。如果说前者是一封情书,而babylon则更像是遗言。在那样的弥留之际,当你也不知道该说些什么的时候,有人会沉默无言,也有人会全盘托出。
如果你爱电影,请你一直爱下去,因为我们都是那些美丽的泡泡。
本文翻译自 What’s Fact and What’s Fiction in Babylon, the Star-Studded New Movie About Early Hollywood 原作者:Hilary A. Hallett
《巴比伦》是这样一部电影,它将镜头对准了那些追随美国早期电影工业的男男女女,他们追随着荒芜的洛杉矶荒漠小镇,亲眼见证它一步步成长为名为“好莱坞”的文化巨头。本片由达米恩·查泽雷(《爆裂鼓手》、《爱乐之城》、《登月第一人》)导演及编剧,以色彩饱和度极高的2.39:1宽银幕变形镜头拍摄,摄影师莱纳斯·桑德格伦(《爱乐之城》、《登月第一人》、《007:无暇赴死》)掌镜,精心描摹了早期的电影工业世界,并再现了曾经电影的制作流程。本片除了有“千人阵容” (cast of thousands) 参演的高概念之外(这也是1926版《宾虚》设计的广告词,而这部电影也同样用这千人阵容“再现”了《宾虚》的拍摄过程),本片的主要演员有饰演主角的迭戈·卡尔瓦(墨西哥裔新人演员)、玛格特·罗比(《时空恋旅人》、《好莱坞往事》、《自杀小队》)、布拉德·皮特(《燃情岁月》、《好莱坞往事》、《无耻混蛋》),还有饰演中坚角色的托比·马奎尔(《蜘蛛侠》、《了不起的盖茨比》)、约翰·艾德坡(《藩篱》、《霸主》)以及华裔演员李丽君(《致命女人》、《性/生活》)。
虽然已有不少批评的声音指责《巴比伦》是对历史混乱和糟糕的再现,但是它的精彩程度仍不逊于任何描摹电影工业从无声过渡到有声这段时期的其他电影。此外,一些罕见的历史研究,如女性和少数族裔在早期电影行业中的工作状态、洛杉矶的波西米亚式生活方式,都被导演搬上了银幕。
奇怪的是,相对于电影史学家刻薄的批评而言,我对《巴比伦》最大的不满并不是它与真实历史的相悖,毕竟艺术创作也有它自己的范围。让我感到不满的是,这部电影因为向观众过度地展示了早期电影的制作画面而使结构有所失衡,与剧情叙事有所割裂。此外,《巴比伦》似乎还带出了一些问题,如在片场中站在摄影机之后的人都发生了什么样的故事,但是电影却只是含糊回答。但是无论如何,任何对好莱坞左派议题感兴趣的观众都会陶醉于这部充满时代感的视听盛宴之中。
是的——至少对部分人如此。在禁酒令的时代,人们却是在加剧酒精摄入,在洛杉矶这座城市中更是如此。饮酒因为被视为“危险行为”,因此被赋予了“时尚运动”的标签,与毒品一道融入了追求刺激者们追求的生活方式。在电影制片厂和其他地方,毒品活动都是非常猖狂的,因为在1914年《哈里森法案》实施禁毒以前,鸦片及其衍生产品如海洛因、吗啡都可以很轻易获得,而此后十年里执法不够严格,导致毒品依然泛滥。
《巴比伦》所展现的洛杉矶的暴力与动荡,是有真实历史依据的。在现代化的进程中,洛杉矶在1910年代开始了人口大爆炸,并在1920年代成为了加州最大的城市,越来越多的游民也定居至此。在电影所展现的那段时间里,枪支与毒品和私酒一同泛滥,洛杉矶人也经历了比其他城市更多的入室抢劫和凶杀案。这么多无业游民聚集在这样一个公民结构尚未成型的城市里,往往意味着混乱与腐败。
Nellie LaRoy的人物原型为克拉拉·鲍(Clara Bow)。在电影的宣传阶段,罗比谈到了她对克拉拉生活的研究,以及这如何影响了她对Nellie LaRoy这一角色的演绎。“她的所经历的是我所能想象到的最恐怖的童年”,罗比如此说。克拉拉成长于贫困的布鲁克林(在电影中则改为新泽西),她的母亲是精神分裂症患者,曾试图亲手杀掉克拉拉;她的父亲则是一个酒鬼,并且可能对她有性虐待的行为。罗比在本片中听从导演的安排,如机器一样一遍遍地说哭就哭,这种强大的泪腺或许就是来自于其过去悲惨的经历。在电影中,LaRoy解释自己如何能拥有这种天赋时,她的回答就是:“All I have to do is think of home.”
本片另一个小而重要的角色,虚构的电影记者Elinor St. John,她在史实中对应了英国小说作家Elinor Glyn,是好莱坞里唯一一个试图去保护克拉拉的人,只可惜她失败了。
这部电影关于Nellie LaRoy的描述,大部分几乎是直接从关于克拉拉的真实生活的史书中摘下来的。罗比扮演的克拉拉是默片时代最受欢迎的明星之一,是爵士时代的权威象征。和克拉拉一样,LaRoy在电影中出演的是一个“衣着行为放荡”的人,她并没有像其他角色一样试图掩饰自己“从阴沟中爬出来”的过去,反而放肆真实地去生活。此外,电影中的LaRoy是双性恋,历史记录中的克拉拉是一个开放式的性杂食者,所以关于性向这点,谁能知道答案呢?
在《巴比伦》中,LaRoy的狂野生活使他走向了自我毁灭,而在真实历史中,疲惫与性解放的生活方式迫使她在1933年远离好莱坞,以保护自己的心理健康。后来她与曾经主演西部片的男演员Rex Bell在内华达州的一个牧场定居下来。
Jack Conard的故事与演员约翰·吉尔伯特(John Gilbert)十分相似。吉尔伯特在当代被大众遗忘,他是默片时代极具才华的风流演员,他娶过四个女演员为妻,并与许多其他人(如葛丽泰·嘉宝)恋爱。就像电影中的角色一样,吉尔伯特也正如他在银幕中常常出演的形象,风流倜傥。
吉尔伯特的死并没有《巴比伦》中Jack的自杀那么壮观,但他也依然没能完成进入有声电影时代的转型;也是因为与制片厂的纠葛,他成为了被影史技术革新抛弃下的人。1936年,吉尔伯特死于因酗酒引起的并发症,年仅38岁。在导演查泽雷的安排下,《巴比伦》所讲述的1920年代的故事被框定为电影从无声时代进入有声时代的过渡期,而玛格特·罗比和布拉德·皮特所饰演的银幕角色,却与历史上他们的大多数同行不同,被时代洪流碾压而过,陷入悲惨的结局。
绝对是的。默片时代白人女性导演、制片人和编辑的数量直到近期才被证实,而在此之前她们却一直被历史埋没。在1930年代大制片厂系统占据行业主导地位之前,女性也有广泛参与到电影创作中的自由。真实历史上,女导演Dorothy Arzner发掘了克拉拉,她在《巴比伦》中正对位发掘了LaRoy的那位导演Ruth Adler(顺带一说,这位饰演Ruth的演员还是本片的总制片人,Dorothy Arzner正是她的职业偶像)。她在1929年拍摄的电影《野宴》,指导克拉拉的表演从无声时代进入有声时代。
默片既吸引也允许许多不同种族和语言背景的演员参与到电影工业。这一时期的亚裔电影人比几十年后要多得多,如早期的早川雪洲、安必立,以及好莱坞最伟大的摄影师之一黄宗霑(10次提名奥斯卡,2次获得最佳摄影奖),他也在《巴比伦》中有一点点戏份。黄宗霑堂妹黄柳霜,在电影中化身为由李丽君饰演的Fay Zhu,在真实的好莱坞中曾出演过60多部电影,最著名的是她与好友玛琳·黛德丽一起主演的《上海快车》。黄柳霜后期的挫折来自于在好莱坞面临的日益严重的歧视,这导致她决定离开这里,回到中国生活、在欧洲工作,就像电影中的Fay Zhu一样。
(译者补充:黄柳霜在好莱坞闯荡时,因为亚裔角色有限,且一直被要求出演符合种族刻板印象的角色,因此她的职业生涯受到了不少阻碍。也是由于后来种族主义在好莱坞的兴起,以及《海斯法典》对电影中跨种族爱情情节的审查,导致其无法再扮演爱情片的主角,她在好莱坞的演艺事业更加苦难,因此决定搬到在电影工业里更加自由的欧洲。值得一提的是,米高梅在1930年代时将赛珍珠创作的关于中国农民的小说《大地》改编为电影时,黄柳霜曾被认为是最合适的女主角人选。但是由于种族主义的问题,她还是被白人演员取代。在2022年10月,美国铸币局在铸造新版硬币时,将黄柳霜的面孔印在了25美分硬币上,她也成为第一个被印在美国货币上的亚裔。)
声音在电影中的出现创造了一个短暂的时代风口,使得爵士乐大师如Louis Armstrong, Duke Ellington, Ethel Waters和Bessie Smith得以借着这一风口攀登。但是《巴比伦》中由约翰·艾德坡饰演的黑人小号手Sidney Palmer的人物原型却很难寻觅,他或许是由洛杉矶本地不太出名的演奏者Curtis Mosby 和Les Hite为灵感创作。他们曾在表演中被要求以黑木炭把他们的肤色涂到更黑,以符合种族主义的刻板印象,就像电影中的角色那样。
而《巴比伦》的男一号,由新人演员迭戈·卡尔瓦饰演的墨西哥打杂工Manny Torres(后来成长为电影制片人),很可能是以来自古巴的制片人René Cardona为原型,并在后来离开好莱坞,回到南美,在墨西哥的电影黄金时段继续发光发热。
答案依然是肯定的!在《巴比伦》中,李丽君饰演的Fay Zhu被描绘成一个拉拉,她也和女主角LaRoy陷入了一段热恋。当她们第一次在派对上起舞的时候,派对上的众人对此并没有注意到她们之间的暗生情愫——在这个顺直人都在放荡的地方,搞搞同性恋能算什么事呢?第一批电影演员大多来自都市剧院之中,在这里,双性恋、同性恋通常有着不同寻常的接受度,至少在这个圈层里大家对此是宽容的。默片时代的巨星之一威廉·海恩斯(William Haines)就早早出柜,与他的同性伴侣生活在一起,女导演Dorothy Arzner(电影中是发掘LaRoy的Ruth Adler)也是如此。电影媒体在当时也在不断成长的都市亚文化影响下来暗示各种queer行为。
而在1930年代,在《巴比伦》虚构的世界结束之后,这种对LGBTQ的宽容无法再维持,当时的业界甚至联合倡议立法,在《电影制作守则》(Hays Code,又称海斯法典)的规范下对电影中的同性恋行为自我审查。这个由天主教牧师起草的法典反映了道德多数派的主流风尚——变本加厉地迫害LGBTQ群体,并在几十年内禁止银幕上出现同性恋行为与跨种族爱情。
(以下部分内容是由我自己发掘,部分翻译自IMDb)
(塞这里是因为短评放不下了)
一场混合着屎尿屁的自以为是的闹剧,还有各种自我感动式的致敬,莫名其妙的伤感缅怀。
导演真的好懂电影噢,好棒棒噢,要给他送锦旗吗?旧坞黄赌毒版逐梦演艺圈是吧,像毕导拍的是“最真实”的演艺圈一样,导演拍的想必也是“最真实”的“已死”的电影圈吧。三个小时除了混乱以外还有什么,毫无意义地争吵、死人,什么都想拍,什么都没拍好,连爱情都能拍烂……完全不知道导演想把这个片子给谁看,不管从影视幕后人员、演员还是观众的角度都感觉不到尊重和用心,还有谁能解释一下为什么罗比能吐得像在演惊声尖笑版驱魔人一样,别再演疯子了求你了。
最后的最后,这段影史混剪是全片最大的败笔!整部电影完美诠释了什么叫首尾呼应,从头烂到尾!如果一部电影可怜到要靠前人混剪来升华全片拉高评分,那它就是屑!干脆所有导演不拍电影了,去做混剪up主好了。强行塞这么一段在片尾,不会让我觉得,哇噢这部电影好有内涵,好不一样,只会让我觉得,这部电影和这些影史经典比起来,更!烂!了!无声片到有声片有那么多故事可拍的,非要揪着《雨中曲》不放是吗,我甚至没看到片里的“演员”拥有了什么成就(除了狂开淫乱趴以外),瞬间就又过气了,怎么,他们这样就值得怀念了?话说回来,罗比的条件放默片时代绝对糊得一塌糊涂,再不想看她演疯子的电影了。
查泽雷 1 月 19 日生于普罗维登斯,我恰在此日此地观看了本片。很巧,但其实只是因为今天再不看就下映了。正片开始前,播放了一段男女主角的寄语。女主说:“很高兴你们用了正确的方式欣赏本片——与一群 excited crowd 一起在电影院观看。”后排男观众:“We only have 6 people!”后排女观众:“We are the excited crowd! Woo-hoo!”
影片的前部简直就是电影版的 GTA,尤其是男主的剧情。我们的主人公从小人物做起,帮助大佬解决各式各样的麻烦事,这和 3D 时期的几部 GTA 前期完全一致,甚至连淫趴和白粉等元素都显得如此符合时宜。女主角真是火辣性感魅力无穷,男主角也青涩可爱,就连油乎乎的布拉德·皮特都风度翩翩。几个默片镜头真美,只可惜没能领悟在致敬什么典故。两位主人公混得风生水起之后,影片似乎第一次响起了《爱乐之城》的音乐,与那部片子一样,美好中带有伤感,让人感觉到爱。氛围渐渐地由喜转哀。步入尾声,各个主角注定要以悲剧收尾。“大反派”托比·马奎尔粉墨登场(真的很多粉末),不愧是 Bully Maguire,一路欺负人到这!那段“地牢”戏也是够邪典的。很喜欢布拉德·皮特的结局画面。摄像机透过半掩的门窥探屋内,我心想,希望还是别自杀吧。不一会儿,皮特拿着手枪走进了浴室。我们不知道女主是怎么死的,但显然是由她的疯癫与不识时务所招致。可我们不就爱这个吗?这就是一切 fiction 的魅力。
几十年后,时过境迁,男主再次踏入影院时闪过的蒙太奇出现了不少我这代人所熟悉的电影画面,多少让人有些感慨。影片本身完成了一个故事,但又有些 meta 元素在其间。看完后不仅觉得爱这部片子,更是爱百年来的一部部或好或烂的影视作品。于是此时此刻,真的,好想,拍电影。
YO!每位拍电影的导演,都会对电影本身有着自己的诠释和表达。
影史上能排在我心目中前十的佳作,其中就有《天堂电影院》,一位对电影和人生的遗憾的美好。
每隔几年,都会有导演都借着故事夹杂自己私人的情感,抒发对于电影的钟情和浪漫。
昆汀的《好莱坞往事》,詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》,大卫芬奇的《曼克》,还有斯皮尔伯格的《造梦之家》等等。
其中达米恩·查泽雷继《爱乐之城》后,再次把导筒转向更为直接瞄准好莱坞电影戏里戏外的《巴比伦》,这位在《爆裂鼓手》一敲而红的达米恩,不仅痴迷于爵士乐,还乐忠于在作品中呈现角色为了追求梦想所倾注的所有。
《巴比伦》这次的故事时间背景,直接退回到了1920-30年代的“好莱坞黄金时代”!
接下来我们就趁着过年的热闹气氛,穿越回同样热闹非凡的二三十年代洛杉矶,看看那个特殊极尽奢华纸醉金迷的社会,是一种怎样的存在。
坦白讲,在《巴比伦》出预告时我还是很期待的,达米恩拿过奥斯卡最佳导演,还有那么十来分钟拿了最佳影片不过是个乌龙。
《巴比伦》2022在圣诞档北美上映,结果票房口碑都直接崩盘,让我对电影期待度下滑然后将至无感。
因为这种夹杂着自我表达作者向的电影,是真的很容易搞砸的。
不过等到电影在我这边上映时,我还是决定去一看究竟,顺便也帮大伙伴们验验货。原本决定这长达3小时的电影,如果开头半小时不吸引我就直接走人了。
BUT,《巴比伦》不得不说3小时的电影时长,却在我这显得如此短暂,如同好莱坞黄金时代那些虚幻浮华的泡影转瞬即逝。
那么《巴比伦》讲的是一个什么故事呢?
《巴比伦》从1926年某个炙热的夏天聊起,那时也正是无声电影的统治时代,影片由一位名不见经传的小助理曼尼开始,他正在为一家电影公司举办的私下狂欢派对拉一头大象过去。
能有大象作为派对嘉宾,可想而知这样的派对比《了不起的盖茨比》那要更为限制级太多。
果然那里的派对画面基本都得打码,当时美国正在执行禁酒令,能在派对肆无忌惮的喝酒已经不是什么新鲜事,就连各色的D品能像面粉一样随便享用,才是最猖狂的。
曼尼显然对这样隔三差五的放荡不羁,真·娱乐至死的派对见怪不怪,出门透气时,遇到了自称天赋型演员却根本没拍过片的内莉,由小丑女玛格特·罗比饰演。
曼尼对内莉一见钟情,并帮助内莉混进派对,机缘巧合明天开拍的一名女演员在派对神志不清进医院,自信爆棚好玩成性的内莉在狂欢派对舞池C位癫狂舞蹈,正好被制片人一眼相中临时安排去顶替那女演员,就这样内莉的梦想成名之路被开启。
她在片场不仅一条过,要眼泪有眼泪,夺眶而出还是眼眶打转导演你说了算,眼泪落下一滴还是两滴都能控制,用内莉自己的话说,这不是演技,她天生就是演员。
在派对最瞩目的焦点明星,是布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德,只要是他主演的电影,都会成为当时的热门大制作电影。
巧的是,另一部给好莱坞的情书《好莱坞往事》也有皮特和罗比。
另外还有李丽君饰演的歌唱家朱小姐。
以及珍·斯玛特饰演的尖锐影评家艾莉诺。
黑人爵士乐小号演奏家西德尼。
影片就是在这些角色在好莱坞拍片时兜兜转转戏里戏外的人生,由小助理曼尼串起所有的故事脉络,曼尼爱上了内莉,而内莉因为演技大爆发被导演和制片人看中,迅速跃升为影坛新秀红极一时,而曼尼在派对偶然的机会能送大腕杰克回家,做起了杰克的贴身助理,然后通过自己努力摸爬滚打在好莱坞,慢慢跃升为执行制片人,制片人,导演,行政总管等。
随着电影技术工业进程的推移,默片时代开始走向衰落,有声电影开始进入大众视野,正如现在流媒体时代一样,那时的部分电影人喊着“电影已死”,电影的黄金时代要结束了。
曾经那些默片时代的高片酬炙手可热的演员被打得措手不及,比如片中的杰克和内莉,对于表演时外加的收音,台词的功底等知识都基本为零。
更惨的是他们的自身的音色,被熟知他们的观众不认可,这是最无法改变的事实。
这就像我做了那么久的视频,突然有一天我在视频里露出相貌时,大家都无法接受这个声音怎么能配张这样的脸失望至极。
在一个时代的洪流中,那些被淘汰的不仅仅只是片中的主角,还有一整套系统,但从电影生命来看,电影也迎来了一个全新的迭代和转折。
有声电影时代,有人成为了新的杰克·康拉德和内莉,一些辉煌的往事,也跟随默片埋藏进无声的土壤里,不过浪漫的是,当某一天如果哪怕有一位观众回想起来,拿出那些尘封多年的默片,依然能看到银幕前有趣的灵魂鲜活的跳动。
《巴比伦》虽然角色和剧情都是虚构的,但其实《巴比伦》并非完全捏造了那段历史,而是有迹可循,首先《巴比伦》的灵感蓝本来自一本叫《好莱坞巴比伦》的猎奇书,这本书记录了好莱坞黄金时代的花边新闻。
很多人觉得为何叫1930年代为好莱坞黄金时代,因为那个时期确实是电影发展的鼎盛时期,成名的明星非富即贵,最重要的是受到的约束很小,虽然今天我们能看到大牌明星也有钱,但相比较于那个黄金时代,明星更可以为所欲为。
影片中描绘的浮华绚烂荒诞且限制级的派对,也在那个时候比比皆是,尤其是1920年移民大量涌进美国,所以对于暴力和生命,并没有今天那么得到重视,在影片中那些在派对和片场死去的人,都显得有些不值一提。
玛格特·罗比饰演的内莉,在现实中参照了克拉拉·鲍,她的母亲患有精神病,曾经差点杀了克拉拉,父亲则是一个酒鬼。
克拉拉成名后,不止一次说自己有表演天赋,但有声电影来临后,克拉拉也就凋谢了。
布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德,原型是约翰·吉尔伯特,他曾经娶过四个女演员为妻,风流倜傥才华横溢,片中形象和现实中给的都很接近。
现实中约翰同样也被抛弃在了有声电影迭代的洪流中。
影片中那位朱小姐,在现实中对应的可能就是黄宗霑的堂妹黄柳霜,黄宗霑是伟大的摄影师之一,曾经拿过10次奥斯卡提名和2次奥斯卡最佳摄影。
而黄柳霜在好莱坞曾经参与过60多部电影作品,最著名的是那部《上海快车》。
其中有一次差点可以担任女主,出演赛珍珠的著作《大地》,但遗憾的是米高梅拒绝了由华人来担任主角。
这部1937年的《大地》,最后男女主角是由保罗·茂尼和露易丝·蕾娜两个西方人来演中国人,而这部电影还拿到了次年奥斯卡最佳女主和最佳摄影。
影片没有直接提到朱小姐被职业歧视对待,只是提及这是默片时代的结束,而现实中黄柳霜因为被歧视回祖籍中国,然后跟随梅兰芳学习京剧,在二战时还淡出影视圈,专注于支援中国的抗战,战后开始才渐渐恢复演艺事业。
这些好莱坞当年的各色人物的故事,交织成了达米恩导筒下的《巴比伦》,或许也正因为有了这些真实人物的对照,从而让影片和那个真实的历史有了不少对比,然后加深了一些观众觉得影片过度浪漫化的处理。
不过可以感受到,达米恩·查泽雷真的,真的好爱电影,能感受到他把对电影所有的爱都倾注在了《巴比伦》。
如果《巴比伦》能早15年问世,或许能收获更多赞誉,这是一部需要你愿意付出3小时“把心交给电影”的电影。 最后结尾那段对电影表白的剪辑,大爱。 我在怀疑达米恩是不是也是EVA的粉丝。
诚然我是真的挺喜欢这部电影,达米恩近期的电影带给我很多的浪漫情怀,不过这些较为作者向的情节,也让他在《巴比伦》彻底放飞,喜欢的人自然会爱到不行,而相信如果你看了半小时无法进入,那么这部电影对于你来说,可能会让你看到支离破碎。
《巴比伦》在北美票房口碑的不如意,最大的讨论点在于对那段历史还原的混乱,角色过多,剧情的线头过碎,导致整部电影毫无章法打哪说哪而且一说就是半天,要是你碰到一场不感兴趣的戏份,可能就得忍受相当长的时间让那场戏结束。
从商业片角度来看,《巴比伦》确实没有太想讨好观众的意思,如果真的有,那么就是影片的整体影调都是以喜剧风格来表达,张扬且喧闹。
影片剧情的走线并不清晰,需要你自行调整观影情境,但如果你把预期调整为我是要看导演表达那个好莱坞黄金时代的眼泪,那相信你会很享受。
从文艺片视角来看,《巴比伦》似乎又比《曼克》,甚至《八号半》这样的电影更通俗易懂,角色细腻塑造比《曼克》要弱,思想深度又上升不到《八号半》的维度。
不管怎样,影片为我们展现了那段曾经巴比伦般传奇的好莱坞往事,投射了荣光和辉煌,虚荣和沉浮,野心和梦想,爱情和荒诞,羞耻和不堪,令人忘返但又致人反胃,最终留下的,是大银幕上的流光溢彩。一个时代的结束,不需要理由,也没有为什么。
好~喜欢怀旧浪漫复古以及幽默精致的影迷,不要错过这部达米恩·查泽雷的《巴比伦》,影片应该能入围2023奥斯卡一些奖项,起码入围最佳电影原声是没问题的吧,影片作曲家依然是担任过《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》的贾斯汀·赫维兹。
那《巴比伦》今天就先聊到这里!
兔年春节到了!在这里大聪祝大家兔年吉祥,前“兔”无量,大展宏“兔”!
可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘,也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美,四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代,跟随电影工业从无声到有声的变迁,各自走向不同的结局,令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇,恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱,但这也正是电影借助光影,穿梭时代,表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪流满面时,真心希望电影不死,我们可以永远面对大银幕,永远可以热泪盈眶。
为什么要如此用力地讲一个这么满的故事啊,感觉被导演晃着肩膀质问“看懂我的意思了吗!” I’m exhausted.
这个导演就是喜欢最后来概括中心思想…
如果没有最后那段混剪可能可以稳稳当当给四星。前面本来看得还算开心,但这结尾实在是一言难尽。知道想干嘛,但这么用力地回顾致敬和前仨小时的tone很格格不入啊。今年“写给电影的情书”实在是有点多,行业是要靠新的好的作品来救,不是靠跟观众说一百遍我们一路走来多不容易¯\_(ツ)_/¯
三星半,一封名为《好莱坞进行时》的恐吓信兼情书,由现任好莱坞工业之子书写,呼唤回归影院在表层,呼唤从业者的职业素养在里层。电影可能真的快死了,但它毕竟早就死过八百回了,所以就静待其下一次的重生吧。另外,1、收尾部分的电影史混剪堪称一次真诚地抖机灵,动人归动人,却也完全不是Chazelle的过往水准,实现效果有待商榷。2、李丽君与玛格特·罗比贡献了年度级别的GL时刻。
《巴比伦》几近对一个时代乃至整个影史进行了回顾,技巧和调度尤其是大场景的景观和人物调度如此恢弘简直可以称为奇观电影。各种族各主角命运走向的叙事完成度也都很高,政治正确却不惹人厌。特别是用拉丁裔的刀去杀戮其他族裔的桥段很有戏剧张力,黑人不够黑的一幕很震撼,堪称绝佳表演。缺点是叙事太直给,生怕观众看不懂各种糊你脸上,恶趣味也拉得太满。结尾也太拖沓非要用蒙太奇拉出整个影史来蹭大腿,和《天堂电影院》一比显得很廉价。同样是对电影工业的追缅,《巴比伦》显然立意和格局都比《造梦之家》要好,但如果今年的名导们仅能用对电影本身自怜自哀来拍电影,那是不是更印证了电影行业的日薄西山?电影未死而挽歌大作,我们正如男主角一样,见证其夕阳西下、百年兴亡。
比起阿凡达2,这部才是我觉得更值得讨论的电影,也是更属于当下的电影,虽然它讲的是20年代末的好莱坞。来看screening的影评人和记者都被开篇那场酒池肉林大戏震住了,主演们也都把看家本领亮出来了(Margot Robbie和Brad Pitt继《好莱坞往事》之后再度联手),真是目眩神迷,能去电影院看一定要去电影院看,回头细说~
LaRoy把男的都叫去看她爸抓蛇的那场戏,Lady Fay Zhu像去对面gay bar问赵妈需不需要帮忙救火的铁t
结尾拼接属实没必要……
从爆裂鼓手到爱乐之城到登月第一人,查泽雷的主题一直是那些辉煌成就之下看不到的昂贵代价,就像浮华的古巴比伦下埋藏的尸骨,电影里每次有电影职员死掉都有喧嚣的音乐来掩盖。像江南写过的一句话:用什么珍贵的东西,换回了空白。多少影人的付出才换来了如今电影技术的进步。可是在电影将死的今天,如果这样的天才导演都只能用电影最后的影史回顾让观众惊呼啊德莱叶啊伯格曼的话,那我想电影是真的完了。
一方面不太喜欢整部戏被塞得太挤太满,前半段屎尿屁元素太over让人生理不适,戏院那段混剪出现得有点生硬表达的情感也太过赤裸。但另一方面,我很喜欢角色在被时代抛弃后,尝试无果后的那份对命运的坦然接受和优雅告别(Nellie拒绝被拯救,黑夜中翩然离去的背影;Jack在感叹“没关系,我已经当过世界上最幸运的混蛋了”后做出了人生选择)。以及当技术更迭时代变迁人生悲剧已成定局时,回头发现最初那些酒池肉林群魔乱舞荒诞又癫狂的时刻,竟有一种原始又磅礴的生命力,如梦似幻,那也是属于他们最后的喧闹和最美好的时光。
导演想拍《好莱坞往事》,皮特想演《了不起的盖茨比》,罗比想要《爱乐之城》,男主想象《贫民窟的百万富翁》,珍想去《宿敌》,托比想到《小丑》,丽君想扮《一代宗师》,大家都有美好的未来,却没人许电影一个未来。
当镜头从打破第四面墙的蒙太奇切回坐在电影院里的男主的时候 我和他是一模一样的笑中带泪表情 谢谢电影和做电影的人们
“好莱坞往事”乱入“爱乐之城”。同样讲述拍电影的初心,斯皮尔伯格的“造梦之家”让我感到廉颇老矣的匠气,达米恩·查泽雷却用嗑了10公斤coke般的迷幻癫狂带给了我惊喜。默片变有声的风起云涌,明星们的命运浮沉,通过如痴如醉的爵士乐串起,3个小时的高饱和视听就像一场自我沉浸的趴体。好莱坞从来不缺酒池肉林和纸醉金迷,然而最终让我们走进影院的却是小小的雨中曲。
是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沈溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不願意向前一步,像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯;但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容?電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象,藏著污穢、但龐大驚人又超越想象;同時我們看見這一江湖的一代宗師們,有人做夢,有人淡然離去,有人是耀眼落幕的白矮星,有人無法隨著時間生存衰微,有人見過神殿的污垢後回歸質樸。愛、天才和感情驅動了許多奇跡的發生,但資本與奇觀欲求的大開眼戒也在消弭著純真,無論世事如何變遷,最終電影中劇組拍攝的影像、屬於這部電影的影像和電影史的其他經典影像,消除了邊界達到了共時,在顏料和剪輯中解構,成為了最純真的情感記憶。這對一些人很重要。
前半段屎尿屁奇观密集节奏爽到拍腿,后面非要把六个人的故事讲圆非常拖沓,最后的混剪真是太没有必要了。Fabelmans / Empire of Light / Babylon 都在十二月排队给电影送情书,感觉电影好人卡都发不过来了。停止没意义的怀旧吧,劝导演听布拉德皮特自己的台词:别迷恋默片,别逆历史而行
难以相信布拉德皮特和玛格特罗比居然把《好莱坞往事》又演了一遍。今年看过各种号称写给电影的情书,达米恩的这一部最合格。前半段为五星定调:似乎很久没有遇到一部作品能够令观众在完全搞不清楚作者意图的情形下,还甘愿走进编剧天马行空的想象圈套当中。只是后半段走向还是将影片框在了《好莱坞往事》与《爱乐之城》的结合架构里,让人略感失望。Lala Land的配乐团队为这部影片几乎是原样打造了一张2.0的原声作品,而男女主角的theme几乎是city of star繁星之城的翻版,令影片中原本并未过分着墨的感情线加分不少。尽管导演再次用过人的品味挽救了其相较平庸的叙事能力,但却也并未将好莱坞往事真正变成好莱坞狂想。
爱这部电影的人,不免是有一些抖M倾向在身上的。他/她们需要一个强悍的、技艺超群的、令人心悦诚服又独属于他/她一人的抖S。
在南柯一梦的风流簇拥不再之后,在宴会厅偶遇老友寒暄之后,在给侍者一笔慷慨的小费之后,随着音乐翩翩走回楼上房间之后,或许你能理解这时候开膛结束自己生命的美感吗。在被追杀的途中跑进舞厅之后,在和深爱你的男人舞池相拥私定终身之后,又觉得不能离开这个用电影造梦之地,或许你能理解这时候不告而别,随着音乐消失在夜色里的美感吗。在所有荒诞癫狂璀璨糜烂的派对全都散场之后,在所有恐惧落寞痛苦的记忆全部归于平静之后,或许你能理解,不论怎样,我们还是会坐在漆黑的影院里,为一场又一场的幻梦而流泪的美感吗。
震撼到无以言表,真正的史诗。关于好莱坞最好的电影,真正的好莱坞往事。如同那段影评人与影星的对话一样,这栋大房子谁都不在意。我们只不过是一个又一个浪头。耀眼的那些也转瞬而逝。但是那些电影,那些面孔,会留下来,在一百年后,还是一千年后,一个年轻人路过看到这个画面,他会觉得似曾相识。强烈推荐电影史课放这部片子。太过迷影,而电影又值得着迷。今年最好的好莱坞电影。最后的混剪,让我颤栗。