因为我是名科学教师，看完后，给我印象最深的是动画片里的美国科学课堂上的教学。影片中，学校里来了位新的科学老师，科学老师在课堂上讲的第一个内容是闪电为什么能劈中人的知识。但是他的讲述方法非常非常的吸引人。
　　他是这样讲的：“闪电就是电。云层发怒，形成暴风雨（然后开始在黑板上画出示意图），于是电子说：‘我要离开你！到有机会的国度去’，大地说：‘我们正需要电子这种科学人才，来吧，来吧，欢迎你！’，所以两边就开始盖楼梯。这时候有个人跑出去看暴风雨，没注意到隐形的楼梯，上下楼梯一旦接上，轰！回路就形成了。电子全部涌入机会的国度，这个人刚好挡着路！啊~~”这么活泼生动的语言，说的时候还配以夸张的表情和手势，把孩子们全都吸引进去了！
　　第二个出现的实验是蛙对电流的反射实验。精密的仪器与实验材料，让这个实验看上去那么的完美和吸引人。从而让男主角举一反三，想到或许可以用这个办法让小狗起死回生。
　　　从这部片子来看，科学老师是成功的。因为男主角在打棒球的时候，想起的是科学老师说过的两句话：“你要全神贯注在科展上！”和“做实验要勇于尝试，失败没关系，只要再接再厉！”，然后就打出了好成绩。这说明科学老师在他心目中的地位很高啊。
　　　我总结了一下，这位科学老师之所以有这么大的吸引力，有几点可以让我学习的地方：
　　　一是更贴近孩子的教学语言；
　　　二是上课时的投入状态，从夸张的手势和表情就可以看出；
　　　三是扎实的基本功，实验操作技能和画的粉笔画都可以体现；
　　　四是建立于前三点与个人的科学素养的基础上的教师人格魅力！
　　　当然，这是我从科学老师的角度上分析一下影片中的科学老师有值得学习的地方。纯属业余，自娱自乐而已。

其实影片最坑爹的就是小男孩那个坑人的爹。看，如果他不和小v讲什么妥协的屁话，小v也不会去打棒球，不去打棒球狗狗就不会死，狗狗不会死小v就不会伤心，于是我们也就没这个电影看。好吧，后面狗跑出去也是他的错。以上吐槽完毕。下面说正经的（大雾）。其实突然想到了斯蒂芬金的《宠物公墓》，内容大体上忘了已经，但是记得那个阴郁的结尾。其实无论怎样，死去的不会再复活，即便回来阳间那也不是原来的灵魂了（即便你手上有复活石都不成）。当然了，这是动画，虽说不算是给小朋友的电影，但我愿接受这里面所包含的美好愿望。无论是旧瓶装新酒还是新瓶装旧酒，当年看完剪刀手爱德华，理发师陶德之后，把能找到的蒂姆伯顿的电影都看了，其中就包括他早期拍的短片，虽然不长，但是记忆犹新，或许就像卡梅隆等待十多年技术成熟再拍阿凡达一样，这算是蒂姆伯顿的一个梦，一个小男孩关于希望他的宠物永远和他在一起的梦一般，这么多年后，他重新扩展这部电影，带着他特有的风格归来。说起来这部不如爱德华，不如僵尸新娘，不如他以前的影片，但是比起这几年拍的一些片，我还是很喜欢这部的，至少这部里多少让我找到了当年喜欢伯顿的理由。看似美好的小镇，活在自己世界的少年，无聊粗暴的大人，哥特阴郁的小盆友们，猫屎那段简直是太亮了吧，我不禁想象如果是真人演，蒂姆伯顿一定会安排海伦娜来演那个养猫的姑娘吧。我唯一的不满不是结局（如果没记错短片的结局也是he），而是猫咪变成了反派，另外是镇长的侄女那杯催的发型，以及这些人物头发上的油光让我不由自主的想到黑影里德普叔那抹了牛油般的发型（摔桌）。开头v和父母看他拍的3d电影那段肿么就想到了超级8啊！又，那个讨厌的体育女老师简直和当年给我留下心理阴影的体育女老师太贴近了，那身板，那语气！！！总之，我愿相信他的美好梦想，他的这个故事。虽然这几年可能越发的口味刁钻了，但无论好坏，我还是愿意去看蒂姆伯顿的电影。而这部让我回想到以前的旧时光，我也曾幻想永远和我心爱的宠物永永远远在一起。
要说开始看预告时觉得这狗丑的没边了，小v太有勇气去缝合自己狗狗的尸体了，⊙﹏⊙b汗，不过看着看着习惯了倒是觉得还成。果然对狗没有那么爱，我依然是坚定地爱着喵星人滴。
那个有爱的老师说要有爱，实验才会成功。老师的演讲太有爱了！（所以才被解雇啊）。从能量和灵修的角度讲，老师也是讲出了真谛滴。
展览时有采访伯顿叔的镜头，其实就一个镜头，叔的头发一如既往的乱的很有哥特范儿。话说好想去看那个展览啊！！！
最后放上片尾
Strange Love
Karen O

Oh, love, love is strange
Oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change
Oh after I know, after it I want this song to love with someone watching over me
Rain or storm, the only place I wanna be is close to the heart of everything I even need
The lightening’s not frightening when you are with me
Oh cause love is not always what you think it’ll be

Love, oh love is strange, oh-oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change

Strange love, strange love for one-another
Strange love, strange love for one-another
Can’t judge a book by its cover
Strange love, strange love for one-another

Love,love is strange, oh-oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change
The lightening’s not frightening when you are with me
Oh cause love is not always what you think it’ll be

Love,love is strange, oh-oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change

Strange love, strange love for one-another
Strange love, strange love for one-another
Can’t judge a book by its cover
Strange love, strange love for one-another

Strange love, strange love for one-another
Strange love, strange love for one-another
Can’t judge a book by its cover
Strange love, strange love for one-another

       二十多年前，那只身上全是补丁块的僵尸狗就已经把小镇的居民搞得鸡犬不宁了。或许它本身并没做错什么，何况它生前的确是只有点傻但很乖巧的好宠物，只是它现在的样子不应该再出现在人们面前，因为它太过不同，容易让人们惶恐不安。就像那个苍白的机器人，或许人们在一开始因为他的天赋异禀看似欢心的接受了他，但是终有一天，人们心中对异类的恐惧会爆发。也许他也没做错什么，只是因为有着一双剪刀手。
      不管是Sparky还是Edward都不免让我想起黑羊，他们不是害群之马，只是在不知不觉中打破了沉默的大多数习惯的规矩。在卡尔维诺笔下，黑羊就是盗贼之国中那个唯一诚实的人，但就是这个诚实人的不偷窃行为让这个一直互相欺骗却贸易平衡的国家出现了不平等和贫富差距。这个世界就是因为大多数人的习惯，才把荒唐当做正常。
      不像Vincent在自己的压抑幻想中奄奄一息，这次黑白哥特动画的结尾却是一个合家欢乐的结局——Sparky在大人们发动引擎的帮助下再次复活了。有人说这是因为本片的出品方是迪士尼，蒂姆波顿不得不在大公司的“威逼”下带着镣铐跳舞。我倒不这么认为，或许TB本来想传达的就是一个温暖的故事。毕竟这个故事20多年前的结局就是这个样子了，只不过中间没有猫狗大战、乌龟变身哥斯拉和体育老师代上生物课等桥段。
      有的人说TB已经江郎才尽了，不断的重复自己，还没节制的在电影里向早前的各种恐怖片、B片致敬。而我喜欢蒂姆伯顿，恰好就是因为他一成不变，从1989年的《阴间大法师》到2012年的《科学怪狗》，哥特、黑暗、诡异、孤独这些词都紧紧围绕着波顿的电影难以散去。人物造型的沿袭感也让我看得很安心，仍旧是长胳膊长腿的粘土人物和有着尖下巴大眼睛自闭倾向的哥特式主角，看起来就像《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》的续集。就连那些变异的丰年虾吃了加盐的爆米花后爆炸的感觉都像是《火星人玩转地球》里听了音乐后脑浆崩裂的外星人。音乐幕后还是万年不变却仍旧才华横溢的丹尼·艾夫曼，就连配音都要拉来久违的薇诺娜·赖德。有些导演很喜欢尝试和创新，明明拍得一手好喜剧偏偏要挑战悲剧，结果也的确悲剧的很。我就是喜欢波顿从始至终都知道自己最喜欢什么，最擅长什么，而且这么多年来几乎没有变过。去你妈的江郎才尽，这叫坚守如一。

曾经带来无限哥特惊喜和瞎想的蒂姆·波顿似乎越来越有被迪斯尼招安的倾向，他曾经是本人最欣赏的导演之一，然而在《理发师托德》之后，下滑的轨迹似乎在加速并且没有回暖的迹象。
 
今年5月曾经在一个很像《科学怪狗》闪电夜的傍晚去了电影节捧场《黑暗阴影》，盼望两年却盼来了一部肥皂剧；此番回炉重做自己28年前的半小时短片，波顿却依然没有带来惊喜。就如同片中那一次又一次的电击，却从最初的惊喜到效果越来越不如预期一样，波顿电影似乎从《艾德·伍德》、《剪刀手爱德华》那样的哥特仙境到了现在《爱丽斯漫游仙境》《科学怪狗》般卖老本，观众渐渐已经习惯他的人物设置（强尼·德普虽然没有出现，可是victor依然还是强尼·德普范儿），场景设计（整个街区布景都和剪刀手爱德华无差），乃至配乐（丹尼·艾尔夫曼真心只有那几个音调）。
 
然而，作为波顿粉，还是得说两句好话，开头一段的仿电影充满对怪兽电影的致敬并很好地展现了sparky的可爱之处；前半小时多次运用精彩的剪辑在近似图像之间切换自如；原版的30分钟里过多的运邻居对sparky的惧色来升级到最后的木屋段，这个人物变化的突兀转折在长篇版被几个孩子急功近利的复苏动物给替代了，算是个不坏的主意；另外，最关键是黑白动画效果：满分！
 
再次无限期待的小失落依然不会影响本人对波顿的追逐热情，不过确实感觉他如果不在下一部作品有所新的尝试和突破的话，恐怕连波顿迷都无法再被电击救回了，波顿你何时东山再起？

如果你有一只狗，你会乐意照顾它、陪它玩么？是的，我会。因为，我有一只小狗，我喜欢每天下班回家就看到她屁颠屁颠的在门口守候我，见到我就站起来抱着我的腿朝我微笑；我喜欢陪她玩丢球捡球的游戏，她总是被我骗得跑错方向，但是很快又能找到球；我喜欢在春天，我励志减肥的季节带着她出去跑步，她总是跑的比我快，但是又会停下来等我；我喜欢夏天的傍晚带着她出去散步，我们两坐在路边分享一根烤香肠，她一定不会主动问我要着吃，而是用她那双对事物饱含深情的眼睛一直盯着我看；我喜欢在深秋家里木有暖气的时候抱着她取暖，她总是能在我怀里睡着；我喜欢冬天她和我在雪地里撒欢的跑，她看到我丢出去的雪球到处去找，有时候雪球打到她的脸上，看着她胡子上全是雪站起来趴在我腿上求饶，那样子真的好可爱。
如果你也有一只小狗，你会爱他\她，待他\她和家人一样么？我的答案还是肯定的！虽然她很贪吃，睡觉会打呼，有时候还会干坏事，例如：撕碎卷筒纸、偷偷吃掉我的零食、咬坏凳子、莫名其妙的狂吠…可是我还是当她是我的家人，这也是我为啥每次看关于狗狗的电影都会被感动的原因吧。也是我很能理解电影中维克多小朋友的感受的原因。如果有一天，我要失去我的狗狗，我一定也会不舍，会非常难过，如果有机会让狗狗起死回生，我也会疯狂的去从鬼门关拽回我的家人！
这部黑白定格动画电影是波顿在迪士尼拍摄的第二部3D电影，前一部是《爱丽丝梦游仙境》。《科学怪狗》是一部翻拍的电影，其原作是波顿的同名真人短片。要把《科学怪狗》用定格动画的方式搬上银幕，一直是波顿的一个心愿，迪士尼遇到了波顿，风格也从华丽丽变得有点阴森可怖，所幸的是，这个电影有一个迪士尼式的happy ending。电影比84年版本的短片铺垫要长一些，一开篇讲述了男孩和狗狗之间的感情基础，维克多是个喜欢科学的小男孩，电影一开始，就展示了他很有才华的一幕，给爸妈播放自己拍摄的电影，而电影的主角就是他的小狗Sparky。Sparky对世界的好奇心与自己的主人维克多相得益彰。和所有的狗狗一样，它喜欢追球，有着无穷无尽的活力与热情，当然，他也很爱他的主人。
一次意外让Sparky被车撞死，可小主人却因为自然课的老师上课的实验而萌生了一个想法——用电击使Sparky复活！一切进行的很顺利，但是每个故事总有一个大坏蛋要出来捣乱，正如每个故事都有一个胖子一样（当然也不尽然），维克托的同学发现了他的秘密，他们开始“疯狂”的做起电击科学实验来，结果就是让一群怪物诞生了。因为做实验，如果没有“心”，结果就会不同。虽然维克托用他的机智解决了那些大麻烦，可人们还是将一切罪过迁怒于复活的Sparky，直到Sparky英勇的救了艾尔莎，并且将昏倒的维克托从大火里救出，人们才被这个忠诚的小家伙感动了。看到Sparky救主人这桥段，我再次落泪了（当年看短片就落泪了），他真是个勇敢的好孩子。
我猜想蒂姆•伯顿一定不喜欢猫吧，这部《科学怪狗》里他让那只猫最后变成了吸血蝙蝠猫，下场还很悲催。而勇敢的小狗Sparky则被大伙儿救了回来。
其实早在《僵尸新娘》里，就已经出现了Sparky的“身影”，这个关于僵尸新娘的故事的男主角也叫做——维克托，他确实也在地下遇到了自己的爱犬Sparky，当然，那是一堆骨头狗。波顿貌似对维克托和爱德华这两个名字也情有独钟呢~
这部电影也有些许讽刺意味，自然课的老师说，无知的人，把科学当妖魔鬼怪。而小镇里的人们的行为刚刚好印证了这句。
片尾Karen O的那首歌真心赞！今年看了波顿两部电影，《黑暗阴影》和这部黑白定格动画，虽然不停的感叹波顿他老人家也在吃老本，但是一样看的津津有味的。比起《黑影》，我更喜欢这部定格动画，配音、人设都很有《僵尸新娘》的感觉，是黑暗童话，但骨子里还是善良美好的元素。

      早先在看到第一批预告片放出的时候我曾毫不留情地痛批这部科学怪狗是蒂姆·波顿不思进取毫无诚意的作品，和《僵尸新娘》如出一辙的尖脸、细身、大圆眼的角色造型完全没有什么可区分度，近年来甚嚣尘上的关于蒂姆·波顿已经江郎才尽，“波顿式哥特”已死的传言也似乎愈发显得有据可循。
      而在我认真地看完了这部《科学怪狗》之后，我100%收回上面那句无知的言论。因为当我看到片中的主角Victor和早年波顿的成名短片《Vincent》的角色造型几乎一模一样的时候，我明白了这其实是蒂姆大叔一次用哥特和阴暗包裹起来的温柔自白
 
  
      首先科普一下《Vincent》这部短片的内容及其创作意义。

      年仅七岁的文森特，他总是表现出很有教养，并且做大人让他做的事。但他又是一个爱幻想的男孩，他的脑子里充满了各式各样的古怪而新奇的念头，却受到成人社会的压抑 ，他陷入到深深的孤独之中，活在冥想中那充满鬼怪的世界里。文森特最喜欢的作家是爱伦坡（Edgar Allen Poe）。一天晚上，当他在读一本令人后怕的书的时候，幻想着自己是恐怖演员，饰演将妻子活埋后不堪精神重负的凶手。他挖开她的墓去确定她是否还活着，他并没有意识到那是他母亲的花圃，文森特的母亲将他关在房间里，他知道他不得不被驱逐到末日之塔，他被判在那儿度过他的一生并长眠，孤身一人，只有他美丽的妻子的画像为伴，当他孤独的“墓穴”中只剩他混乱的思想……


      黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界

      蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来又离开父母跟年迈的祖父一起居住。那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。理所当然的，蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。和许多孤独的人一样，波顿的内心世界丰富多彩，又极度黑暗，就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很美，可是也很恐怖



      有蒂姆入驻的作品，纵使是公司庞大如几乎只手遮天的Disney，亦不惜冒天下之大不韪破例一改开场前梦幻绚丽的城堡烟火LOGO动画，用黑白灰三色交织而成的深度忧郁和阴森为整部电影从最开始就奠定了基调，可以说这个举动的意义远远不止于为影片造势添火，其目的多少有点向蒂姆大叔这位年近60的鬼才老顽童致敬的意味在里面。而这部作品也确实在真正意义上完成了蒂姆长期以来想把《科学怪狗》以定格动画的方式，配合3D的新世纪电影技术，呈现在大荧幕上。对于蒂姆而言，《科学怪狗》更多的是一次伟大的实验和一种心愿的达成，至于最终的口碑和票房如何，我想，大叔本人和热爱他、尊敬他、懂得他的影迷心中自有一尺精准的标杆在。

      也正是由于大量消极阴暗的元素的加入，使得这部本应该面向低龄观众群的动画电影的受众面倍受挤压。在我个人看来这部动画起码得是PG-17的等级，毕竟怪诞、阴森、忧郁、惊悚、恐怖、血腥、死亡这些敏感话题与素材不论在哪一个国家、不论人类社会文明发展到如何思想开放的程度，这些都是不允许也绝不应该向尚处于心智开始健全阶段的未成年儿童的 —— 毕竟，绝大多数家长首推Disney的根本目的也就是在孩子哭泣或是对生活的百无聊赖失望的时候塞给他们一张制作精美的蓝光碟，换到他们一个半小时的放声欢笑，期待着贯穿在电影中的那些正能量能够多少引导甚至矫正孩子的三观，不是吗？

      由此看来，这次蒂姆和Disney的强强联手恐怕才是超越影片内容之外的令所有家长都闻风丧胆的恐怖故事：孩子被带坏了怎么办？

      而这一种几乎已经根植于大多数家庭心中的固有偏见恰恰是对蒂姆本人最大的误解与诋毁。



      因为有早期的《Vincent》作铺垫和本片遥相呼应，从Frankenweenie这个孩子角色一登场我就是按照蒂姆的形象和人生轨迹去打量他的。

      这个看似再寻常不过的小男孩身上几乎收纳了所有蒂姆本人的最有代表性的一些个人特点与标签：孤独、自我、个性、宅、执拗、聪敏、奇思妙想、怪诞、复杂，各方面体现出不应该是他这个年龄层所拥有的成熟和忧郁。

      而造型同样怪诞无比的狗狗Sparky作为Frankenweenie父母之外的唯一陪伴，自然是有着它被创作出来存在的理由 —— Sparky就好像蒂姆童年时期、或者甚至是之后的创作期的一个感情寄托，具有丰富的象征和指代含义：既可以是自闭的蒂姆小时候无意中发现的一件小玩具、一本小人书、一块秘密的玩耍土地；亦或是童年时期常被父母遗落和独立的蒂姆自己所构思出来的一个虚拟形象，和它交谈、和它嬉戏，彼此依赖，以度过漫长的孤独时光；又或者这就是蒂姆从小就有的电影梦、导演梦，这个梦因为他不合时宜的年龄而受到同龄人的诟病、嘲讽和中伤，因此这个梦呈现出来的形象不那么光鲜，一如电影中尖头大眼的怪狗Sparky，它们分享着一个畸形残缺的共同特质，但都无一例外地陪伴过蒂姆走过他人生中最艰难的时期。


      如果你是带着这样一种认知和解读去看这部《科学怪狗》的，那么在看到Sparky在一场意外中被疾驰而来的汽车撞飞的这一幕你一定会忍不住泪流满面。

      这或许是影射了蒂姆早期遇到的第一个人生大坎，对他的打击和摧残是极其巨大的，从片中Frankenweenie目睹Sparky死去时的心碎，以及埋葬Sparky之后和家人一起久久矗立于墓头的一幕，可以窥见这个挫折对于主人公，对于蒂姆的创伤有多么撕心裂肺。


      “When you lose someone you love, they never really leave you.“，“They just get into our heart.”

      -“I don't want him to be in my heart.”，“I just want him back.”


      这句话里饱含的悲伤近乎让人崩溃。当时的蒂姆一定是感受着梦想逐渐远离的切肤之痛，但是偏执地坚持着梦想甚至用欺诈性的幻想的方式让自己维持下去，也许是他走投无路的唯一选择。



      To you, science is magic and witch craft because you have such small minds.

      I can't make your heads bigger. But your childrens' heads, I can take them and crack them open.

      This is what I try to do, to get at their brains.


      Science isn't good or bad.

      But it can be used in both ways.


      影片中Frankenweenie的老师在面对小镇家长的一致非议公开为自己辩护时说的这番话可谓是全片的最精华所在。老师对于Science的解读正是完美吻合了蒂姆对于做电影的鲜明态度 —— 别人眼中的荒诞、不可理喻，而为什么这个社会和这个世界会用异样的眼神和透骨的偏见去打量这样的作品，才恰恰是最荒诞、最不可理喻的理念和观点。

      借由老师的几句话蒂姆可以说是托物言志畅快淋漓地完成了一次对传统价值观的解构和讽刺，也是蒂姆所有作品中都少有的如此不半抱琵琶尤遮面的高调、大胆地直抒胸臆。光凭这一点，这部《科学怪狗》就足以称得上是蒂姆转走哥特风以来最好的作品之一，即便算不上最好的唯一，这也一定是最蒂姆、最波顿的蒂姆·波顿式电影，无关动画、无关内容、无关形式。



      纵观全片，尽管有无法剔除的负面消极的种种电影意向在其中，但蒂姆依然用他高度的电影人敬业精神履行着一个电影人该尽的全部义务与责任：造梦。

      谁说梦一定要鲜衣怒马要梦幻温柔？谁规定了梦就必须要存在于“只应天上有”的情境之中？

      梦为什么就要规规矩矩而不能凌驾于传统审美观和普世价值观之上？

      蒂姆·波顿给了所有沉睡中或者装睡着冷眼旁观的世人一记响亮的耳光 —— 纵然是怪诞，亦体现着梦的天马行空。因此蒂姆用他疯狂的创意和想象力接连造出了蝙蝠猫、毛毛虫“泰坦”克洛诺斯、哥斯拉一般的巨型悍龟、繁殖量惊人的吃盐会爆体的Sea Monsters …… 而究其诞生之根源，就如同那帮无耻小儿盗用Frankenweenie的创意一般，皆是始于Sparky，始于蒂姆·波顿孩童般的电影梦。


      影片的最后，蒂姆在深思熟虑之后，罕见地做出了他可以说最大的一次让步和妥协，当那一阵阵微弱的电流最终成功唤醒Sparky之后，我明白了那是蒂姆深藏在他那蓬头垢面不修边幅的外表下的极致温柔。

      特立独行了几十年的蒂姆，在这一次与迪斯尼的合作中，终于也放下了姿态，选择用这样一种深沉的方式满含慈爱地凝视着这个世界。

      在我看来，这绝不是蒂姆被逼无奈的屈服和被这个社会主流价值观的同化，恰恰相反，这一个不卑不亢的蒂姆·波顿才真正意义上完成了一次对自我的超越，真正意义上圆了他那个从小就怀有的伟大导演梦。



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