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剧照
详细剧情
大陆名导演谢晋之子谢衍编导的处女作，全片在大陆实地拍摄。归亚蕾与香港的顾美华分饰两母女，前者更夺得捷克罗威发利国际电影节最佳女主角奖。影片藉一坛女儿红酒，带出十里香洒坊一家三代女性的遭遇，是典型的以小人物一生反映时代面貌的文艺片。剧情描述花雕与酒坊的年轻画工郑阿藕珠胎暗结，老父大怒，赶走阿藕，女儿秋妹对乃母的行径十分不满，故意赌气嫁给小伙计陈宝康，好脱离母亲。此举令花雕很内疚，母女俩在文革期间还是吃了苦头。不料秋妹生下女儿陈飞，仍是母女不和，幸好大陆已经改革开放，花雕帮助陈飞开办女儿红酒家，失踪多年的郑阿藕也回来得以团圆了。
长篇影评
1 ) 生活总是更残酷
大概是我读小学二三年级的样子，80年代末，一天，家里来了一个和奶奶年纪差不多的老奶奶，干净的衣裤，对襟褂子，头发一丝不苟，老奶奶看上去秀气、精致。已经不记得她在我家住了几个晚上，但是记得晚上两个老人都聊到很晚。
“听说有政策了，可以回来探亲”，老奶奶带着喜悦和期盼。
在后来大人们断断续续的聊天里知道，老奶奶的丈夫当年作为军人撤退到台湾，他们才新婚几个月，走的那天， 两人相拥无语。
后来，老奶奶生下一个儿子，可生活艰难，婆家的大嫂也无力养活他们母子。回娘家，舅舅们也是搁不得娘俩，老奶奶靠给人洗衣服都不能勉强维持生计。无奈之下 ，嫁给了津郊一个吹唢呐的和尚（我一直也不明白为什么是和尚），老奶奶后来又生了一个女儿，老奶奶晚年幸好有女儿为伴。那个儿子十几岁的时候，因为和继父的关系不好，自己回到姥姥家的农村，因为生父在台湾，在一次次的运动中，也是受尽磨难，一生不得志。
那几个晚上，老奶奶都在憧憬能和丈夫重见（老奶奶中年时就已经和那个和尚分居） ，两位老人就在炕上聊，要怎么去台湾，听人说要从香港去，还要过海，老奶奶说无论如何都要再去见见丈夫。
那个人真的从台湾带着一大家子的人回来，也见了从未谋面的儿子，却没有一个人提出要见见老奶奶。
有一天奶奶说：“国晨他妈（老奶奶）死了，还是没有见到国晨他爸爸。”
生命，只是一声叹息。
2 ) 时光在河边小桥上转换
电影是90年代作品，文艺气息扑面而来，意境中不断有意象流露出来。一坛女儿红，直到70年后才被喝到，三代女儿有着各自的时代原因，而不变的是周花雕质朴与坚韧的品质。
影片不止一次出现了河边的小码头，远处是一座石桥，前景主人公演绎着他们的故事，小桥上走过的人则代表着这个时代正在发生的事。
我认为，影片最吸引人的地方是酒坊里这一职业的神秘感，和小环境在大时代里的变化，以及人物应对这种变化的不同反应，这才是彰显人物个性和品质的最佳手法。
虽然现在看这部影片，会让人感觉清新简单，但是整体上是一部不错的描绘时代变迁的影片，其中归亚蕾演绎的率性利落的中老年版周迅也让人眼前一亮，让人感受到她突遭家庭变故承袭父业后依然可爱动人。
3 ) 七十年的女儿红
一百分钟讲述了三代人的故事，没有一句多余的废话，每个人物都把她们的性格和因此带来的命运表达得酣畅淋漓。
一家三代女人的故事，虽然有着不同的背景，但感情和性格却是一脉相承的。我看到了改革开放前封建社会的生活枷锁，文革时期的冷漠残酷给那一代人带来的难以弥补的创伤，新时代的生活给人们带来的希望。
4 ) 穿越一生的爱，太珍贵
是围绕一坛酒展开的三代女孩子间的故事。小周迅刚许完要念大学的愿望却转眼与阿藕搞在一起还有了孩子、气死父亲接着酒谜难破（节奏很快）（看到这里时，我以为时代的悲哀却要由女子自身承担，原因竟是自己追求所爱）（自找的）（男人并非不爱，时代原因，被迫去了台湾，但不够）（女子很爱）。接着因为家庭（成分、文革）让成绩最高的秋妹无法进入大学而使母女关系面临破碎，包括秋妹从不喝酒（而花雕却爱酒），促使其嫁给一个不爱的男人。（这男人也毫不珍惜，嘴脸太恶心，开始心疼秋妹）（然而其结果很大成分也是自找）（男人不爱）（女子也不爱）。最后陈飞却放弃大学的机会，选择退学，卖酒，开酒家（无母亲完全不一样，那份真情却与祖母十分相似），然而却并没考虑过结婚（男子真心）（女子并非完全不在乎）结果却很好，七十年的女儿红找到了，外婆和孙女也都真正有所爱（两人也格外亲近）。 在这个过程中，在七十年的时间进程中，看得出时代的变化，最明显的是服饰、交通、行为、个性上的，（其中在那个桥头时都会有成列大头兵走过），还穿插着求酒仙娘娘的迷信色彩，色调也不鲜明、语言应该是台湾腔？ 但最终，还是把这个故事讲圆了，女儿红很甜，但七十年太苦了（就像陈飞说过的如果小觉在日本有了家小，她不会像外婆一样傻的，可是小周迅却等了一辈子）（外婆原来也是个颐指气使的大小姐呀）。故事里还有一直陪伴外婆的阿松（不是爱哦，单纯的），本来不明白为啥会有他，现在知道啦，他是另一份真情，毕竟从前是大小姐和长工的关系，后来还是告知阿藕信息的重要连接人。
不过还是有几个地方处理的不好，比如为什么秋妹住在家里会做梦？ 怎么了？ 还有花雕的房子什么时候被收走了？（因为后面有一处 阿松说她的房子回来了 但前面却没交代） 阿藕什么时候去台湾的？甚至这个故事发生的大概的模糊的地方都没？ 不过似乎也没必要说清楚。 这个故事讲出来，够了，呈现的比较完整。
5 ) 周迅早期的角色
看了叫人唏嘘感慨
周迅那是大概初出茅庐，漂亮的一双大眼睛彷佛会说话，江南女人就是可人。。
6 ) 电影忧伤 但真实的世界更加忧伤
本片导演谢衍
导演谢晋唯一一个智商高的儿子，海外留学回来继承父亲的事业从事电影和戏剧工作。
2008年8月肝癌去世
“谢衍重病之时，为怕父母担心，谢衍一直将自己的病情隐瞒得十分严密。在谢衍去世前三天，医生请徐大雯单独谈话。
医生将谢衍只有几天生命的实际情况告诉了徐老师。
徐大雯老师听后走到谢衍治疗的传染病医院走廊尽头的窗台前，放声嚎叫，撕心裂肺的大哭，哭够了，发泄过了，徐老师再回到病房，一如既往地照顾儿子，瞒着丈夫。
谢晋导演在谢衍已经停止呼吸后得知消息，来到病床前，一滴眼泪也没有流，只说了一句：怎么会这样呢？
然后他默默地走到传染病医院走廊尽头的还是那个窗台前，一动不动地站在那里整整四十分钟。”
来自刘晓庆blog
白发人送黑发人的谢晋自己不到60天后撒手人寰。
本片的主演顾美华的胞妹顾丽华，此时正陷入豪门婚姻的死胡同中:
2008年12月15日,顾丽华跟丈夫大吵一场后，被儿子发现在家中打空气针自杀，顾丽华获救后，顾美华坦言胞妹自杀跟第三者有关；而吴亭欣则回应望对方能珍惜生命。
并于一个月前成功的终结了自己:
影后顾美华胞妹顾丽华前晚(5月2日)深夜在香港半山寓所上吊自杀身亡。曾与顾丽华丈夫冯潮泽传绯闻的亚视女艺员吴亭欣昨日一直没有现身。
比起以前的女性，现在的女性已经有了更多选择的权利。女主角一生要经历了女儿、母亲、外祖母的角色，虽然遭遇坎坷，但是她在最大限度的追求自我，有强烈的韧性和乐观精神。剧中的外婆是旧社会中勇敢的追求自我的女性，但是女性始终是那个时代的弱者。
剧本很棒，演员的表演弥补了叙事上没有情绪铺垫的大时空跨跃，尽管整体节奏略快，但依然让人感觉真情十足。我喜欢那句老生常谈的句子，我爱过他，我不后悔，很经典啊。一个人为另一个人等待了整整一生，需要何等的深情呢？从归亚蕾被批斗开始，我一直饱含热泪。为了她的等待和不悔也为了命运的不公。
归亚蕾演的好，刘琼也演的好！没几个人能喝到70年的女儿红。
女人的一生，不尽的循环；一次性事，无尽的链式反应：环境误导，家人约束，互为仇敌，反对反抗，遇人不淑，毁己一生。这部电影将环境，家人和个体之间的作用和纠缠表现的很透彻！不过，最后烂尾了
《茉莉花开》的模板。顾美华好几个角度像桂纶镁。码头后桥上走过的队伍由国军部队变红卫兵的细节好评。周迅跟男朋友在酒坊的激情戏吓我一跳。没有这个大团圆结局能打五星。
由此可见，千万不要把希望寄托在男的身上，男的是靠不住的。但是往往女的就会抱有这样的感觉，我想可能每个人心里都有一份这样柔弱的地方。当阿藕回来那一刻，就有点不现实了，清一色的弹幕都在讲，这时候回来有啥用。对于花雕肯定是有用的，说不定对于陈飞也是有用的。可对于我们观众来讲，只是一个牵强的美好大团圆。中国人一向讲究团圆的结局，因此，很多事情都被强扭成瓜了。原以为陈飞和秋水、花雕是不一样的精神，思想都在慢慢进步，最后为了外婆还是牵强的结婚，也不否认陈飞是喜欢他的。现在时代精神更加进步了，出现了永远单身一族还有丁克族，真的算进步么？还是说人对自由的向往和自身的权利更加进一步掌握在了自己的手中。
执念的人都很可爱，你管她呢？一花一世界，男人的嘴骗人的鬼.哪有那么多深情长久啊.都是扯.喜欢年轻漂亮的，谁没老的时候，那换言之女人是不是也可以找小鲜肉啊.
《女儿红》&《茉莉花开》，没法不拿出来作比较。
一坛女儿红历经时光，串联起三代女人的爱情。明明被时代推着往前走，又好似做得了自己的主似的。奔着顾美华来的，却被归亚蕾的对人物的掌控能力收服，还有一身灵气的小周迅。
唉，曾经的电影频道是中国文艺片难得的净土和花园，现在商业电影已经彻底蚕食了影院，文艺电影是否要伴随着即将被网络取代的电视文化渐行渐远？
归亚蕾的表演和角色都意外得好，这是一个难得的到了中年之后，没有改变个性的人，况且她还遭逢巨变，但理论上不好的部分她主动承担，好的部分她冒险的追求，所以我推测她不会变，许多这种演一生篇章的电影，尤其少时和成年时两个演员演，就会突出一个成熟度，长大了稳重了，我常常觉得，啊好唏嘘啊，你看少女太平和中女太平完全是两个人，但这里的花雕没有，归亚蕾在有限的规定的戏份里实际上演出了这个角色的个性，她真真实实的活过。这个电影对于普通的女性角色也有一定的塑造和反思，尤其孙女就是一个当下的年轻人，反观现在的作品，倒退回三十年前都不如。
本来想看了迅哥就算了……可是实在舍不得不看归亚蕾啊~~~
周迅归亚蕾演的好，女儿人设也真实，讨厌的不是女儿，是那个时代。
影片藉一坛女儿红酒 带出十里香洒坊一家三代女性的遭遇 是典型的以小人物一生反映时代面貌的文艺片 剧情描述一坛酒 三个女人的命运 时代变迁 年轻貌美的花雕成了人老珠黄的老奶奶 秋妹也是中年妇人 而陈飞正是花一般的年纪 貌似女人的命运都是20为分水岭 她们谁都没错 这与当时所处时代有分不开的关系
看到20分钟女主仍然是周迅，我疑惑了，看到归亚蕾的表演，我释然她的奖实至名归
奔着周迅看的，然而她只出现了前面半小时，而且角色干瘪看不出什么演技，直到换了归亚蕾出场整个片子才好看起来，虽然都是老派套路，可那种咔咔咔飞速切换的年代感还有点感人，归亚蕾太会演了。
依然要说周迅演得好...
归亚蕾和周迅...特别喜欢她们两个...电影跨度70年，三代人...很有时代感...不矫情不做作...满是真情 满是坚强 岁月沉淀去所有苦难 剩下的是历经沧桑的甘甜....
归亚蕾真的厉害！！！周迅的脸很奇怪，尤其下巴，还没有出落成标志模样。秋妹可以再年轻点吧，感觉和花雕一个辈分，也可能是衬托陈飞突出三代人的反差。70年一坛女儿红三代人的爱情和选择，尽管时代背景在左右着她们，可是她们也做了自己的选择并且不断往前走。花雕等了爱情几十年，阿松对她真好；秋妹因背景所困选择了一个不得已，后来也离婚自由自在；陈飞标新立异时代新景象，多元化发展经营的思维。女儿红是一份祝福，终究是开启了。女孩子要多看看外面的世界，大学要读，你不走出去又怎么能走出被局限的自己呢。😳😳还有，我很迷惑，花雕是准大学生，怎么会起秋妹这么土的名字呀。
一坛女儿红，三代人的情长。爱恨情长，世事变迁，中国70年的变化在这个微笑故事中在时代变迁的印记中被渐渐放大。两条故事主线叙述配合巧妙，主线是一坛女儿红中所留下的三代女人的命运，暗线是中国时代的变化，而这时间的变化都在那个桥头上的人物变化相互吻合搭配。