1 ) 孝经衍义
此片大指,在于宣扬孝道,使父父子子,各有攸当,于今浇薄之世,亦可贵矣。然则费时二钟点以观此剧,不必胜于读论语孝经数篇。观者落泪于影院,见善而心恻,或者曰,「我必爱吾父母」,及其趋出,复返于逼仄之屋,归其日用持生之事,辄忘之矣。動之以情,期不可久,其来也疾,其去也速。若世皆私己而不亲亲,我将何以处之乎。吾独慕古人之道,修古人之行,奈何世皆以我为迂徐。是亦难为矣。
吾必尊父,然后吾子自尊我矣。吾必敬长,然后幼者自敬我矣。吾必好学,然后吾之后生亦勉然向学,此躬行之化,不待教而成者也,故天下之道尽在吾躬。能无慎乎,能無慎乎。
2 ) 那是麻雀
我会相信几个小孩子在《奇迹》的纯真愿望,却无法理解几个老人在《飞越老人院》的卖力行为,何故?除了难听的才华有限以外,恐怕多数中国导演已经不知道自己该相信什么了,他们对真与善的理解好像是来自CCTV。
微博时代,朋友跟我抱怨说,除了信息碎片化、交流繁琐化,他总是被那些陈年段子给打击到。有些夸张到十年前就在高校BBS上流传过,但放到网络上,它们还是被一遍一遍地转发,机械传播。看《飞越老人院》的时候,我不由地想到了这些。显然,从开头的魔术戏法到流泪的“那是麻雀”,从细节堆砌到技巧手法,导演拥有的、不断去呈现的也只是一些陈旧的东西。即便是脱自日本、允许山寨的超级变变变,多少也可以称为老把戏。当然,如果导演非要说:那和老人家上了年纪有关系,我还愿意被说服。然而,看到有如网络短片《老男孩》一样的“选秀结尾”,我当真是有些不耐烦了。
老人院的日常生活、一群人准备节目……当他们还身处在老人院的环境当中,即便电影没有试图去表现和传达什么,但观众还能接受。毕竟比起外面的社会冷漠,比起那些不孝的、虚伪的儿女们,安静的老人院或许是一个不错的归宿。尤其在老人感叹着不想死在医院的时候,我们似乎能感受到老年生活的悲哀——哪怕不曾真正面对过,哪怕这归宿是这帮自叹可怜的人的最终宿命。我想,他们大多人,在大多时候,还是能撑起骨头、挺着腰杆说话,而不是一片阴暗。
然而,在一个编者打造的莫名动机下,或者说张杨依然忘不了拍公路片的兴奋劲,这帮老人突然厌倦了老人院生活,大有非决裂不可的意思,转而去寻找另一个美好的舞台。事实上,无论是在去往天津的沿途风光,还是蒙古包里的无差别感动,再到选秀舞台上起立猛鼓掌的评委们,我想,对生活持有审慎判断力的观众,他们大多会报以怀疑,这真的是飞了的麻雀吗?
没错,打从离开老人院开始,影片就飞越了现实,远离了内心深处的思考。我想,这并非因为自己在施行折中主义。就好比我一直说,《飞越老人院》就应该绑着许鞍华的《桃姐》上映,彼此拉动。在我看来,《桃姐》就是极力克制,以家常便饭打动人。相比老人院的大背景,那部电影要说的其实是主仆情。而在《飞越老人院》,内地导演又一次试图用人性的赞歌来打动观众。我不反对煽情,我反对的是没有技术含量、矫揉造作的生硬煽情。就如那个节目还有那个被台下观众、电视机前所有人围观的结尾,我只会想到陈凯歌的《和你在一起》。或许,有人喜欢这般直接的、生造的关怀段落,彼此圆满,一起融化。但是,我想,更多的人还是会被拉远了距离。
在我看来,《飞越老人院》有个最大问题,它搞笑的地方让我觉得并不好笑,尤其是那些面对节目表演的笑场,从开头老人的笑、家属们的笑、蒙古包的笑再到结尾的阖家欢乐劲,无论怎么给特写,我实在是接受无能,反倒觉得笑点过低,极度浮夸。这种近似挠人腋下腰间的粗暴方法,只能说拙劣。到了悲伤的地方,哪怕人物是泪水哗哗流,几个人一起流,我又真心觉得,很难被打动。很明显,导演停留在过度理想、一厢情愿的浪漫化表达,当然,有人说了,那是张杨的老毛病。某些时候,我又想到了去年那部《到阜阳六百里》,它同样在映照现实的难度面前没能更进一步,而《飞越老人院》是败下阵来。不过相比前者的清淡,《飞越老人院》的音乐就是猛煽情,多而且满,无休无止。当然,这也是三宝一贯的苦情风格,音乐一起,观众就被告知应该要感动了。
只是无论节制与否,我想放到普通观众那边,应该并无大碍。毕竟在现实的中国,在一个不断翻出寒心和冷漠的社会里,以《飞越老人院》的演员阵容和老人院的孤独主题。我想,电影本身确实有值得尊重的地方,值得正视。只是一码归一码,面对知音体和各式心灵鸡汤故事短文的洗刷教育,大家都希望着,能被其他人“温柔相待”。对老年人来说,尤其如此。然而,具体于《飞越老人院》,如此直白的诉求,如此不加掩饰的心思想法,那是不是显得太过廉价了。
3 ) 《飞跃老人院》:时光有限,情却很长
2011年秋天,因为工作,有机会接触到了《飞越老人院》的剧本。初读很惊喜,因为国内少有这类关注老人题材的电影,读后泪水氤氲一片,心心念念希望能拿到这个影片的部分宣传工作,为它尽一些力。可惜因为种种原因失之交臂。后来,虽然无法参与,但一直在密切关注着这部影片的宣传,看到有提到它的微博,都会转发到自己的微博上,我只是希望,能通过我的绵薄之力让更多人知晓这部有点文艺、成本不算高的诚意之作。
2012年5月8日,电影上映。上映首日,我查了查当天北京上映的影城,不出所料,排片少的可怜,大部分都在白天放映,只有少数影城在晚上有1-2场的排映。匆匆赶到影城奔进影厅,看到百十来人影厅只有十来个人,心猛地往下沉,幸好在开场前又陆陆续续来了许多年轻人,上座率最终在60%左右。这对于一个在周二晚上黄金场次上映的影片来说,并不是一个多么可喜的数字。
看后我一直想,我要写一篇观后感,我要向大家推荐这部影片,我要记录下我的感受。虽曾或多或少的参与到很多电影的宣传工作中,却未曾有过如此强烈的想要推荐的冲动,也未曾在自己微薄上为这些影片写下过只言片语。然而后来这两天,我却迟迟没有落笔写这篇观后感,直到刚才。因为我想说的太多,我不知怎样才能能较为完美的表达我的感情,表达我对《飞越老人院》的喜欢。
对,我喜欢它,实实在在的喜欢。
有人会按“文艺片”与“商业片”对电影进行分类,有人会按“好看”与“不好看”,我却习惯按“爆米花电影”与“看后能让人思考的电影”进行划分。《飞越老人院》当属“看后能让人思考的电影”。在中国,不缺好电影,不缺好莱坞爆米花电影,不缺商业片,缺的就是有深度的电影。
这一次,常常在文艺与商业间游走的张杨导演将电影直指“老人”,关注起了这个平时总是被我们忽视、电影也很少会触及到的题材。选择这个题材是需要勇气的,不论是导演张杨还是投资人。因为这意味着,这不会是一个大体量的电影,不会是一个有很多当红年轻演员的电影,不会是一个有很多铺天盖地宣传的电影,不会是一个看后让人精神愉悦的电影。
是的,看后精神一点也不愉悦,而且是相当的沉重。
身患绝症的老周决定组织身边的老人逃离老人院,去参加《超级变变变》,希望以此能联系上远走日本多年的女儿,在飞越的路上,老周的好友老葛也通过孙子的搭桥化解了与儿子间的矛盾。故事很朴实,场景也较为简单,前半段集中发生在老人院中,后半程集中在金色的草原与海边。浓郁的生活气息中带有几分荒诞,那些上了年纪的老演员,亲切的像隔壁家喜欢遛鸟的老大爷,但是下一秒,他们可能就开起了破旧的公交车驰骋在高速公路上。
因为了解剧情,从电影放映开始,孤寡老人老周给老人院的老人们变魔术的时候,我就控制不住的流泪。其后,在老葛弄脏了床单、大家给老葛准备床、老周告诉老葛病情、爷爷给孙子讲麻雀的故事等桥段多次落泪,虽然也曾在老人扭了脖子、失忆大妈跟着跑出来、俩老头吵架等环节破涕为笑,但总的来说,这部影片基本上我是从头哭到尾。电影放映过程中,全场也是抽泣声不断,我默默的回头看了一眼,大家也都眼睛通红,包括那些看起来很硬朗的男生。
我想,如果一部电影不好看,也就不是有那么多人跟着一起动人的笑、动情的哭了。
哭红眼睛的我,走在夜晚有些寂寥的长安街上,想了很多,想到父母,想到家人。
我们这一代,都是家里的独生子女,几乎都是在父母的溺爱中孤独的疯长。长大后,离开了家,孤独的生活在城市中,与家人交流甚少。平时,总是以工作忙为借口一次次的挂断他们的电话,总是以加班为由不愿回家,总是以这样那样的理由主动或被动的减少着与他们的交流。我们是否曾想过,我们和家人在一起的时间还能有多少,还能再吃几顿饭,再说几句话,还能再叫多少次“爸爸”“妈妈”。多少次?
没几次了。他们在我们成长的过程中悄悄变老,时光太有限了,就像电影中老人院的院长算的那笔帐:“我的父母今年60多岁,假如他们还能活20年的话,我每年春节回去5天,每天4小时,一年20小时,20年400小时,折合下来也就10多天。”10多天而已……而已。
我其实不想把《飞越老人院》说得那么玄乎,什么老年人的励志片,五百岁的小清新,也不想说“国产片不容易大家都去看看吧”之类的话,我只想在这里写下所有关于这部影片的想法,希望你,如果有空了,就去看看,因为它能让我们反思很多。比起文字、新闻,它能更直观更有力的传递一些积极向上的价值观,比如独生子女对亲情的回归。这应该就是电影的价值吧。
时光有限,我们有一天也会变老,变得无法自理,在生离死别中,总会有遗憾,谁也不希望“子欲养而亲不在”的故事在自己的身上发生。那么我们可不可以,在这有限的时光中,多陪陪家人,让情走的长些,再长些,直到生命的尽头。
写于2012年5月11日 夜
4 ) 燃尽生命的最后一缕阳光
尽管今天是母亲节,但影院也只给这部好片排了一场(而且还非黄金时段),200多个座位稀稀疏疏仅坐了10来个人。人虽少,观影时却大都感动得哭了,不时能听到抽泣声。陪父母去的我泪点较低,100来分钟的电影,泪腺几乎没消停过,忘带纸巾,只手频频抹向眼角(这时看向老妈,发现她也是一样的动作)。对现在的很多成年人来说,老人们真正需要什么,似乎我们很少关心,连已经挤压得足够短暂的陪伴时光,都往往习惯性地“错过”。记得电影里老人院的院长这样问其中一位老人的家属,“你有没有算过这样一笔账:以你我现在这样的年龄,各自的父母活得再健康也就还有20年的生命,但你我陪在他们身边的时间却远比这个少,总共加起来只有十几天,一想到和他们在一起只剩下二十天不到的时间,我就……”老人们需要的当然不是金钱,也不是被放在老人院里得到医护上的照应,他们只需要我们抽空去陪陪他们,听听他们的想法,满足他们的精神追求。古诗云:“夕阳无限好,只是近黄昏。”可对于“飞越”了老人院的这些老年人来说,应该是“夕阳无限好,哪怕近黄昏”才适当吧。他们的笑容,真的挺美的。在我看来,好的电影不必深刻,道理有时候是越简单越好,直白明朗如抬头向西所见之夕阳,几许感动是余晖对我们身心的照护。让人感动、引人自省,这样的一部电影,足矣!
5 ) 每个老人都是一本书
当我送走外公外婆的那一天,我才明白那是他们给我上的最后一堂课,他们在用最后划的这个”句号”告诉我什么是人生,什么是生命,什么是规律。我想我会记住”麻雀的故事”,也更明白了理解、平等对于老人有时候比同情和呵护更重要。所以无需用那么学术观点的去评价这个片子,但凡家里有老人的、但凡经历过与老人分别的人都会或多或少因片子触动到一些内心深处的感情,这就够了。
6 ) 立意很好,硬伤多多,注定了有口碑,无票房,比《桃姐》差远了。
张扬一直是位有诚心值得尊敬的导演,片子关注社会老龄化问题,立意很好,很容易引起观众共鸣,因为每个人都有老人,而且每个人都有变老的那一天。尤其在国内,因为独生子女政策,社会老龄化问题会越来越严重。
老戏骨老演员们的表演非常精彩,中青年演员的表现就明显相形见绌了。可惜,众多的老演员对于电影的主流观众——年轻人来说,票房号召力明显不够,恐怕这也是片子票房较差的主要原因。
另外,片子的摄影非常漂亮,特别是大客车穿越内蒙草原的镜头,可以说是赏心悦目美轮美奂,真是养眼。
尽管导演诚心大,主题立意高,演员表演棒,摄影镜头美,但个人感觉片子硬伤也不少。
国家法令明文规定:年龄在60周岁以上的,不得驾驶大型客车、牵引车、城市公交车、中型客车、大型货车、无轨电车和有轨电车;年龄在70周岁以上的,不得驾驶低速载货汽车、三轮汽车、普通三轮摩托车、普通二轮摩托车和轮式自行机械车。
请问:七八位七八十的超龄老人们驾驶一辆报废的大客车千里迢迢从宁夏赶往天津,他们一路上怎样通过的重重关卡?层层收费站的工作人员难道只管收钱吗?还是老人驾驶的大客车不走高速?还是这辆大客车有隐身功能?
还有,老人院的院长发现老人们偷跑之后,怎么可能不报警不请求警方帮助查找众老人而只是自己伙同个别家属私自去追老人们?如果你是院长,你会这么感情用事这么胆大妄为吗?
即使如此,因为片子主题抓住了观众情感的软肋,加上导演演员摄影等方面的出色,片子赢得观众的口碑绝对是没问题的。但有口碑不一定就有票房,而且可以肯定本片的票房绝对高不了,会成为又一部叫好不叫座的典型,如同《钢的琴》一样,其实主题还不如《钢的琴》深刻。
本片和票房较好的《桃姐》主题类似,都是关注老年人的情感和世界的诚心精良之作。但《桃姐》故事改编自真人真事,令人信服,而本片如上所述难以令人完全信服。《桃姐》演员少而精,戏份集中,而本片属于典型的群戏,戏份分散,观众情绪不容易积累。最大的差距在于导演和演员的影响力和号召力上。许鞍华VS张扬,刘德华叶德娴秦海璐等VS许还山吴天明李滨等,从票房号召力来说,这根本就不是一个级别的。另外,《桃姐》在威尼斯电影节、台湾金马奖等电影节上的出色表现已经免费为片子作足了铺垫和宣传,其知名度和影响力也不是本片所能比拟的。因此,国产《飞越老人院》这类文艺片的票房不佳是必然的。
如论如何,片子还是应该看一看的,当然不一定非去票价高昂的电影院。相信它会让更多的人常回家看看,至少常给家打打电话。
感谢张扬,感谢众多的老演员们。
诚意之作!感动!人物设置和景色都好。
0410@万达内部看片会
老人们的演技叫人叹为观止,不愧是有生活的人。剧本没有刻意煽情,把社会现实问题提到台面上来讲,需要莫大勇气。
在以票房论成败的今天,导演还能坚持关注社会问题、按照自己的想法来拍片实属难得,令人钦佩。看看片中的老人,思考未来的我们。每当看到有贾凤森的镜头时心里又是安慰又是酸楚。
又是一部关怀老人暮年的片子。少了些凄凉的晚景,多了些温暖的情怀。被儿女遗忘在老人院的老人们,用着自己的方式重拾生活的乐趣与勇气。片子杂合了不少类型元素,喜剧、温情、公路,老人集体出逃的部分尤为喜欢。结尾很戳泪点。
充满人文关怀和浪漫主义的优秀国产电影,有许多年没有看一部电影看到泪奔,《TITANIC》也没有!老葛深夜啜泣着洗床单;草原上讲诉的父子故事;老人最后带病坚持比赛和真情告白,没有媚俗的煽情和大起大伏的交响乐背景,简单的语言和画面,统统戳中泪点。中途的公路画面也是亮点。2012必看电影。
小成本 但是挺温情的~~~
浪费了好题材,真让人难过。学不会克制感情,台词写得太白,第六代自始至终学不会内心张力的流畅表达,多流俗于人物表面,情节发展与剪辑没有走心,导致一种尴尬的脱节。与桃姐相较,孰高孰低观众一看便知。感情铺太满,最后懒散的特写升格彻底击碎了我的耐心。张杨,你能上点心不?第六代的原地踏步。
勉强及格,张扬可能是目前大陆导演里手法最好莱坞的一个了,从矛盾设置、叙事节奏、人物形象上全是好莱坞主流的做派,他的片子很顺滑,也很成熟,当然也很俗
看完点映场之后最大的感觉是可惜,可惜了导演的情怀和勇气,可惜了一批老辈儿的演员,可惜了那么美的景色。都被导演的浪费了。
saturday night
UME给的免费提前观影,绝对是你不容错过的一部电影。包含了非常多的元素:老人晚年问题、亲子关系、友情、公路电影、生命理想。其中关于老人的生命状态有很好的诠释,而公路电影这一元素也非常出彩,这绝对不是电影,而是对你价值观和行为的叩问
公路上的那段,风景好美啊~!感觉公路部分应该再多些故事,从宁夏到天津,一路上应该会有很多预料不到的事发生的,片子里面的感觉,有点太“轻松”了。这个片子看得一整个厅的人都是一会儿笑一会儿哭的。我是在出字幕的那会儿眼泪流得最多。年轻一辈的都可以去影院看一看。打四星是包含感情分的。
国产类型片,虽有抄袭嫌疑,但还是鼓励下。关注老龄化,接地气!
看过三部讲老人院的电影,桃姐文艺,彩虹老人院欢乐,只有这部最接近生命本原。略显煽情与说教,但许多情节设置也很活泼有趣。能有心来关注孤寡老人,这份情怀在内地电影里总是好的。就像关山老人院门口大红色的墙字:有一天我们也会变老的。PS:我的泪点竟是当草原上响起了动画片《西游记》的主题曲。
实在没被感动,又生硬又突兀又刻意的情感,反正不够自然就对了!
《飞越老人院》看得人心平气和偶尔还一乐。张杨是个好人,这是他的电影一贯追求:善意温情;何况这些和蔼老人、戏骨,可能上银幕的次数会一次次减少。用通俗老套的方式包装太过理想化的故事,也许不被精英人群赏识,但是每天习惯于看通俗电视剧,早晚去参加广场舞的大叔大婶爷爷奶奶们一定会喜欢。
这是群老顽童 他们有过人生的大起大落 但是仍旧开心地活着 由于题材相似 与【桃姐】相比在所难免 这样的美好养老院不是随地都有的 让人只会温情哭哭 实际很少 给四颗星 毕竟我们是现实
一群老年人的遗愿清单,最美夕阳红
人物塑造多,但有些老人性格特点不突出,明显酱油,但总体还不错