昨晚本来觉得《辛德勒的名单》太虐心想看一个轻松一点的，便冲着剧情动作的标签看了《老男孩》，没想到，即使是被评价为翻拍后口味轻了不少的美国版本，也如此地虐心。
今晚紧跟着又看了原版的《老男孩》，韩国人得版本更走感情，意境的路线，而美国版则是更加逻辑和注重场面。韩版的音乐对氛围的渲染给这部片子加了很多分，同时采用大量的主角独白的形式来展开故事，以及很多预言类语句及《论文》引语的运用，还有蚂蚁幻觉的运用给全片蒙上了一点神秘的色彩，反派作为中学故事的直接参与者也更符合如此深重的复仇之心。父亲和女儿的相爱是因为安排，催眠，这个乱伦是外力促成的，而反派的乱伦是自然产生的，虽然受到世间伦理的排斥，但是在音乐和画面看来，创作者对这段爱情是承认的，但是从男主口中反复的你的儿子也是你的外甥等言语来看，影片里也存在对这种乱伦爱情的纠结。而韩版的结局，长舌者在乱伦的无限痛苦中自己剪断了舌头，却最终在催眠中得到了解脱，与女儿最终在一起了。再回想片头片尾强调的一句话“纵然是禽兽，难道就没有生存的资格？”，这也是创作者对乱伦的一种默许，纵然是孽缘，但真爱是可以存在的。另外纵观整部电影，两个复仇者都是因为爱情，与姐姐的爱情，与妻子的爱情，与女儿的爱情，这些爱情，凄凉而美丽。
而美版的影片则是重新整理了整个逻辑线索，整个故事显得更加连贯，符合现实。撑伞女子作为了整个复仇的线索引导，对男主不认识女儿的原因也解释得更加详细，男主与女儿更像是在安排的相遇里因为血亲的缘故产生了感情，只可惜完全没有想到是父女的可能性而落入了反派的圈套。整个电影一步紧扣一步，非常连贯。而影片中对男主被囚时压迫处境的表现，则更多是通过一些现实的表现，动作来体现了，比如老鼠，以及练拳的血红的绷带和用血涂鸦的枕套。而美版的结局则少了男主心里防线全面崩溃以致放弃尊严自残的行为，只是通过哀嚎来表现其痛苦，结局里却是更突出反派对于自己复仇成果的欣赏，音乐响起，反派张开双臂，拥抱自己倾其所有打造的复仇的结局，如欣赏自己亲手做成的艺术品一般，表情里有享受，更是一种解脱，终于从复仇的阴影里面解脱出来的快感。让人响起《这个杀手不太冷》里的变态警官。最终男主回到囚禁自己的监狱，女主在无知中安然生存，暗示自己一个人抗下所有的罪与罚。从美版的情节，包括反派父亲与其姐姐乱伦恋情的匆匆带过，反派一家的悲惨结局，以及最后与韩版颇为不同的男主离去等情节来看，创作者或者美国文化里对乱伦行为的极度排斥，已经毫不顾忌其中是否有真爱，完全是一段孽缘。相对起韩版对爱情的突出，美版的《老男孩》则偏向了亲情，反派因为惨遭灭门而复仇，父亲因为对女儿的亲情而复仇，男主写信的对象是女儿，重拾求生欲望是为了女儿……或许作者正是希望通过这种爱和之后乱伦伤害的巨大反差来体现这个悲剧。
其实两个版本还有一个区别是囚室里的画像，韩版的是一个凌乱的头，写着笑则所有人赔笑，哭却一个人流泪。而美版的则是一个嘻哈黑人的形象。韩版的囚室营造恐惧压抑的氛围，而美版略带嘲笑以及对人性的践踏。这也是韩美文化差异的体现。
最后关于两部电影的共性，也是剧情里最没有更改的本质，便是这场复仇。“回答错了问题并不可怕，可怕的是问错了问题，那就永远得不到正确答案了。”男主从被关进去，便一直疑惑自己被关的原因，出来之后再加上反派的如若能答上两个问题的引导，更是没有去想自己本该被囚禁一生，却在15年后出来的原因，其实这话也同样地在告诉观众，复仇不仅仅如此而已。

    我没看过原版，不过这种报仇方式还真是奇葩，也很是完美，完全达到了身心的完全契合。
    剧中两个男人都是受害者，也都是反派，我不知道以一个什么态度看待他的行为，不过一个明明白白从开始就知道自己的仇恨的缘由，而另外一个却直到最后才明白。
    看完之后明白一个道理，摧毁敌人的肉体真的是弱爆了，真正的狠人，是要摧毁敌人的灵魂。
     一个是以绝望的复仇支撑着活下去，另外一个是以希望的复仇活下去，都活得不容易，最后两人都被绝望笼罩，不过一个自杀了，另一个生不如死的禁锢自己。
    忽然觉得两个复仇的人都很“善良”，都非常的“脆弱”，强悍的都只是外在表现，内心早已经支离破碎，甚至忍受不了自己所犯的罪行却仍旧在犯着罪行。
    乱论是被唾弃的，但是大反派确实希望通过一种“感同身受”的方式进行复仇，主角虽然镜头最多，但我却认为大反派的内心才是最大的亮点。
    大反派是一个可怜人，整个家族被唾弃，活在痛苦之中，生无可恋，身为富二代，要整死一个落魄仇人简直太简单了，但是他的复仇方式升华了，充满了文艺范。
    猛然间想到了“以彼之道，还施彼身”的武功“斗转星移”。

在文学、戏剧和影视领域，有一种著名的情节布局方式，名为“象棋大师（chessmaster）策略”。它的含义是，两方相对抗，其中一方如同一名技艺非凡的象棋大师，能准确预料和引导对手的每一步行动，直到令后者陷入四面楚歌的困局。显而易见，只有当布局者的段位远高于入局者，该策略才有水到渠成的可能。

这一设定在古典推理文学中很常见，侦探已揭破真凶面目，但苦无证据，于是布下陷阱，待疑犯自投罗网时，抓个正着，便是初级的象棋大师策略。卫斯理的科幻小说《玩具》有一章，讲主角逃出机器人基地，一路虽艰难重重却也有惊无险，后来得知全是机器人安排他作的秀。电影《偷天陷阱》（该片英文名直译是“诱捕”，非常贴切）中入局的是偷窃高手肖恩·康纳利，大施瞒天过海的神通，反而摆了警察一道。这敲响了伪大师们的警钟——智商、装备、外形魅力样样不如对手的，就别玩这高端游戏了。

说了这么多，还是来看《老男孩》。由于朴赞郁的韩版蜚声国际，大部分观众对故事已不陌生，同样描述了一场受害者视点的象棋大师策略布局。如果《偷天陷阱》的神偷是成功者的楷模，那么《老男孩》的坐牢男就是失败群体的典型。但下文我尽量少提及韩版，因为这两部影片在风格和技巧上的重叠之处非常少（除了搏斗长镜头和闪回“跨时空相遇”等表面的观察），就像当年港版《无间道》和美版《无间道风云》，一个典雅，一个粗犷，除了情节设置，不具太多可比性。

美版《老男孩》的开头毫无闲笔，集中塑造了主角乔·杜赛特的性格。他傲慢，暴躁，刻薄，自私，毫无责任感，言行带有强烈的自我中心，智商不低，情商拙计，往往是老二一动，脑子就不好使了，要命的是偏偏自以为是大情圣。虽然面上老带着犬儒的笑，其实镜子里的大肚囊，深夜买醉的狼狈样，已经出卖了强撑的自信。他心里明镜儿似的，根本没人看得起他，枉论喜欢他。那西装革履、闷骚发型装点的，是一个被掏空了生命意义的躯壳。

这个令我们嫌恶又有点同情的男人，刚刚因为好色失去一单生意，在街道上跌跌撞撞，被一个撑雨伞的女人勾搭进了小旅馆。这一进去就呆了20年，陈腐的饮食，单调的娱乐，匮乏的沟通（连和老鼠做朋友也不得），令他挣扎在求生和求死的心理钢丝上。直到目睹妻子遇害、自己蒙冤的犯罪节目，电台对幸存的女儿的追踪报道，才萌发忏悔的念头与复仇的动力，努力健身，从格斗节目、暴力电影学习战斗技巧，并策划起类似《肖申克救赎》的逃狱。

这段除了刻画杜塞特性格、心态的轨迹，还浮光掠影地交代了美国历史。与现实的联结，为故事增添了可信度，毕竟乔什·布洛林在片中并不像老了20岁。等到“越狱”成功，他的复仇决心十分坚定，只为在电视上多看女儿一面，昏倒在催眠气体中。再次醒来，已是自由人。此处是幕后的“象棋大师”第一次显山露水，没看过韩版的观众一定会猜度不已。

出狱后的第一件事，是彰显了他积极健身的成果。赤手空拳干趴半打橄榄球运动员，放在现实里，泰森都不敢说有把握。一顶雨伞令他与救助站的年轻女子萍水相逢。巧的是老友还在开酒吧，有情有义，窝藏援助。幕后人也第二次卖弄神秘。饺子店成了杜塞特追凶的基地，这里卖了个视觉把戏，画面中的饺子金黄饱满、做工精致，会引得观众食指大动，但杜塞特屡吃屡吐，将我们带到他的处境——吃了20年饺子会有多恶心。

循着饺子线索，杜塞特找到了关押过自己的私人监狱。这里有个镜头相当精彩，杜塞特进货梯前画外传来一声闷响，等他打昏电梯里的人，镜头一转，外面的人早已花了脸，回头一想真叫人心有余悸。之后血腥度暴增，先是榔头掏脑，然后又对监狱管理施以一种可怕的刑罚，没有大量的血浆和肉块，但逼真无比，绝不适合餐后观看。

刑讯逼供后，是万众期待、致敬原版的长镜头搏斗。比起韩版，美版的炫技成分更张扬，中间会不停让你思量，这得排练多久，得NG几次才拍出来。打斗设计淡化技巧，强调职业和业余在打击力和抗打上的巨大差距，杜塞特百打不倒，龙套一砸就晕。很多犯罪电影都旨在告诫，惹谁也别惹囚犯，他们在牢里啥也不干，整天健身，个个都跟杜塞特那么能打。身受重伤的杜塞特得到陌生人“好心”救助，愈加引发观众的好奇。

稍后，象棋大师主动现身，向杜塞特释疑，但对真实动机只字不提，反邀他参加一个死亡游戏。值得一提的是女打手在此一显武功，看似十分厉害，但仔细一想，她是占了出其不意的优势，女人若镇得住场，哪有必要带枪手。后来杜塞特与女子二度交锋，也证实她并不那么难惹。编导在剧作上很精细。

乱伦的激情戏是另一个观众等待许久的场面，处理地并不惊喜，类似一般限制级影片的套路，比如《炸弹专家》的史泰龙和莎朗斯通。但此处提出了一个可怕的暗示，即爱情是可以被人为“安排”的。韩版剧情有一个“催眠”的由头，主角属于“身不由己”。我们的认知一般靠近《绝代双骄》——煞费苦心拉兄弟俩的仇恨，仍无法阻止他们结成莫逆——因为我们对人性有信心。然而美版《老男孩》旨在展示，真情实感的确被人工干预了，甚至在得知真相后仍旧割舍不掉，这便十分令人胆寒。我认为，这是美版对韩版修改中，最成功的一点。

之后就是顺藤摸瓜的侦查和最终摊牌。此处有另一个技巧简单、内涵丰富的长镜头，蒙受耻辱的父亲手持猎枪，冷静而有条不紊地逐个杀死家人，最后饮弹身亡。这个类似《月光光心慌慌》经典镜头的处理，透过父亲的主观视角，叫人直观感受那颗理性之光熄灭之心。比起韩版，本片的结尾较克制冷静，癫狂得并不出格，剪舌头的细节也被嫁接到了别处，但仍能感受到那声声嘶吼的震撼。优秀的悬疑电影，不会因悬疑揭破而失去乐趣，希区柯克的杰作都是值得一看再看的。《老男孩》的故事可以在很多地域上演，无论是加了泡菜，还是飘着汉堡和煎饺的气味，都一样很有吃头。（文/方聿南）

       这两天看了韩国和美国两个版本的老男孩，让我这个在豆瓣深层潜水的人忍不住写了第一篇评论。本人不是什么专业影评人，文笔也略粗糙，望凑活着看吧。

       韩版里弟弟爱上姐姐，但却对这份爱没有信心而在桥上放开手，他恨得是散播言论的大秀但更恨的应该是自己，所以他做了这么变态的事，最后间接地自杀了。刘智泰将这个角色演绎的淋漓尽致。而美版里这个弟弟他们全家都乱伦的关系我就不再多说，他的出场和剧情的推进让我觉得很是蹩脚，不是韩版里的循序渐进，按图索骥，可能是时间缩短的关系，这哥们迫不及待地跳出来给大叔各种线索，就差没直接告诉他：你丫害得我们不能一家人幸福的在一起，老子就是要让你尝尝和女儿乱伦的滋味。当然也有可能是为了关照美国人不太能转弯的思维或是编剧的功夫实在欠佳。

       和韩版崔岷植的自述方式相比，美版是客观环境下的叙述。个人更喜欢朴赞郁导演的风格。细腻，淡定，真实。印象特别深的是大秀在监狱中出现幻觉，被一堆蚂蚁吞噬。这应该是对原版日本漫画的还原（其实本人没看过漫画版，但这让我想到了伊藤润二的风格。个人觉得日本人对人性的把握其实很深刻，尤其是阴郁的一面，对恐惧，欲望的高度展现。）。而美版缩减了很多细节，节奏紧凑到略慌张，整部电影很大一部分是靠血腥暴力的镜头和全裸的床戏支撑下来。而且老男孩最终的切入点截然不同。美版则是我们应该继续下去吗？而韩版是我们该如何继续下去？
           
      美版的这部电影最后老男孩又回到了关了他20年的监狱中进行自我救赎，看到这的时候我有一种想砸电脑的感觉，容在下吐槽：大叔，你本就是个烂人好吗？你只是个压抑了20年急需宣泄的疯子好吗？你笑的跟牺牲了自己拯救了世界的英雄一样真的好吗？而崔岷植所饰演的老男孩却选择了催眠自己，忘记自己是父亲，继续和爱的人在一起。爱了就是爱了，爱没有错。他最后的那句“即使我是禽兽，我也有生存的权利。”这才是真正的人性，一个普通人的人性。
      
       说实话，本人觉得这部翻拍自韩版的《老男孩》真的是很失败。仅个人拙见，抛砖与大家交流。