1 ) 海峡的风
一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏,但是越看到后面越是伤感。
杨佑宁是土帅了。眉目清晰,脸庞坚毅,身材挺拔,年代感。
看怪了小鲜肉,才发现这才是我的菜。
李淳和李安长得太像了。
杨佑宁缺一个好的剧本好的导演,一定可以红起来的。
期待李安导演可以拍一部海峡的故事。
就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇,难怪一直看得眼熟,太像了。。。
2 ) 适合喜欢简单爱情故事,不愿深想的观众
整体感觉逻辑比较混乱,如果导演想拍的是大时代背景下人的随波逐流,和整个社会的变迁,那他失败了。如果导演本来要的就是个漂漂亮亮的爱情故事,那还算及格。
为什么盛鹏的一个破戒指就能在那个乱世里换到两张退伍证,而没多久之后,在他们那么穷困潦倒的情况下,他还能攒到钱把戒指赎回来。
如果导演有野心一点,那个戒指只够换一张退伍证,又会发生什么样的故事。
电影整个时间线是乱的,邱香说自己是毕了业就被父母安排去美国结婚。就算她1949年在船上对盛鹏情窦初开时是15岁,那到1961年她已经27岁了,研究生都能毕业了。这中间这些年她的追求者都在美国等着她去结婚么。
奉先第一次去邱家学琴的时候,邱爸爸在客厅里发表“反动言论”,当时就已经有镜头暗示了客厅里的一个同事听者有心的记下了他的话。但是一直到十几年之后1961年,邱爸爸才因为这些言论“东窗事发”。
邱香的朋友张明莉明明看穿了邱香对盛鹏有好感,为什么她哥哥还追求邱香。
邱香跟盛鹏刚有发展时,邱家“恰逢其时”的变故,跟张家有没有关系。
盛鹏的大舅子为什么觉得自己一辈子不出现是为了盛鹏好。让盛鹏一直背负误杀亲人的阴影,永远不知道老婆和小孩已经不在了,那不就永远都没有开始新人生的机会吗。即使他真的跟邱香发展顺利,对老家的老婆和小孩的愧疚,不是会一直压在他心里吗。
更细节一点,为什么奉先的制服上有名字,邱梅的两套学生制服都只有学号。
缺点说了一堆,看点也还是有的。
首先,不考虑混乱的逻辑和社会背景,电影本身还是好“看”的。
害羞的邱香,面对木讷的盛鹏,及时想到提出教奉先弹琴,给两个人继续有所联系的机会,真的是让我松了一口气。
刚开始不懂阿玉为什么放弃帅气精神的小范,选了顺子,不过看下去之后多少懂了一点。顺子善良又有烟火气,无论对感情还是对生活都是积极的,乐观的。小范他们为了躲抓逃兵的宪警困在家里时,也是他做小范和盛鹏的和事佬,还帮奉先遮掩闯祸的事。想到他的结局,有点可惜。
邱梅和奉先的故事,从船上打闹初识,到同校,分离,重逢,恋爱,结婚,都很有趣。
从《宿醉2》开始就非常喜欢李淳,感觉好莱坞终于有个长得周正的中国面孔了。他既不是欧美人眼里的帅,也不是中国人眼里的帅,不过呆呆的很可爱。在走廊罚站的时候,拼命想躲着邱梅的那个小眼神。睡觉被叫醒,还想着对镜子装酷,都特别有意思。他在邮局跟邱梅道歉时的那个笑,让我觉得不管他犯了什么错都愿意原谅他。
如果导演的目标是美好又无奈的爱情,这电影还算过关,不过比那些烂俗台剧好的有限。
如果导演想拍的是史诗级别的社会变迁,那真心是太欠功力了。
3 ) 爱情像一阵风,来无影去无踪
看完《对风说爱你》,脑海渐渐浮现起一首歌,就是由陈百潭首唱的闽南语歌曲《爱情一阵风》,同样是感叹爱情被命运的捉弄:“爱情亲像一阵风,来无影去无踪,乎我笑容乎我悲伤,乎我怨叹在心中……”这种感觉很像影片中的亲情与感情,一道深深的海峡,不仅分离了骨肉,连那一缕缕的思念,也都无法再跨越这鸿沟,但人生的无奈竟然如斯,即使被流放到天边,也要心存执念度过一生,只是那些生之遗憾,却令主人公盛鹏至死都难合眼。
《对风说爱你》由台湾著名导演王童执导,他曾经用《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影,共同构构筑台湾近代史三部曲,而今次在《对风说爱你》中,带来的依然是四九年之后的台湾本岛生态,国民党败兵船渡来台之后,逐渐落地生根的故事。虽然片中的盛鹏、顺子、小范三兄弟穿越了炮火的生死线,却从来没有摆脱思乡的苦楚,即使根扎了下来,枝叶依然遥望着大陆的方向,那是一抹不时能狂暴起来的呐喊,那是一种会浓到化不开的离愁。
但是很明显,导演无意贩卖苦难,而是将三兄弟从废墟中救出的小男孩奉先,物化成为了全新的希望,让他在台湾岛落地、生根、发芽、成长,这不仅仅是三兄弟沉淀下来的牵绊,也是他们生存下去的动力,其实从故事开始我们就可以感觉得到,如果没有救护这个小孩子的一片赤诚之心,他们恐怕没有动力跑出战场,这是一场成就与被成就的互助。当然,最后,海峡两岸互通来往之后,确实也是已成老人的奉先,带着三兄弟的眷恋与思念,踏上了大陆的土地,这不是简单的互访,而是具有深层意义的两岸统一的前兆。
片名《对风说爱你》理解起来,更像一阵风,杨佑宁扮演的盛鹏,很好的诠释了这句话的要义,一边,他逃来前,在大陆已经结婚成家,妻子巧玲,是他最惦念的女人,他保留她的截至,他给她写一封封根本寄不出去的信……但是这种希望,却在时间的长河中,逐渐变成了绝望,这是任谁也无力摆脱的存在。但另一方面,从登船时就相遇的富家小姐邱香,又成了他一生难以摆脱却情深缘浅的存在,无论是一年、三年、十年、二十年,总能相遇,却总是擦肩,一边有大陆的原配巧玲在盛鹏内心的根深蒂固,一边也有盛鹏的无财无权无力的无奈,特别是在邱香的父亲被抓走以后,只能束手无策,放任分离。
影片的另一条线,莫过于面摊女阿玉。如果说邱香是一股清新的微风,那么阿玉则是一股火辣的旋风,她的爱情,从来都是炽热的,她与阿顺结婚,却被小范暗恋,多年之后,又表达了对盛鹏的爱意,她没有邱香的隐忍含蓄,虽然成为了三兄弟间的不稳定因素,但是却代表了一种燃烧的力量,给这个死气沉沉的家,带来了太多的生气,也给了成长中的奉先带来了如母爱般的关怀。
其实,整个故事,大致是由奉先串起,从他的童年流浪、被救,以至于到台湾后的童年、少年、青年时期,漫长的岁月,给了他太多的洗礼,无论是街头打架的,还是课堂罚站的,如同收养他的盛鹏一样,他与邱香的妹妹邱梅,也有着难以割舍的情缘,而这对缘分,最终拜堂成亲,相携白首。虽然在那个婚礼之后,盛鹏与邱香,一个是新郎的父亲,一个是新娘的姐姐,已经差了辈份,但当邱香问起那句:“你过得好吗?”的时候,还是会让人垂泪唏嘘时间的无情与命运的捉弄。
但终究,老一辈没有完成的事情,小一辈帮着他们完成了,盛鹏与邱香有缘无份,但奉先却能随时抓住机会,不停追求,勇敢示爱,终于将邱香“泡”到手,“泡”成了相知相爱的妻子,这其实代表了两代人的爱情观,以及两代人在生活上的不同境遇,伤痛总要慢慢平复,伤口总要慢慢愈合,即使盛鹏会带着遗憾与后悔告别人世,但奉先无疑已经忘却了那些曾经的苦难,开启了全新的生活印记,有时候,爱情就像一阵风,虽然来无影去无踪,但风走过的地方,总是“春风吹又生”的野草滋生之地,那里有顽强的人们在发芽、开花,即使终将老去,也会留下新一代的希望。
4 ) 个人觉得还可以,从另一个角度看内战
【3.5星】
1、男主的大舅子——小马是个逃兵,和男主回到台湾的2个手下也是逃兵,男主自己感觉也是个逃兵——他都没怎么受伤,就那点伤就退役了,真会玩
2、呵呵🙂大小姐来你一个路边摊吃牛肉面,现实中是随便走到哪里,穷人根本就看不到真正的有钱人,人家出门就是汽车、商务座飞机、商务座高铁,电影真是不知人间疾苦
3、“这也不能教,那也不能教,就是给学生洗脑,我这系主任还有什么干的?”台湾和大陆真是一体两面,中国来自儒家思想的治国理念就喜欢愚民这一套
4、笑死我了,外面起火了,那个胖矮女的一直哭,然后手伸向着火的房屋那里,然后给其他人说里面有人,自己就是不进去,直接开始为里面的人哭丧,真牛皮
5、爱情有了新高度:死于盼望。真会吹
6、生活化的电影,有一点人生的无常在里面,但感觉比较浅,不能触动我。就是以内战为背景,国民党逃到台湾,那些退伍士兵在台湾想念在大陆的亲人,因为时代而被割裂的家庭,平平淡淡,没有奇迹,男主最后和女主也没有在一起,最后男主也不知生死
7、女主挺好看的,还有那个去山上种梨的,虽然脾气不好,但还是挺帅的。男主和女主的相遇虽然含蓄,但是套路比较多,男主送深红色头绳
5 ) 年代戏和渐熟演技
凌晨观影,饶有兴致看完是出于文科情怀被影片年代感和台湾省的风土变迁所吸引,大部分演员表演入丝入扣,从南湘顾里到邱香邱梅,碧婷采洁这“台北双姝”塑造人物已不再那么刻板做作,邱爸邱妈二人话剧范十足的风格与角色背景要求也相得益彰,范中岳选角失败,总体瑕不掩瑜。两岸三家跨越70年的爱恨纠缠,一种历史背景下的无奈,战火后盛爸、阿玉撑起家庭的艰辛,越是轻描淡写片语带过,越是博人深思细细回味。题材很好,值得好评。
6 ) 爷爷的那个年代
昨晚看了《对风说我爱你》这部影片,好几个瞬间仿佛被带回爷爷那个年代。很诧异多年以后我会如此牵挂一个从未谋面的亲人。而他在这个地方所留下的画面,也只有那张挂在厅堂的黑白遗像,我却想象出了那个拥有浅浅笑容的年轻男人的某个走路动作,某个思虑,某种心情。他在某个夜晚,是否也思念着台湾那边的亲人而辗转反侧;他在吃某个食物的瞬间,是否迸发出“啊,台湾那边也有”的雀跃心情;他在娶奶奶之前,是否也曾对初恋的情人念念不忘。
我会想。他在拥有第一个儿子之时是怎样的心情?他何时决定就此留在大陆里的这个艰苦村庄?还是他从未放弃落叶归根的期盼?在他弥留之际,是遗憾的心情多一些还是释然的心情多一些,亦或是疾病所带来的苦痛使他无法思考?爷爷离去时,我爸爸才三个多月。爷爷是否遗憾未多宠爱些他尚在襁褓的小儿子?他在离去之前,又对奶奶说了些什么呢?我曾问过奶奶,是否还记得爷爷。奶奶说四十多年了,早忘了,但记得他曾说:”苏家代代都有大学生。“
那个拥有些浅浅笑容的年轻人,在浅浅微笑时被时间定格的那个青俊男人,谢谢你给我们带来了生命。
只能说这个题材真的不新鲜了,时间拉的越长就会越像编年史(liushuizhang),不停想起太平轮+悲情城市。美术(王童)不错,柯佳嬿不错。杨佑宁值一座金马影帝!配乐这尿性一听就是范宗沛,为什么一悲伤就得是提琴呢。|| 字幕太不严谨,干嘛/干麻交替出现,难受。
对于一个时代而言,有些大人物左右着时代的命运;也有些小人物的命运一直被时代所左右。这部电影就讲述着一些被时代所左右着的小人物和他们所折射出的大时代。通过对一个没有任何血缘关系的“家族”的描写,刻画出了因内战被迫客居台湾的人们的离乡、思乡之情。影片大段的留白让故事更深刻和富有回味。
中国现在能有这种片也不错了,视角很好,不过海报什么鬼,这两个人一出来就打青春牌,喔漏,不负你妹啊不负,青春你妹啊青春。明明宣传点不应该是这个的。啧。
完全明白那个时期的状况,望穿秋水,思念如海!超出想象的惊喜之作,感动不断的推动着剧情的发展,这是一部好听又好看的故事。PS:→_→郭采洁是因为这部电影才跟杨佑宁分手的吧。。。。。★★★☆
并没有觉得剧情狗血,反而我觉得这是一部很平淡的电影
断断续续看了几天,剧情非常无聊,大陆逃往台湾的人却一口台湾腔。不过里面三爸发狂说要回家回大陆那幕触动到了我,孤身一人去往人生地不熟的台湾,看似永远无法回家与亲人团聚的绝望,所以一同的战友变成了最亲的人。那时,台湾真的是我们的亲人啊,两岸都盼着对方。想想此时的境地,令人唏嘘。
跟《太平轮》一样,不是烂片,却拍的无比散漫温吞,观感比烂片还难受。
给差评的估计都是商业电影狗
第一次看台湾(合拍片除外)拍的国共内战背景的文艺片,虽是以爱情为主题,却是时代的缩影,就像是看台湾的发展史,画面的年代感做得不错。
流水账啊。还不如直接让杨祐宁跟柯佳嬿谈恋爱
支持时代姐妹花!
本片和《太平轮》完全不具可比性,倒是很像日本的《三丁目》系列,讲述小人物群像在大时代下的变迁。其实故事讲到1974年儿子大婚完留白就非常好了,结尾多两段延续到2010年的交待反而俗气毫无必要。挺好的作品在豆瓣只能打这点分,可惜了。
王童毕竟是美术出身,影片的年代感把握得比较准确,剧情确实有点电视剧式的滥觞,但导演还是有所克制了,至少没有陷入庸俗的剧情推进。没想到这居然是我看的王童导演的第一部影片,我买过很多张他的碟,还下载过他的大部分导演作品,但居然至今都没有看。
细细流长,慢慢道来,是我喜欢的电影类型,很感人,其实人的一生就是这么一点点的经历的,不会太轰轰烈烈,能拍成电影的就已经很有故事
犹有风骨,传统循旧。
#2015SIFF#内地片名太坑爹,还是原名风中家族契合。有格局,有跨度,但这样的故事还是有些空中楼阁,离现在观众品味离市场都太远了。但是王童到底是大师,叙事稳健,全片一气呵成。只是演员都不太给力,过于年轻化,不具备当年杨贵媚那一代人的质感。
偶像演员还是很难撑起这几十年的跨度吧,除了服饰的变化,看下来都没太多时代感的代入,尤其是顺子死了三兄弟这条线断了之后,接下去的一年又一年,就像草草翻了几页一样敷衍…于是乎,最后真的也没什么唏嘘的感觉,不过全片最到位的还是戒指的几次使用。
想起和王童老師在走廊一道抽煙的日子。拍電影不容易,就算資深如他,在面對市場、資源、團隊問題的種種時,也不免呈現出尷尬。casting、服化道一系列的粗疏,讓觀影感受一直游離於故事之外,缺乏時代的質感
什么鬼,以为自己是三丁目再世么?人家那是国民电影,这样滥情刻意政治正确的片子注定只能得差评
1.王童这次的作品少了黑色、幽默和讽刺,更多的都是在浓浓的温情和化不开的悲伤之中。在悲伤前,我的泪腺被磕磕碰碰,一次又一次;2.适合在影院观看的除了科幻大片,如此细腻温和的剧情片在影院观赏也是如此美妙的一件事。