我看着洛儿，就看到了小时候的自己。我虽不曾脱光了膀子和男孩去踢足球，但是我也曾和他们在那个小小的操场奔跑踢球，我也和他们冒着正午的太阳出去钓龙虾，我也曾隔壁班的男生打过群架。
很多人都对我说，你该变了，你该留长头发，你该穿的女生气点。我不想，我希望自己用这样的形象面对世界----如同一个男孩一样的活着。
有人说这是一部蕾丝电影，我也是抱着这样的想法来看这部电影的。其实，年少的我们哪里想过自己会喜欢女孩。至少，我的童年，只是希望能成为一个男孩，与喜欢女孩无关。
我希望自己能穿男孩的衣服，从小我买衣服就是一场战争，父母总会走向女童装那，我只是站在门口不停的说，走吧走吧。我钟爱红色，因为那样我就可以穿男孩的衣服，是的，红色的男童装，于是乎，红色充斥了我整个的夏天。
我希望自己被人认为是男孩，可是每一次别人说，这是你们家儿子啊。母亲总是会纠正，我们家是女孩，当儿子养罢了。可是当我16岁的时候，当别人说起我是男孩时，母亲只是面无表情的点着头。等他人离开时，总会对我说，你这样子也该变变了。我们顺其自然，你不能老是这样。
同学，尤其是男生，总是喜欢拿我的性别开玩笑，我不止一次的在遇到陌生的同龄人时，旁边的男生立马凑过去说，你猜，他男的女的。答复也都是男的。然后是一群人的窃笑。我讨厌这样，我只是希望我能像一个男孩的面对世界，我不懂，如此的我就是错误么。
我看到一篇影评，别人问作者，你是不想改变还是不能改变。我也曾以为，我是不想改变，但当现在，我也只能说，我不想改变，也不能改变。我的血液中早已流淌了如同男孩一样的因子。我不会在夏天去涂防晒霜，我也习惯了含胸来隐藏逐渐发育的胸部，我也习惯了同男生一样爆粗口说段子。
同学说，你哪里有点女生的样子。是啊，因为含胸平平的胸部，从不注意防晒，保护，导致了我黝黑的皮肤，粗糙的双手，甚至是嗓音都是天生的很低很低的男声。
半个月前，和班里男生打赌，把头发推成了短短的圆寸。我本是抱着像男孩一样活着这么多年，却未曾剃过这么短的头发的念头推的。我觉得，也许这次不尝试，我以后再也不会有机会去尝试了。毕竟，今年的暑假我就要20了。大学的我，必定要改变，也许不会那么彻底。
推完头发回家的当天，就是一场腥风血雨。父母的各种质问，责骂，父亲要我买一顶假发出门，不然就呆在家里。我从未想过，一向开明的父母会这样。我质问，是我的学业重要，还是面子重要。父亲说，面子重要。有那个女生会剪这样的头发，明天你站在街头你要能看得到，我们就不说什么了。
我心寒了，我想我也许错了，我只是想要用这样的形象面对世界，可这个世界早已给我们所有的人分好了类，男左女由，夹生的中间人是不允许的。
电影没有看完，那是洛儿的童年，不是我的，我想用我的坚持，去换取我想要的。

法国电影《假小子》/Tomboy (2011)是部成本才100万欧元的小制作。电影的格局不大，围绕几个孩子的日常生活展开。但却能够在平稳的叙事中紧紧抓住观众。不仅让人从头到尾为剧中的小主人公揪着一颗心，还能够让人在看完电影后，继续思考儿童在生长过程所产生的性别身份认知问题。Céline Sciamm作为一个生于80年的年轻导演来说，能够这样老到地以“以小见大”的手法拍出这样一部片子，实属不易。

电影的主人公是个美丽的10岁女孩Laure(Zoé Héran)。但是她喜欢把自己打扮成男孩的模样。短发、单色的T-shirt、男式大裤衩、和一双球鞋， Laure一出场便是一幅假小子的装扮。如果不是因为片名早早指明了她的性别，观众也许就会认为Laure是个俊俏的小男孩。刚搬了新家的她，很快认识了邻楼一个叫Lisa（Jeanne Disson）的女孩， 并和其他一群与之年龄相仿的孩子们打成了一片。可关键问题是，Laure隐瞒了自己的真实性别。在Lisa和其他小伙伴面前，她是个叫Michaël的男孩。整部片子中，我们看到她一直试图在外人面前保持自己的男孩身份。为此她小小年纪便心事重重，即使是在和小伙伴嬉闹的时候也掩饰不了从眼神中透出的不安和忧郁。片子让人揪心的是观众从一开始便很清楚，Laure的真实性别身份， 且能够预料到Laure的性别身份早晚会有被揭穿的那一刻。观众所不知道的是那层纸何时又将以何种方式被捅破。

如果以角色的年龄来区分，这部电影也许可以被称之为儿童片。但其所关注的对于性别身份认知的探讨，确是适用于整个社会的大问题。在有些人眼里，尚未发育的Laure对待自己的性别是有认知障碍的，因为她显然更喜欢被看作是男孩子。学男孩打赤膊、吐口水、自制泳裤和阴茎等等一系列举动，似乎都在证明Laure是个错投了女儿身的真小子。但我想要问的是，这些真的能够证明Laure对自己的性别有认知障碍吗？如果是的话，那么根源在哪里？ 天性？家庭？还是社会？

的确，Laure一直以男孩的形象出现，但是这不等于她不认同自己的性别 （sex）。事实上，她没有刻意地拒绝Lisa给她化妆，而当她听到Lisa和自己的母亲赞她（会）是个漂亮的女孩时，她流露出的是腼腆的笑容， 而非慌张或反感的不悦。包括她最后告诉Lisa自己真实（女性化的）名字时候，嘴角向上仰起的微笑，都说明她并不否定自己的女孩性别。也许她更喜欢以男孩的形象出现，但这并不等同她不接受自己是个女孩的事实。此外，在整部电影中，Laure从来没有表现出“我不要做女孩”的架势。同样的，她为自己做假阴茎的举动也是以要和小伙伴们一起去游泳为起因的。也就是说，如果没有游泳这样一次让外人可以直接辨识她性别的活动，男性的阳具则并非Laure日常生活中必须且急切想拥有的性别标识。这说明，她对自己的性别本质是没有认知障碍的。她所不认同的是自己的性别身份(gender)，或者更具体点说，是社会和文化强加给不同性别的附加约束。

应该说， Laure的家庭是很典型社会组成单元。父母恩爱，有个可爱的小妹妹Jeanne (Malonn Lévana)。不可否认， Laure的父母都是比较开通的。以父亲和她打牌时让她选择是否要尝试啤酒那一幕来看，家里的大人允许也鼓励小Laure尝试不同的事物，然后让她自行做出是否喜欢的决定。此外，母亲按着Laure的意愿，将她的房间布置成蓝色，也体现了家人的宽容。然而即便是在这样一个相对开明的家庭里，我们依然可以看到社会加给两性的区别。父亲是个电脑工程师、而有孕在身的母亲是个居家主妇。同时，小妹妹Jeanne的形象则几乎和Laure相反，拥有几乎所有传统社会定义中典型的女孩特征。这不仅表现在Jeane的外表，也表现在她的粉色房间布置、粉色tutu裙、和粉色玩具。不仅如此，她所玩画画、跳舞、拼图等也是传统社会所普遍认为的属于女孩的活动。父母的职业、Laure这个“假小子”和Jeane这个“真女孩”在外表、颜色、活动空间等等一系列的对比，以及母亲给Laure的那串钥匙上拴的粉色项带，点点滴滴中都透露出传统社会强加给两性的固化二元定义。

事实上，这样的例子在我们的日常生活中不胜枚举。一个小孩从出生之日起，便因为他或她的性别，而被强加给了不同的属性。不管个人的喜好，粉色是给女孩的，蓝色是给男孩的； 爬树踢球是小男孩的专利，抱个洋娃娃扮家家是小女孩的玩意儿；理科多男，文科多女；负责煮饭烧菜的是妈妈，负责换灯泡通水道的是爸爸……类似的性别身份的认知早已根深蒂固地渗入到许多人的潜意识中。就好像，Laure的小妹妹，已经会说，有个哥哥比有个姐姐强之类的话。尽管在电影中，她明确知道自己所指的哥哥其实是姐姐。同样的，如果让人们对类似于医生和护士、大学教授和幼教老师、导演和演员、老板和秘书等一组名词做出性别判断的话，相信许多人的第一直感会偏向于将前者指向为男性，而后者定位于女性。而我们作出这样的判断，都不是以个人能力为判断标准的。而这种以性别来区分社会分工和活动空间的偏见，往往使得人们在进入不同于自己性别身份领域时，遭受重重阻挠。由于传统观念中，男尊女卑、男强女弱、男主外女主内的思维惯性，对于希望进入所谓男性领域的女性，人们会质疑其能力；而对于希望进入所谓女性领域的男性，人们会质疑其动机。因为社会的压力和偏见，这个世界上有多少男男女女压抑了其本性、放弃自己所喜欢的事、物、职业、生活和兴趣。

应该说Laure父母尚算宽容，他们允许女儿以所谓的假小子形象装扮自己，并给与她一定的尝试空间。然而，Laure试图突破社会对自己性别身份的举动被限制在了家庭这样一个小范围内。一旦她走出家的大门，她很清楚自己女孩的身份会将自己排除到许多社会活动之外。而这些障碍是和自己的真实能力无关的。在这就不得不提到几个Laure和小伙伴们玩耍时的细节了。在小球场边，Lisa和Laure的一段对话指出了性别身份对个人的限制。在那一幕， Lisa和Laure的表情都流露她们想要上场踢球的兴趣。但紧接着，Lisa便很无奈地说出，她之所以不能上场踢球是因为那些男孩子们不喜欢带她，嫌她不够好。换而言之，她对于能不能上场踢足球，自己是没有选择权的。

但如果，我们回顾Laure第一次和新认识的小伙伴们玩拾衣服、互相追赶的游戏的那一场戏的时候，就会发现，小男孩们对Lisa能力质疑， 其实是值得推敲的。在那一场戏中，Lisa碰巧和Laure成了竞争对手。 从两人一开始的胶着状态来看，Lisa和Laure在能力上是势均力敌的。 而Laure之所以赢得那一场，是因为Lisa故意放了她一码，好让Michaël这个新来者得到那群男孩子们的认可。事实上，在踢球、游泳以及和一个欺负了她妹妹的男孩大打出手的较量中， Laure所表现出的能力比其他同龄男孩都要强。 然而这一切，她和男孩们之间的性别差异是被淡化了的。也就是说，当Laure女孩的性别身份不被强调的时候，没有人质疑她的能力或将他（她）排除到活动之外。

由此可见，之前一场戏中Lisa和小男孩们争论玩什么的时候，她选择了Truth or Dare的真正原因，并非在于她不想玩足球，而是因为足球被人们刻意地贴上了的性别标签。 她很清楚，一旦男孩们选择了踢足球，她作为一个女孩，就被众人排除到参与者行列之外。而她，不管自己的能力高下，喜欢与否，都只能充当一个心不甘、情不愿的观众。而Laure， 因为拥有了一个男孩身份，使得她比与之能力相当的女孩Lisa，得到了更大的自由和活动空间。可见，Laure喜欢装成男孩的原因之一，并非因为她对自己性别有认知障碍，而是她意识到，在传统二元论的两性社会中，性别身份可能对个人所带来的种种限制。 可以说，电影中的小Laure害怕得并不是面对自己她是女孩的事实，而是害怕让已经形成传统两性观念的人（包括那些男孩们）知道她不是男孩的真相。换句话说，她所抗拒的是自己会因为女性身份而被以男性社会为主的社会所拒绝。

这部电影的可贵之处，在于其微妙而有温馨地勾勒出了Laure在成长过程中，挑战性别身份时所面临的困惑。电影没有刻意地让小主人公歇斯底里的要死要活，也没有苦大仇深的长篇说教，更没有暴力情色的颓废不安。电影对性别身份的探讨手法，颇有点相似于李安早年拍的《喜宴》的味道：淡淡的，却意味无穷。

原本是决心在前往戛纳的阳光海滩之前调整一下作息时间，把自己养得略微能见人些的，挣扎良久还是熬不住奔去了首映（嗯，居然有送海报，导演给你好评哦，亲！）。早前在电影院里看到预告片虽然煞费苦心地始终捂着本片的中心plot，但对于我这种陈腐极深的人来讲，片名已经是最大的剧透（于是不知道Tomboy是什么意思的童鞋请回避下文）

这样一个题材，很容易让人联想到Boys don’t cry的萝太版，但或许是文化习惯的差异，同样是女性导演，Céline Sciamma的主角是一个尚未发育的孩子（他们到哪里找到这么瘦的小女生！），于是自然或者说是刻意地避开了此类型影片中时常——应该说是一贯——因性、爱与婚姻等在复杂的社会人际关系网中或是在沉默中内伤更甚者在暴发中伤中的成人的烦恼。

而跨到“青春期”这条境线的另一边，导演想提到观众面前，想四顾环问的，并非是一些人“顺理成章”所想到的为什么——为什么一个女生会变成男生。在这部电影里，没有这个“为什么”，这是“自然而然”的，是一种“选择”。
影片的一开始，首先进入观众视野的就是主角（我尊重当事人的选择，因此不会称其为“她”）的短发在夏天的绿荫中飞驰，自由而欢快。自此之后，镜头始终停留在主角这一边，看伊和妹妹玩耍，跟伊一起打量镜子里那个小瘦身板是否能冒充成男孩。温馨的家庭氛围，真实的居家生活，再加上一个可爱的妹妹时不时带出的小幽默，不知不觉中观众已经进入这个设定中成为伊的共犯。不仅接受了这种“自然而然”，而且随着与这一群孩子关系的深入，也越来越害怕伊被揭穿。从踢足球时的些微担忧“就这身材应该能混过去吧”，到游泳时的步步心惊，明明只有家长里短平凡琐事的生活片段简直堪比惊悚片——姐姐看恐怖片都没这么捂着小心肝又咧嘴又捂眼的说。

我们都知道，被揭穿只是迟早的问题，于是影片越近尾声那一份本该童真趣致的欢乐就越让人看得牙涩。

所幸揭穿时并没有暴力。因为这还是孩子，男孩子还是女孩子，不过一起踢球打架游水，顶多就是和隔壁的小女生牵牵小手亲亲小嘴，全都可以被原谅的。大人究竟说了些什么，怎么解释如何道歉根本不重要。在这个可能会被某些导演极用来煽情催泪的过程中，我们仍然只同主角待在一起，对那种大难临头的滋味感同身受，多想伊能逃过这一劫。
不幸，也正是因为没有暴力，在许多同题材影片中集中在“外因”上的焦点变成自我拷问。正如妈妈说的“我不在乎你假装成男孩子，但是就要开学了。你难道能装一学年吗？必需要告诉他们事实。不然你还有别的办法吗？”

还有别的办法吗？你能跟男孩子一起踢球，能跟男孩子玩角力，甚至真的跟妹妹所幻想的“哥哥”一样为了保护她而跟人打架且打赢了，又怎么样？你能站着尿尿吗？再过几年，你还能把T恤脱掉光着上身去踢球吗？你还能用一根橡皮泥混过去吗？（嗯，至少要塞袜子了）。你生理上是女生，这是事实。你觉得自己是男生，这也是事实。即使亲人呵护包容，即使朋友不计前嫌，我们的自我认定，总无法抵抗这个社会既定的规则。而到长成时，我们的自我认定里面到底有几分是天生带来的，有多少是社会附加的，已然浑然不清。譬如男生穿裤子女生穿裙子，譬如男生是蓝色女生是粉色，譬如男生有男生的名字，女生有女生的名字……可是我真的非得在晚会上穿裙子吗？我真的非要买粉色的hello kitty吗？我真的非被人叫这个名字吗？

我不自在。即使对自己的天生性别并无抵触，然而这个世界对女生使用的某些规则，仍然叫我不自在。而我忍受了这些样的不自在，因为只有这样才能被人当成正常的礼貌的有规矩的存在。是因为绝计没有别的办法了，还是因为对自己究竟是谁，自己天然的选择不够清晰与坚定所以才自投罗网？

在影片的尾声处，林间的风声似乎给了一个答案，主角将连衣裙挂在树上，回到伊自己喜欢的打扮。而在经历了人生中第一次因自我性别认定而导致的羞辱后，Lisa如伊拉在影片开头初见时一般重新问了一遍“你叫什么名字”，回答”Laure”这个并不由自己选择的名字后仍然是Mikaël的笑容，配合意味着“新生”的小宝宝的诞生和片尾曲Always，导演还是比我乐观。

PS：小妹妹太可爱了。不仅在Lisa找上门的时候随机应变，而且还在跟同龄人的奶声奶气中一语道破兄控的天机，还会跟父母玩“瞒天过海”……萌屎人了~~~把姐姐的母性都萌出来了。

她累坏了。在我房间里，我们一起喝了一些绿茶，就决定去Chatelet看着《Tomboy》的首映。一路上我们持续地打闹。我从没想过我能够和一个法国人这么样法英夹杂着说话，打闹。在她的要求之下，我们坐到了第三排。观影不会太舒服，倒是清晰地看到了来到现场的导演和两个主演。我一边鼓掌的时候一边还想和莎乐美说，你肯定鼓掌得特别使劲儿，因为毕竟这又是一部女性导演出来的优秀作品。

我看着这两个小女孩玩游戏，看她们给母亲做的意大利面项链，看她给自己做男生的泳裤和用橡皮泥做“阴茎”——果然，不用吃饭，不用杀人，仍然能够讲述扣人心弦的故事。这就在于角色的设定。故事的矛盾冲突点在于主角的内在，她的妹妹，她的母亲，她的“小情人”，她玩耍的伙伴，在影片的前半部分，都只是间接地突出主角的内在矛盾，基本上是主角向观众展现自身矛盾冲突的过程，并且通过最为简单的生活细节来展现。这些细节大概正是因为是通过女性导演的眼光而捕捉到的。

这不是一个新的题材，却是一个新的讲故事的方式。全片只有一段来自环境中的音乐，其他时间全由环境声来渗透生活的质感。没有巨大的场景和人物变化，使戏剧矛盾变得非常集中。导演对某些场景的把握很好，在展现刻板印象的同时，也挑战着刻板印象。