在山区调查一起谋杀案的海俊(朴海日 饰)遇到了死者的妻子徐来(汤唯 饰)。“我担心他没有从山上回来,以为他最终可能会死。”徐来对丈夫的死没有表现出任何激动的迹象,并且她的行为与悲伤的亲戚大相径庭,警方认为她就是嫌疑人。当海俊审问和监视徐来时,他意识到他正在逐渐对她产生兴趣。与此同时,尽管被指控犯罪,但徐来开始对海俊采取大胆的行动。一个隐瞒真相的嫌疑人。同时想要怀疑嫌疑人的侦探。他们有了分手的决定。
详细剧透可以吗?有点犹豫、、因为如果提前预知的话,这部电影的观赏趣味就会大减。朴赞郁太懂如何将故事讲得有趣了,一个悬疑色彩浓重的柏拉图爱情故事,重要细节藏在缝隙里,散场后跟朋友聊剧情,我的结论是,果然是爱得很变态啊哈哈哈。
慢慢更完的,有些细节记不清,再就是非母语字幕,有差漏,欢迎讨论补充。
貌似已经大规模上映且资源已出,此文中很多错误都被指出,感谢指教。本就是没技术含量的流水账剧透,写出来给想看而不得的朋友解馋,看了精校字幕版资源来找茬问罪大可不必吧、、一个多月前看的了好歹买了电影票贡献了票房,难道好心分享还要给您道歉不成
谢绝杠精。
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故事的一开始是常规套路,一个登山者的死亡,随着调查深入,死者的妻子:中国女人徐瑞来,被警方锁定为嫌疑人,有失眠症的警察海俊是案件负责人。
虽然瑞来有杀人动机,但她同时也有完美的不在场证明。长期被极具占有欲的年长丈夫家暴,作为家庭陪护工作日都会去照料老人,周一固定是一位失智婆婆。丈夫出事那天她正在婆婆家工作。护工中介公司为监督职员,会在护工上岗时给病患打电话确认,案发当天当时,瑞来并无异常,婆婆家小区的监控画面也与口供相符。
瑞来在中国亲手为病重的母亲安乐死,后被判有罪,而后顺从母亲遗愿,带着其母与其韩国抗日英雄——朝鲜族外公的骨灰盒偷渡来韩国,一脸狼狈至极时遇到登山狂粉,且是移民局官员的丈夫,结婚定居。她生活寡淡,除了护工的排班,大部分时间都在家,为数不多的消遣是看看韩剧学韩语,把冰激淋当正餐,悉心照料公寓楼下的流浪猫,猫感恩送来的乌鸦尸体,她也会细致掩埋,并拔根羽毛做纪念,她喜欢把琐碎的心情用中文录下来。
作为嫌疑人,海俊长期监视瑞来的一举一动,不知不觉被她的神秘和忧郁所吸引。而瑞来,也知晓海俊“无微不至”的监视,两人的柏拉图式暧昧不断升温。每一次对瑞来的审问,都像是精心编排的约会。海俊是大雁夫妻,跟妻子关系融洽但聚少离多,每周长途驾驶回家与爱妻温馨,理科生在核电站工作的妻子对生活也有一套独特的见解。
随着调查的深入,警方上层反复督促以意外死亡结案。身边的警察同事多少觉察出海俊对瑞来的恋爱脑,搭档男警官秀完对此非常不满,并认定瑞来有重大嫌疑。秀完因着一次酒醉闯入瑞来家中,等海俊赶到,瑞来家已是一片狼藉。正当此时瑞来发现丈夫收到的威胁信,经海俊调查,登山前夫曾被投诉徇私舞弊,并亲自给单位写信坦诚表示愿以死谢罪。最终此案以畏罪自杀结案。虽然还有疑虑(也有私心),但为了下属,海俊选择不再追究。洗清了嫌疑,海俊对瑞来的追求更加明显,两人频繁接触,甚至互访对方家宅,瑞来四两拨千斤帮海俊解决悬案,并利用自己的专业知识耐心治疗海俊的不眠症,而海俊也温柔以对,两人的交往温馨浪漫。交往之际,瑞来一点一滴抹掉海俊多年来累积下来的,已经结案的追查过程中的笔记,比如案发照片、疑点笔记、调查录音等等。
海俊脚踏两条船,生活充实。一个周末的夜晚背着妻子与瑞来短信互诉衷肠,得知瑞来的周二病患生命垂危,她拜托海俊帮忙去家里跑腿,以及次日照顾周一婆婆,海俊意外发现婆婆的手机里的破绽,通过犯罪模拟,再现了瑞来弑夫的全部过程。徐来拒绝丈夫的登山邀请,在看护时偷换了婆婆的手机,趁她睡着偷跑到登山地,用婆婆的手机给看护中介公司打电话汇报状况,伪造了不在场证明。家暴老公的登山过程都会开直播,因此瑞来研究了一条能完全避开相遇的路线,总之是历经千辛万苦把丈夫推下悬崖。海俊通过婆婆手机里的运动app记录了案发当天的出行步数(因为婆婆完全不出门,记录从来都是0),重现了瑞来的杀人过程(出行距离一样,翻越了四座山,瑞来的手因为攀爬而异常粗糙)。至于后来出现的畏罪自杀的证据,以及醉酒警官来砸家,都是瑞来设计的。海俊伤心欲绝去找瑞来对质,瑞来警惕之中打开了电话录音。两人一番争执,海俊已经帮瑞来善后,偷换了婆婆的手机,清除了一切对瑞来不利的证据,同时悲伤告白,我在你面前的骄傲皆来自于 我是一名优秀的刑警,如今,我为了你放弃原则失去自我,我为了你而崩坏。并叮嘱,把婆婆的手机,瑞来犯案的唯一证据扔到海里,丢到海的深处,不要让任何人发现。两人就此分手。
山的篇章结束。
经此挫折,海俊以办案时目击凶手惨烈死亡为由,调离釜山,结束了分居生活,回到妻子所在的海滨城市,并在妻子的陪伴下开始了失眠治疗。
另一边,瑞来再嫁,神棍股票分析员的丈夫以投资骗局为生,专门利用瑞来的中国身份坑骗华人。此时夫妻俩被一位有黑道背景的富二代威胁,瑞来被暴揍。富二代的华人母亲白手起家,百亿财富被瑞来丈夫骗得精光,后身心崩溃濒临死亡,富二代发誓,一旦母亲遭遇不测,定会让瑞来丈夫陪葬。神棍丈夫为躲避追杀,向瑞来提议举家搬迁。瑞来灵机一动,在海俊所在的城市定居。
在鱼市市场,两对夫妻相遇了。此时的瑞来已经是另一副模样,打扮入时韩语流利风情万种,海俊愣了一下,瑞来的新丈夫倒是大方自我介绍,并直言不讳知道妻子上一任丈夫的事情,对海俊也好似一见如故,并与海俊妻子交换了联系方式。富太太瑞来对海俊开始跟踪狂行为,到警局偷窥,细品海俊的衣着、生活习惯等等。
瑞来丈夫三番两次联络海俊妻子未果,不久,海俊又接到了一宗命案,死者即瑞来的第二任丈夫。海俊妻子联想到丈夫的种种,推测出海俊跟瑞来不同寻常的关系,甚至怀疑奸夫淫妇合谋杀人。
海俊与同事调查命案,被害人同样死状恐怖,僵化在自家游泳池里。海俊这次认准了凶手一定是瑞来,然而跟上个案件一样,瑞来这次也有不在场证明。有目击者在案发当时在海滩见过瑞来,并留下录影证据。海俊坚持收监瑞来到警局问话,同车时海俊久违酣睡。就在海俊深挖瑞来的不在场证明之际,真凶抓到。嫌疑人坦荡认罪,就是那位富二代仇家,直言老妈死了因此杀人泄愤。然而海俊依然疑惑,在深入分析瑞来的不在场视频中,发现她应该是在向海里投掷什么东西,遂死马当活马医,在海岸打捞。另一方面,他去瑞来家对峙,发现了被烧毁的血衣。
在手机定位app的帮助下,死者的手机被警方找到。复原数据之后,海俊发现死者曾联系过自己的妻子,并告知有一段录音档案。海俊联系瑞来见面,想要理清瑞来丈夫找自己老婆的原因,瑞来约他山上见。两人夜登瑞来外公家乡的那座山,完成两位亲人的意愿——将骨灰洒落故土。海俊疑惑为何不见瑞来当初藏在骨灰盒里的安乐死药片,而瑞来奉上了登山案的关键证据——婆婆的手机,并让海俊重启调查。瑞来表示,自己要成为海俊人生中的悬案,两人拥吻后分别。
海俊回家之时碰到妻子离家,原来妻子时时打趣聊侃的“主任”是位帅气离婚男士、老王其实一直就在身边,这对夫妻势均力敌、、、(中学生儿子一次都没出镜啊喂)
海俊综合所有证据复盘二夫死亡案,鱼市会面后,二夫威胁瑞来,要将海俊的录音公之于众(海俊当时复原了瑞来杀人的全过程以及自己帮忙掩盖真相),情急之下瑞来去医院安乐死了华裔富婆,加速了富婆儿子的复仇,其实婆婆已经病入膏肓,死亡只是时间问题,但瑞来等不及,她要赶在二夫公开真相之前完成心愿,自己作为嫌疑人,就能与海俊有交集,她悟出了海俊的爱的誓言(另一方面,我觉得瑞来不想让海俊的“崩坏”搬上台面,海俊作为刑警的骄傲)。瑞来哄骗二夫清晨回家,刚好“撞到”前来寻仇之人被杀害,瑞来处理掉丈夫的手机回家发现自家泳池里的尸体,为了不吓到海俊,把水抽干,重新布置了死亡现场。
得知一切的海俊意识到情况紧急,赶紧找瑞来,拨通电话,海俊追问录音在哪里,瑞来答,录音原档在自己手里,自己反复听才被二夫发现。那是海俊爱她的证据,她舍不得删,海俊反驳,我几时说过爱你啊,瑞来哭着,你要我把手机扔到海里,不要被任何人找到,就是在说爱我啊,而我,是在那个时刻爱上了你。
电话挂断,瑞来来到黄昏的海滩,海俊还在驱车寻找。
瑞来掐准时间在浅滩上挖了一个深坑,口中默念,扔到海里,不被任何人找到。然后坦然坐在坑底,等待涨潮的海水慢慢把自己淹没。她完成了海俊的爱,用这种极致的方式。堆积的沙坑就像一座小山逐渐被海浪吞噬。
等到海俊赶来,潮水涨上来,他狂奔呐喊,却错过了身在咫尺的沙坑。黑夜渐渐袭来。
这一段拍得的特别美。
完
散场过后讨论的几个点,在这里稍微补充下我个人的理解。
*为什么要挖坑?
因为普通的跳海,还是有可能会被别人找到,海俊不是找到手机了么。所以为了不被找到,挖一个深坑,潮水灌进来之后她的尸体也不容易飘走被发现。不知道导演有没有借鉴《两小无猜》结局的灌水泥,总之就是类似的,浪漫表现形式。
*为什么要自杀?
两人的爱情终究是场错过,登山案期间瑞来于海俊的种种全部都是演戏,最后放过瑞来,海俊对瑞来的感情也已经完结。而瑞来是在那个离别之时才爱上海俊的。瑞来自杀,这份极致的爱完成闭环。瑞来实践了海俊爱的誓言。把留有录音的手机留在汽车上,应该是间接交给海俊处理,他们唯一,爱过的证据。
电影里有很多山与海的细节,瑞来跟母亲一起的时候甚至抱着本《山海经》。汤唯在戏中说了很多中文,观影过程中还是有亲切到(不过也略有生硬感)。
整部电影几乎没有大家期待的限制级镜头,可以说是很纯粹的柏拉图了,大陆上映有望吧。最后一段大屏幕欣赏,应该更能体会到瑞来的心情。
这个片段直接让我惊呼:太妙了。
影像这种载体的魅力尽然体现于此。短短的晚餐,却把所有的信息都放进去了。
寿司盒——影片主题——山与海。
“两条鱼”分明——虚实与黑白——注定分离。
两人手部对比——戒指——婚姻。
……
一直以来,文字的魅力似乎都在于“心理与想象”。文字世界的时间能被心理无限拉大,文字世界的空间能被想象无限拓开。
而,影像的魅力在这个片段便尽然体现。
寿司入口,抬眼,特写食品包装。嗯,食物与人物心理无须多言。
两人如夫妻般默契收拾桌子。同样是吃饭,与男主和妻子的晚餐形成对比。
双手的交错,纸巾的交换,各种意象……嗯,两人未来的关系已经全部“预言”“暗示”清楚。
自认浅薄无知,私心最爱的一段便是这顿晚餐。几个镜头,张力十足。
昨天看《分手的决心》,电影极好,极为细腻。 其中有个细节,不由觉得很妙。汤唯扮演的女主,在第二次结婚后,有个场景是她被人打得头破血流。暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋,一边大吼大叫。大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱,都被你老公骗走了,所以你才有钱买这些是不是? 女主面容既不羞愧也不惨烈,带着几分冷漠,好像她早有预料。 剧情徐徐展开,原来她嫁的男人是名股票分析员,经常上电视,卷走了不少人的血汗钱。女人频频大肆消费,买来香奈儿爱马仕,只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人,给所有人看,他有钱。这样男人就能继续招摇撞骗,继续吸食别人的血汗钱。 噢,原来是这样,这好像挺说得通。韩剧就是这样,明明是非常崎岖悚然的剧情,推敲来推敲去,哪个小细节都很合理。看完电影次日,我刚打开手机,看到一位昔日女明星的新闻。 女明星曾经情路坎坷,每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。后来她终于守得云开见月明,嫁了位神秘富豪,澳门赌场大亨。 大亨刚进入大众视野,就被冠上宠妻狂魔称号。他给女明星办了盛大婚礼,西式一场,中式一场,请遍半个娱乐圈,大家都来捧场。送的回礼价值高达两三万,女明星的钻戒要十克拉。等生了小孩,更加宠溺得无法无天,小孩刚出生,脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。女星生日,礼物是一条一千多万的钻石项链。再生小孩,不得了,送别墅,一送四套。 我看到这些新闻时,常常想,为什么呢? 中国人讲究闷声发大财,扮猪吃老虎。为什么她这么不谨慎,要拼命炫富,唯恐别人不知道她有钱。后来富豪锒铛入狱,答案浮出纸面。 富豪的女明星妻子,无时无刻不炫富,大概也是一种工作需要。 她是一块金字招牌,用来证明她背后的男人身家不可计数,有钱到难以想象。 有人告诉我,上野千鹤子的《厌女》里,早就提到过这类“花瓶妻”。 “富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装,因为那是衡量丈夫地位的指标。她们通过这种方式,证明她是与丈夫匹配的女人。给丈夫赋予价值的,是她自己。” 所以并非有钱不炫富,快乐会打折。 炫富成了工作,你得定期营业,展示你的鸽子蛋,爱马仕,才能让大家一次又一次发出无知的感悟:哇,这个人的老公可真有钱啊。 女明星嫁人后不工作,也是富豪需要证明财富的方式。拍片那么辛苦,至于挣这些钱吗?到处赶场做活动,显得老公资金有问题嘛。 还有一种炫富,也是为了工作。 前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车,即刻告罄。你我都是普通人,脑子里想的肯定是同一个疑问,这么贵,谁买的? 后来我看新闻,一位奢侈品专家解释,奢侈品推出各种奇葩商品,几千块的头绳,十几万的自行车,其实是面向网红博主的,奢侈品则需要持续不断的流量。 好吧,这下全解释清楚了,买了十几万自行车的人,将会吸引所有人的眼球。而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵,虽然你我买不起也不会买,但不耽误对着它家的产品两眼放光,让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。 普通人只会万分想不通,花这钱干嘛啊? 网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车,分别拿到了想要的东西。 再想想不久之前,小红书上有个交易员的妻子,兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。后来朋友吃饭说起这件事,大家都说,这女的就是太蠢了,不蠢怎么干得出这种事? 其实吧,我研究了一会小红书,发现上面炫富的都不太聪明。 并不是有钱人怎么这么蠢,是只有这种不聪明的炫富,才会吸引来无数的流量。 女孩想用蠢乎乎来做个人设,在小红书上赚点流量再赚点钱,没想到一下子翻车了。 写到这里我再次恍然大悟,噢,原来炫富是一门学问,更是一个工作。 美人妻花钱如流水,来巩固丈夫的社会地位,最后还得挨骂,虚荣害死人。 网红博主炫富挨骂,其实心里喜滋滋,挨骂了,太好了,流量有了。 最该死的,还是那一群用有炫富来骗钱的人。 多年前我母亲手头有一笔存款,她非常想存到一个有钱的熟人那里。我劝说了多次,这肯定是骗局,肯定是会跑路。 她都没听,告诉我说:人家这么有钱,怎么会看上我这点钱?他家房子不要太大噢,真的把我钱拿走了,我就坐到他家去,不给钱不走。 好说歹说,她没把钱拿出来。没过多久,她告诉我,很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走,让他把钱拿出来,但房子早就抵押掉了。 电影里,骗了很多钱的股票分析员身中十七刀,惨死家中。 可惜现实不是电影。 作者|毛利 分享生活,解答情感、家庭困惑,和有趣的人们对话,有机会一起午餐吧。
朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》,入围第22届戛纳电影节,他凭借此片一举斩获最佳导演奖。
这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言,我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。首先是影片的选材,虽然基调都是悬疑,但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情:前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆,后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。国籍上的差异导致了语言的隔阂,进一步加强了身份的对峙,但也由此引发出歧义误会的微妙笑料;身份上的差异造成了了双方关系的不平等,往往一方处于自知的监禁被观赏状态,而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯;性格上的差异使角色之间产生吸引力,泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户,导演用突发的事件打破这条边界线,用窥视的视线或望远镜设备拉近距离,让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离,既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。
此外,《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感,但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格,我们可以看到在一个相对稳定的空间,摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素,它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打,甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术,他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏,而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样,如好莱坞式的悬疑大师希区柯克,他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”,他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物,正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理,我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格,一种略带解构的后现代荒诞风格,用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。
最后是影片的主题,朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格,但是由于自身韩国人的身份,即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵,虽然山与海在影片中有具体的所指,但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。山海是东亚古代绘画的常见素材,久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式,从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号,印证了影片中出现的那句孔子名言:“智者乐水,仁者乐山”,朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄,巍峨的樱花树吊着过去的冤魂,古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕,山野和园林里的对角戏,无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。
由此看来,《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性,那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢?是否是为了获奖而走上的套路化捷径?在笔者看来答案是否定的。如前文所述,朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的,但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性,影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌,所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨,而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中,影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情,其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集,以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐,我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。无论朴赞郁是否有意追求民族叙事,我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下,他对古典意象的运用愈加熟练精妙,既不会喧宾夺主成为视觉奇观,也不会黯然失色成为附庸的累赘,在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。
《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果,朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏,但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度,在密集的叙事剪辑下,我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段,这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。为了减轻观众的观影紧张和疲劳,朴赞郁采用了两个办法,一是魔幻的过渡,利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法,制造了非常有趣的障眼法魔术,虽然这种技法并不新鲜,但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态,当魔法时刻不再短暂和惊奇,观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中,毋庸考虑虚实真假,任由身心荡漾其中受导演操纵。另一个办法是延宕的玩笑,朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作,但更加成熟自然,那些不经意间透露出的尴尬时刻,无论是滑稽性动作或是语言,都不会过分渲染喜剧气氛,而是透露出自洽的荒诞气质,与整部作品的适配度更高。
外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性,在《小姐》中表现有甚,神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病,在《分手的决心》中却是一反常态,甚至有些失去他暴力、情欲特色,不过这不是朴赞郁作者特质的流失,而是一次内敛含蓄的尝试。虽然本片也并不乏男性凝视的镜头,但我们要看到本片的特别之处,从女性主义角度解读,本片的女性是完整的独立的,不需要附庸男性,有了自己主导和控制一切的权力,摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。此外,朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情,不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态,长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理,活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详,这在《分手的决心》中是看不到的。两个有强烈视觉冲击的场面,汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面,朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞,增添了神秘属性与人物魅力,同时削弱了男性凝视。在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过,拿不到奖是情有可原的。
《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙,也是值得深掘的点,以及剧情编排的可圈可点,本文就不做过多赘述。虽然朴赞郁是电影的暴君,角色只是作为他的棋子,表达着浮于戏剧冲突之上的情感,但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味,影片也算是质量上乘的类型片。如果本片再多些无意义、彷徨和空白,那么情感将更加真诚。
看影片的过程中,有种莫名其妙的煎熬;看完影片之后,是前所未有的寡淡。
《分手的决心》带给观众的,无非是上述印象,就连铁打的朴粉,也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在,相信很多观众都没法撑完这140分钟。
从剧本上说,这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环,但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。和奉俊昊一样,朴赞郁的特点,是创造一种有内涵的“爽片”,他鬼斧神工的镜头调度,必须与奇情故事速度及节奏吻合,才能创造出最大的冲击效果。
故事排山倒海地来,镜头调度也排山倒海地去,两相激荡,各自成全。这在从《共同警备区》到《小姐》中,都属于常规操作;然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼,空有精致的概念,具体感受实不灵验。
这可以视为剧本的问题,如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体,那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。在张海俊监视宋徐来的那场戏,不是常规概念上的偷窥,而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端,但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内,对其望闻问切,甚至是瞬移到场,接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。
这一场景中,朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征,不完全是炫技的问题,也有故事和人物乏力导致的不平衡。朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏,走近睡梦中的宋徐来,后者猛然惊醒,用目光刺中用望远镜监视的张海俊,这一系列镜头切换丰富且干练,水平尤在。但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应,却都让这些精心建构的调度打了折扣。
以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说,朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验,在一种问答节奏中,两人(及其镜像)的清晰度像波浪一样随机变化,甚至破坏了同一镜面的相同清晰度,实现了某种“反物理”特征。但这种反物理,也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息,比如宋徐来的外公是当年的国家英雄,但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。
然而,镜头和场面调度终归是骨架,故事和人物才是肉身,正如骨感无法取代肉感,影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望,始终找不到相应程度的承载体,甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来,并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中,这种欲望的实在感却被反向削弱了。
以西方电影对欲望的处理来看,最有效的莫过于两种模式,一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体(如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》);另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡(如诸多黑色电影)。
两者都属于欲望增强/放大模式,但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式,也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来,且又和后者保持着一种柏拉图式爱情,那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。
人们或许会说,《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望,更是宋徐来对张海俊的欲望,然而结合人物身世,这与其说是欲望,不如说是漂泊命运的海,对岿然不动的山之精神需求。到影片的后段,即将揭破真相之时,宋徐来带张海俊上山祭祖,完成一场“见家长”的仪式,竟然宛若纯爱。
但宋徐来想要张海俊的心(爱情),未见是真爱,而是她的坎坷让她中意富有安全感(职业)的男人,当杀夫案情被后者发现,她又迅速失掉了这种在一起安全感。与张海俊的中段分手,是注定之事,甚至都称不上是“分手的决心”,而更像是某种“逃避的无奈”。
她的不安,是汹涌的海浪,直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面;反观男方,家中的墙纸是方正的块体,是坚实的岩层。《分手的决心》讲述的故事,实际上就是一个可知的男人(坚实的山体)在不可知的女人(深不见底之海)面前崩塌的故事。
但这个故事绝非类似《迷魂记》,也非类似《本能》。前者是一种疾病式欲望的耗费再生产,而后者是典型的蛇蝎女迷局。张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探,宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女,他们无法被带入西方电影的既定等式(即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视),也无法等同于相应的角色。
从故事表象上,《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》;但从精神实质上,这部影片更接近于《卧虎藏龙》,属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。
李慕白是山,玉蛟龙是海,这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达,演员也对此贡献卓著:周润发腹背浑厚挺直,有着不动如山的气度;章子怡外形娇小但心魄浩大,有着深海狂怒般的不可预测。
李慕白死前的告白,是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎;而玉蛟龙最终坠云而下,则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。
以故事设定而言,虽然精神实质相似,但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意,反而透露出种种无奈的傻气。在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后,宋徐来早上发现了他,由此衍生的病毒式传播的“morning”,让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。
在抓嫌犯的一场戏,是有意制造的巧合。在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里,宋徐来恰巧开车经过,目睹了这一“胜利”,这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法,就叙事动力而言再肤浅不过。这种肤浅,是李安所严格拒斥的东西,否则就产生不了意境;但同样是这种肤浅,在两位主演朴海日和汤唯身上,似乎又很自然。
这自然就是一种灵肉分离,至少是骨肉分离的错位。剧作上的空乏,借助于高超的视听技术复杂化,尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果,但在演员身上,这种空乏的问题完全遮蔽不住。以“山/海”的命题而言,影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员,只有这样的底色,才能承担得起山体崩塌的窒息感,这一点朴海日自然做不到,但环顾韩国影坛,也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。
汤唯也是类似的问题,她的表演似乎是一成不变,缺乏张力。究其原因,除了天赋之外,也缺乏起码的能动力和表演欲望,或者坚持在某种平面摄影的脉络,她的精神境界或许止于一座池塘,无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。就此来说,人们吐槽其演技,不如吐槽其境界来得准确。
李安的“大欲之无形”,是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕,也仅此一笔带过。这样的笔触,构思起来不难,但《分手的决心》里压根都没有一处,问题或在于剧本,也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验,在一种暧昧的氛围中,他们维持着各自的全景化。
这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑:张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的,而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上(这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程),这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感,而非其他。这也变相说明,李安能短暂盘活她,甚至赋予她一种本不属于她的性魅力,是多么地伟大。
这种能力,来自情感细微之处和文化罅隙之间,正是李安远胜于朴赞郁的地方。因此,就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言,朴赞郁确实搞错了对象,放弃了自己的所长来到了李安的主场,焉能有不败之理?
或者,只有在张海俊按照案件重演的能力,推断宋徐来两度杀夫的计划时,才有一点朴赞郁擅长的灵光;而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕(象征着其性能力的同步衰亡),亦是他最典型的恶趣味。但这样的桥段少之又少,更多篇幅中,我们看到的是毫无火花的暧昧,做饭、求佛,毫无危机的恋爱脑。
《分手的决心》就其本身来说,仍是罪与罚的故事,只不过罪是原罪,罚为自罚。宋徐来是个悲观主义者,所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱,于她自身也是一样;张海俊是个世俗主义者,他并不理解婚姻和爱情的实质,而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者,他的坍塌,也很难视为一种山的坍塌。
对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷,是男主身上的病态,睡眠障碍是其症候。但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解,也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。因此,以角色和演员而论,山与海,张海俊与宋徐来,朴海日与汤唯,既不匹配,也不合拍。
这不是山的崩塌、海的吞没,而只是最后一场戏的迷你格局:山不是岩体高山,而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山;海也不是整面大海,而是指海滩上挖出来的坑里,积留的一洼海水。
《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼,一阵海浪过去,什么也没留下,就像大海沙地里的一张脸。
【虹膜】
引言:
《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削弱了汤唯行动的主体性,更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在,朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵,留下一出半部好戏。这一次,汤唯再度陷入“最不可得的爱情”,只可惜和李安相比,朴赞郁棋差半招。
正文:
汤唯是一个特型演员。这意味着,她不是像李雪健那样,演什么像什么,她必须找到合适的角色才能大放异彩,譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱,那是至情至性的人物,是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确,她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人,是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯,是奔向爱欲的伊卡洛斯,她用自己的献身呈现某种极致之爱。
但除了李安,能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范,《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本,毕赣捕捉到了汤唯的神韵,但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在,你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美,但相比起《色戒》里的王佳芝,万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》,我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾,而汤唯在演一个不像自己的人,仍会显得隔阂。
文艺片导演爱汤唯,可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面,李安看得通透,汤唯最适合演的,是具有巨大反差感的角色,是你看到一个正确的人陷入到不正确的事,她仿佛陷入感官与激情的风暴,但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流,爱欲和道德感的撕扯,对于一切冠冕堂皇之事的冒犯,才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白,拍出《小姐》《蝙蝠》(又名《蝙蝠:血色情欲》)的朴赞郁,要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里,汤唯是当之无愧的主角。
在韩国影坛,朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师,也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样,让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同,朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩,是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物,玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素,但一层层剥开来,又能看到他对至纯至真之人的倾慕,在这荒谬的世界,他赞美坦荡与真心,越过道德与国界的藩篱,他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去,在呈现人生的况味、人物的生存状态下,朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主,使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家,至于他的电影能抵达多远,不妨由时间见证。
无论如何,《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后,时隔十三年,再次斩获戛纳荣誉,获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨,汤唯在其中演技惊人,而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美:“作为演员,汤唯身上有一种很大胆的特质,她能表达的东西似乎没有限制,但同时你也很难读懂她,她就像一座深渊,一口深井,我不想形容为神秘,但她的确有这样的深度,让人深感好奇。对一名演员来说,这相当罕见。”
这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影,擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁,这一次显得分外克制,用他自己的话说:“(这部电影)很安静,一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套:警官爱上了身为嫌疑人的女人,在连续两起案件中,汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑,朴海日饰演的警官负责追查真相,被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中,你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。
《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》(1945)的影响,也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》(1967)。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人,同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设,沉静婉转,心智聪慧,在父权森林中化作一头变色的雾豹,从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。
相对而言我更喜欢《色戒》,李安是充分懂得东方性感的人,那种欲说还休的分寸,撩拨到指尖又收回来的压抑,空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑,旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器,而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞,李安深知,爱欲和死亡是一体两面,人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻,是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌,死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念,人类总是不可救药走向自毁的生物。
朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场,却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑,给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头,其实电影里的裸露情节少之又少,摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转,不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现,而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉,是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现,还没有对男主角小肚子呈现的多,这其实是一种「反色情」的拍法,或者说,它是一种情绪的色情,而非身体的色情。
镜头下的汤唯不是配角,不是臣服于男性目光的第二性,如果看过《分手的决心》,你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角,她周旋于父权森林,不在丈夫的暴力下屈服,他不媚男,不因感官刺激而丧失自己的主体性,即便感受到爱,瑞莱仍是那个保护自我主体性的人,她的勇敢、智慧、至情至性,使她在动荡的人世存续光彩的羽翼,她的坚硬藏于柔软,至真藏于伪装,她到头来是一个知行合一的女人,只是少有男人懂得她、珍惜她,而她只能变成一只忧伤的野兽,在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。
警官与杀夫女,这是身份上的标签,退去标签,其实他们的喜欢很日常,瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜,还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积,让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影,诚如导演所说,它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人,也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。
昔日,代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心,”他叮嘱道, “必须在半空中飞行。你如果飞得太低,羽翼会碰到海水,沾湿了会变得沉重,你就会被拽在大海里;要是飞得太高,翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人,古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物,证明这一神话的不朽。
如今,汤唯在电影中诠释最不可得的爱,从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊,到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱,瑞莱是注定要死的,她必须用死来完成一场爱的仪式,某种意义上,她是将人生作为一种官能体验去经营,一个祭祀给某种极致体验的中介,而她就是祭品。
从凝视的角度而言,与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态,不如说电影中的男人和女人都在互相凝视,男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人,女主故意让男主凝视自己,让男主为她而着迷,却也通过自己的方式,检验男主的内心,一步步窥探男主的内心世界。
在思想家福柯看来,凝视是一种权力,让对方感到不适的凝视,其实是一种权力的压迫,被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击,对于凝视的倒置、女性张扬自我目光,在观看和审美上发起的革命,包括由女性“我手写我心”,女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望,将男性从权力的高台上拉下,这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中,莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰,她反过来主动凝视男性的身体,释放自己的目光,甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅,亲吻他的唇、品尝他的血,这种对于男性欲望彻底的冒犯,倒使人想起《燃烧女子的肖像》,在那部电影中,男性变得完全不重要。
《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”,而是汤唯的主体性建立到一半,但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事,一个女人用死亡成就浪漫的仪式。
一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中,我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演,他拍过一部《生活的发现》,那是除了《独自在夜晚的海边》外,我印象深刻的一部。《生活的发现》里,男人在偶然中邂逅两个女人,欲念在平静中暗波涌动,男人拒绝主动向他示爱的女人,渴望着那个更狡猾的一个,但感情总是谁先主动谁就落了下风,自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄,当男人沉浸入一段自以为动心的爱,女人告诉她自己已有家室,当男人惯用的伎俩,被女人使用,洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退,也是生活本身的事与愿违,在这场情欲的游戏里,男性渴望肉体,女性渴望神秘,男性幻想肉身交合刹那精神胜利,殊不知性爱只是下半场的开始,当女人的热得到冷,她会抱之以比死亡更深的冷。说到底,谁先动情,谁输。
汤唯就很适合演这样自反性的角色,她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大,内核却很纯粹,甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往,尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻,他的内核其实并没有那么复杂。
从《色戒》到《分手的决心》,汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员,王佳芝是爱国女大学生,二人身处不同阵营,王佳芝色诱易先生的本意,正是暗杀他。所以,当王佳芝在过程中喜欢上易先生,她反而不知如何处理这种感情,天然的对立关系,让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里,一个是调查命案的警察,一个是具有谋杀嫌疑的女人,审问、监视、追查的过程,也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归,都试图描绘一种“最不可得的爱情”,尽管那爱情常被其他词汇混淆,比如色欲、禁忌、挑衅,但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时,她冰封的心海照进阳光,也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里,爱往往发生在正义阵营的一方,比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱,爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感,即便出现西门庆与潘金莲的关系,也会被世人讥讽色欲诸多。
但爱一定是正确的吗?非道德性的,或者说因色情、物质、禁忌而起的关系,是否就不能转变为爱?对于爱的崇高化倾向,折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往,无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》,我们既看到其中物质和色欲的成分,也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情,既有“执子之手,与子偕老”的浪漫,也有柴米油盐姜茶醋,更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。
王佳芝并非蛇蝎心肠,她如山如海,骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异,但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中,露西·伊利格瑞写道:“对于痛苦的分离,默默地确认,但我会以拒绝毁灭的方式应答,为了我自身也为了他者,肉身就是最亲密的感知,肉身躲避任何牺牲的替代品,躲避话语的收编,躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念,一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活,肉身不再是工具,而是和思想一样重要的知觉。我拒绝,任何大他者的收编,而我唯有把自己抛入激流,在生活的复杂情境中,在那个无线趋近于真的时刻,确认自己的路。
汤唯必须演一个外来人,用笨拙但稍微流畅一点的语言才能掩盖她的演技。《色,戒》里的广东话上海话如此,这里的韩语如此。说母语台词就完全暴露她笨拙的演技。所以《晚秋》不说话,最聪明。——然而媒体把她塑造成了一个精通语言的人,浅尝辄止才最适合半桶水的汤唯。🙂
男主要汤唯把手机扔进大海,等于就是把自己的爱过她的证据扔进大海。这公平吗,汤唯都爱上你了,你却要逃了?于是汤唯在最后选择把自己扔进大海,并且把男主爱过她的证据还给男主,最后陨灭自己,让自己成为男主心中永远的悬案。含蓄,自虐,真的很有东方味道啊,难怪朴赞郁自己都说老套的恋爱故事。有意思的地方在于,第一个直男助手,也许是本能的厌恶女人,所以直觉地认为汤唯就是凶手,他是对的,但热恋中的男主是盲目的;第二个女助手,也许是本能的同情女人,所以坚定地认为汤唯不会是杀手,她是错的,但爱过后的男主是冷漠的,朴赞郁还真是执着于这种对偶的结构美学啊。PS.很喜欢那个,隔着手机屏幕怼脸的镜头
三星半。之前一直疑惑为什么大导演们青睐汤唯,而汤本身并没有什么演技,这部片解答了我的疑惑。事实是汤唯不需要演技,在这部片里,就像在《色戒》里一样,她全然本色出演,就足以把电影撑起来,因为她本人是那种一眼看上去邻家少女但细看却根本不知道她追求什么,每一个下一秒都可能有惊喜或者惊吓在等着观众。李安看得太准了,她就是王佳芝,可以为了一个信念放弃一切,也可以为一瞬间的爱放弃一切,她追求的毋宁说就是孤注一掷,且不问输赢。所以这也解释了为什么她拍电视剧会翻车,因为她不靠演技,而只有大导演才能挖掘并把她的气质贴合到电影之中。
# 75 Cannes 主竞赛# 看到结尾的时候一阵悲伤涌上心头,缺爱产生的伤害是伴随终生并无法治愈的
警局问询间隙的一顿饭,他收拾碗筷她擦桌,然后把揉成团的纸巾自然地丢进对方撑开的垃圾袋里,这一分钟恍惚是他们恋爱几年中一个普通的午后#Cannes 2022
我不懂你,不懂你的手粗糙暗沉,不懂你埋掉死去的乌鸦,不懂你的中文,不懂你是爱我还是利用我;我不懂你,我猜你会推我下去;可你只想抱住我而已;我不懂你,没想到你就在沙里;我确实不懂你。 谜一样的中国女人,连皱纹都迷人,连雀斑都是加成。(故事和蝙蝠有一点点类似,总体很喜欢,很爱看偏边缘化的故事,最后请注意:提防汤唯偷走你的心!)
B. 底子其实是非常标准的黑色电影“侦探爱上蛇蝎美人”的故事,最关键的文本转折也交待得略轻,但朴赞郁还是凭借自己用镜头外化欲望的本领,演绎出了一场奇诡曲折的虐恋。汤唯的角色本质上是男人投射自身欲望的画布:她变换各种发型,呈现各种气质,最终都是为了满足“越猜不透越想猜”的想象。朴赞郁似乎只想要她耐人凝视的神秘感,她做到了,但她也值得更多的。2022.5.23 Debussy
我希望好的演员都可以走出国门,不要留恋内娱发烂发臭。内娱可以给你带来一时的流量和灯光,但是你不可能是唯一的那一个,韭菜割完一茬又一茬。好的剧本好的编剧好的导演,少之又少。
前半部分我觉得她只想撩他玩玩,后面:啊?原来你们都那么爱啦?
看到最后,汤唯贡献了二十一世纪最浪漫致命的死法。
“摧毁一个人最佳方式就是成为他的一部分,然后消失在这个世界上”
踩在我的尸体上听我最后的告白,我的爱结束的瞬间,你的爱就开始了。
汤唯这是什么命,不需要会演戏光靠质感就有人愿意给她定制妥帖角色。神秘美丽的中国女人,只有谋杀才能遇见你,把血都洗干净,随海浪去了。第一次心甘情愿和朴赞郁的凝视目光站在一起。到最后,是汤唯/徐来在凝视着爱情。
这种设定按理说应该非常好看,但不知道是导演功力还是汤唯演技,男女主之间的相互吸引在我这里是不成立的。不幸地懂一些中文所以更容易出戏(以及悲伤地意识到原来汤唯的台词功底这么差(她讲中文甚至没有ai语音翻译感情充沛。结尾可以说是剧情空洞拖沓&你看我俯拍视角美不美走向了极致。喜欢大海就去拍旅游片,不要在这里借题发挥。看完还忍不住感叹不愧是东亚女。杀了两个老公了最后还是要为一个已婚男人去死。
她明白她明白,我给不起,于是转身向大海走去。
“我想成为你的未结案件,在墙壁上贴满我的照片,整夜无法入眠,只想着我吧。”
得到李安赏识,与梁神缠绵三番后,惨遭封杀,与田宇无奈“分手”,在各地影坛兜兜转转,一度陷入迷茫。殊不知,身姿婀娜的王佳芝早已收获一名粉丝名为朴赞郁。阴差阳错的,两人总算迎来期待已久的首次合作,“决心”要在影史留下一抹带血的黑色。
中文观众有点吃亏,不仅丧失了陌生语言加持营造的神秘氛围体验,还要忍受汤姐并不太好的中文台词(以为是在朗诵)……
朴赞郁说:“感谢所有观众来看我这部又冗长又乏味又老套的爱情电影”😂
故事好坏似乎并无所谓,和《小姐》里的金敏喜一样,汤唯才是这部电影得以成立的关键。她的神秘,美艳,脆弱和危险抽象又具体,她的爱情要如“雾”一般漂浮又迷离。戛纳评委快给来自东方的缪斯戴上一片棕榈叶!