前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章,纯属自己没看懂就胡说八道,在此说说自己的理解,欢迎大家在评论中补充。 1.祸蛇每60年出来一次,被斩杀只是暂时的,因为真身不死不灭。 2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神(忠行是和女皇认识、动情、告别,并不是公主)。公主之前的身份是女皇,后来因为容颜不老,怕瞒不住才装成18岁的公主,重新回宫,女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。 3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器,她先吃下祸蛇获得不死之身,后吃人鱼肉获得不老容颜,所以祸蛇不在体内后,她只是不会变老,不是死不了(能被杀死也能自杀)。 4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇,而是祸蛇到了60年的时间要出来了,而正好这时因为忠行死了,鹤守月开始出现消散症状(他是纸人,已经皮肤变黑,露出纸上的字),所以他想吃下祸蛇获得不死之身,才能完成永远守护芳月的使命。公主太寂寞了,自己活了几百年,也想能有个人永远陪着她,所以同意了鹤守月的计划。后来让祸蛇逃出天都,也是他的想法,根本不是公主的。 但是鹤守月吃下祸蛇后,并没有完全阻止要消散的症状(手臂还有一块变黑的地方没有恢复),所以他才说不够。祸蛇吸收百姓欲望变得很大,鹤守月想带公主逃出天都,浪迹天涯,但是公主在蛇上回头看了一眼,看到祸蛇的破坏性,还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神,她想阻止鹤守月,所以选择推他下去一起死。 5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说,鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了,以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。第二次裸上身是因为他吃下祸蛇,从蛇肚子里出来要变身,身上长出鳞片,请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效?博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神(真正的博雅在地上躺着),且不说哪个神兽是穿衣服的,就算穿衣服,请问穿着上衣怎么长出翅膀?还是根据需要随时弹出的翅膀?除非是露背装,要不然才是更大的不合逻辑。 6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办?神兽雕像是西域门派铸出来的,只要门派在,再铸一个有何难? 7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用?因为有个细节被忽略了,晴明拜别师傅的时候,地上的芳月剑压着三张阴阳符咒,两张写着名字,就是忠行的两个式神;一张空白,就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。阴阳师有阴阳符咒,就能操控式神应身。 8.“博雅请求做晴明的式神,但战斗一结束,为何两人就立马能恢复平等关系?”这里有两部分构成:1)鹤守月破坏了朱雀神像,造成四象封绝大阵缺了一角,祸蛇准备从这一角逃出天都,所以,博雅用自己的精气元神献祭,点亮朱雀,原理和用妖灵点亮是一样的;2)点亮之后,博雅元神化身朱雀,朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵,想要作战的话,就只能以式神形态进行。 9.关于发妖。发妖和画师原本是一对,但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇,为了女皇把发妖杀了,后来发妖一直被鹤守月控制,一直等了60年,在鹤守月和博雅对峙,被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主,她不知道公主是不死之身,以为杀了怨念就解了,消失了。 10.关于电影中反复被提到的名字。我们每一个人能够和其他人区分开来的,是名。我们生下来被命名,就和其他婴儿区分开来。如此看起来,我们为自己的名所束缚。在咒术中,必须知道对方真名,才可以施法。芳月这个名束缚了公主,她在千百年来换过无数个身份,芳月是她的本名,也是她爱人呼唤的名字。如果没有了这个名字,她仅只是个封印的工具。有了这个名字,她才有回忆,有爱情,有期待,才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。
文|周黎明
作者简介:影评人、双语作家。
01
12月25日,中国电影“郭敬明月”进入高潮。
对于世界上某一些人,这一天代表着某个人的呱呱落地;而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士,那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念,但后者可以让你用45度角来确认,来瞻仰。
“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片,从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间,到监制的大作(名字“不记得”,只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗?)再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服,扫起了满地的落叶。
而我,就像是一个不识货的小学生。
当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部,我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂,在时不时响起的“哇”的赞叹声中,我不停地撕扯自己逐渐发白的头发,一遍遍问自己:“这是什么?”
后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟,第二遍鼓足耐心,看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是,又放弃了。
在那以前,我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜,比如我看了一遍《穆赫兰道》,就写出了三篇长文来做解读和评价。
可见,跟郭导相比,大卫·林奇的所谓梦魇叙事,不过是小儿科罢了。(对了,“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。)
02
《晴雅集》我从头到尾看完了,没打盹也没抓狂。
前一个多钟头有好多不明白的,结束前半小时,有这么一小段,故事背景一股脑儿猛冲过来,仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众,那不啻为啪啪打脸:谁叫你不提前看原著呢?热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。
我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》,否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》,即便郭导不卖楼投拍,我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。
转念一想,郭敬明虽然从作家升级为导演,从文学走向影像,但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书,进了影院你就感觉自己是白痴了。
《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说
《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。(我知道郭导爱用“体系”一词,但我生怕错写成“体制”,故采用“美学”的说法。)
经过映后的深刻反省,我终于认识到,《晴雅集》的叙事是先缓后急,张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用,一开始娓娓诉说,用舒展的节奏,让你充分享受两位男主的眉来眼去;最后突然话锋一转,齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。
我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗?郭导早就替你设计好了,时而0.5倍数,时而2倍数,让你既可以抑扬顿挫地赞叹,又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事?那真是太low了哈。
我甚至觉得,郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀,那就是,不断改变叙事速度,化平凡为非凡,化非凡为飞扬,然后坐等粉丝团的颂扬。
正因为郭导的电影叙事不落窠臼,所以,故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体,就像购物袋,你用塑料袋也能装东西,可人家郭导提供的是LV包包,你背着去菜场倍有面子。
你要是强调:怕压的摆上面,不怕碎的搁底下,那你就老土了。这个包,它的精华不在于装什么,而在于包外面的标签。
这个标签,就是“郭敬明”三个字:一直被围攻,从未被攻克。
郭导擅长拍帅哥,连赵薇说起都语带醋意。其实,这话说得还不够精准。郭导最擅长的,是拍那些尚未成名的帅哥。
我们知道,明星是自带光环的,《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量,虽然经过了“恐怖谷”的锻造,但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此,非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。
可是,当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相,摆出语言无法形容的pose时,影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果,估计连武则天都会妒火中烧,痛斥自己的后宫大管家。
什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》,郭导凭一己之力,就能批量生产一模一样的花样美男,勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡,要比字典里带S的单词还多,他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。
有人说,郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但,时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗?
想象中,时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下,口中念念有词:“没有!没有!我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”
03
如果说,《小时代》把上海拍成了神话上海,里面的女性角色是神,是女神,里面的男神其实就是仙,供你远远膜拜,那么,到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型,神仙的级别和功力无疑大大提升,彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。
批评郭导作品,往往会犯一个定位错误:你以世俗的眼光来衡量,可人家压根就不要烟火气,人家要的是仙气,人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子,嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。
你若没有认识到这一点,那你就像那一百多位编剧同行,只能远远看着郭导不停数钞票了。
在神仙的世界里,一切都是完美的,绝对不会出现山西县城的模样。美学美学,不就是万物都要美美的嘛,每个人都含情脉脉,同时又把喜怒写在脸上,表情就像CGI特效那样,加码了,放大了,大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。
中国电影超爱拍特效大片,从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》,只有你想不到的,没有我们做不出来的。我最期待的,是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代,重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑,变成从银河慢镜头飘过,那是怎样的美妙图景啊。
据说《晴雅集》有两部,那确实太少了,应该也拍成四部曲。从某种角度看,《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏,就是设在天宫里的《小时代》。
你如果喜欢郭敬明导演的前作,你一定会喜欢这一部,因为,他的美学风格惊人地一致,都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色,都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女,都有感情充沛至疯狂抒情的对白,都有中学生心目中充满哲理的独白。
总之,它就像是建造在某新区的法国宫殿,洛可可式的雕琢,令人眼花缭乱,以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。
而这,郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票:这一切绝对不是抄袭的,而是光明正大取得授权的。
估计梦枕貘看了,会发出争辩:这真不是我的,这是郭导的大作,我只是提供了一点小小的灵感而已。
编辑|徐元
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THE END
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1.川井宪次🐮🍺
2.谁能想到小四写言情比麦麸搞得好
3.众所周知肉搏是真的要露肉的
4.“qq牛里脊肉!”
爱的魔力画圈圈
5.忠行和晴明像极了玩阴阳师的我
——只玩带限定皮肤的ssr
6.你的名字系列
to发妖:你的名字?
——“郭碧婷”
to公主:你的名字?
——“祸🐍副本”
to鹤守月:你的名字?
——“阅读理解满分王”
to泷月:你的名字?
——“昆虫学者”
to泓箬法师:你的名字?
——“美团外卖”
to博雅:你的名字?
——“朱雀专属人形血库”
7.“爱他,就带他来看师父嗝屁”
忠行:今日份灰飞烟灭成就达成
8.蛇蛇做错了什么,为什么不让蛇蛇出去玩。
世界那么大,蛇蛇想看看。
9.“朱雀会员充值成功,将为您开启四方结界特权”
11.初心不变,唯爱日漫,fate不够,奥特龙珠火影来凑
12.从此我的蛔虫有了名字——缠念
13.滑蛇少年杀生石,冰雕大师雪天狗,一剪寒梅狂画仙,弹珠达人金童子
14.短刀芳月:请以你的名字呼唤我
15.最后,鹤守月,你杀人为什么不补刀?
服装美、置景美、音乐美,剪辑和叙述流畅,制作水准一流,这部华丽大片却并未在脑中停留太久,风一吹就消散了,令我惋惜。据我个人经验,有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。自诩写作出身,调度能力见长,编剧反成其最差一项,有些让我觉得可笑。
可以看出来,此片也受审查所困,审查抑或自我审查很难精确讲。在影片里,风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观,男人们脱了,脱得不彻底,镜头规避了一些完整的、长久的展现,剪接快速,视野漂移没有中心(难道是他面对直男时的心态流露?)。如何用美学眼光拍男体,而不是欲望的眼光,未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。
但是,美的前提,是欲的繁茂。
国内银幕一向缺少裸体,女子无法裸露受道德(男性)所困,男体则更特殊,除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体(有些影片会尤其突出肥胖的特征),就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现,它们皆不是性的载体,前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲,后者更像是力量和男权的象征,皆是一种男权社会抽象出来的符号。
所以,和女体一样,被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。这就造成,男体向来被当成异形来看,性器官像蟒蛇,丑陋、张牙舞爪,容易让人感到羞恼和被冒犯,更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。
(在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去,它会变幻出另一种巨大的不满足,借着巨蟒的外形张开大嘴。不满足越巨大,蟒就越大。)
在某种程度上,《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会,先不说它的好坏美丑,郭能让自己做到一种真诚,他能尽力实现他想要实现的目标,尽管目标是可疑的、欠妥的。
在国内,好片不多,有一个大的原因就是创作者不真诚,他们有的过度精于计算,做事拍戏只为钱没有心,有的则被审查禁锢,被抹去了很多思想和个人风格,后期为求过审更是甘于自我审查,拍四平八稳的东西。这些拍戏的老油条们大多善伪装,在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露,和他们自觉危险的东西。
郭不会这么做,他极度认同自己的价值体系,以至于缺少有效的反思,不认为自己的缺陷是缺陷,获取得一种莫名的勇气,所以他能拍出与他同类人的内心真实,一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实,一份未被创作者的谎言污染的样本。
我们任谁都明白,如果影片里的男体是一面镜子,属于这个时代人的真实,绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体,而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。属于这个时代的欲望真实,不是彭于晏腹肌式的裸露,而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。
昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》,首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著,完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发,写点真实感受。
而看完最大感受是:郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗?
说gay porn可能夸张了点,但是钙片本质一览无余。从晴明博雅初次相遇刀光相见(俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端),到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清,到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋,再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色,以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”!!
啧啧啧,多么感天动地的兄弟爱。这时候有粉丝可能要跳出来解释了:本来就是双男主戏份,有点边缘性浪漫色彩无可厚非,从预告片中这些完全是可以预见到的,你不想看bromance选这片干嘛呢!
好的,首先我本人非常尊重LGBTQ群体,也对兄弟爱没任何意见,但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧?
从电影精神主线上看,赵又廷,我们的晴明大人,法力高强,但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。OK这就关系到了电影的重要的价值观之一:这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒,而守护比进攻更为强大,因为有爱等云云。
所以能不能使出守护咒,就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。
根据电影剧情我们得知,妈妈和照顾他长大的师傅,都没有让廷廷使出守护咒,最后让他成长的是谁呢?——原来是刚认识的伦伦啊!那一刻电光石火,当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上,廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁,于是噼里啪啦一顿操作,使出超绝守护咒,庇佑了邓伦。
你说,这不是真爱是什么。
然而这还不算什么,更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。男性选角,必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白;男性扮相,再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感,“嗯是小四的气味~~”;而男性打斗戏,必要赤膊上阵裸一裸上身(?)
当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时,我的内心开始颤抖,哦那若隐若现的线条,那浑圆又…浑圆的屁股,那过分浓重的眼影;而当邓伦附身朱雀,突然爆掉上衣长出黑羽时,我的双目彻底被光芒所刺伤,无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。这画面太美,是我不配。
看着两个光裸上身的苍白男人,一条扭来扭去的大蛇,这一刻我好像明白了什么,甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后,看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。
对不起这位扮鹤守月的演员,这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适(求生欲:都怪剧本!!不怪他!!)
密集吐槽完毕,接下来再认真分析一下电影。
如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗?我会说当然有!秉持客观精神,还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。
配乐请来了日本大师川井宪次,就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位,东方音韵出神入化,尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段,音乐澹澹而出,确实赏心悦目。
特效也请了好莱坞顶级团队,虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》,一样金闪闪的光圈,差不多的魔法光标和移形换影的功能。
怎么说呢,这些精美绝伦的画面特效和配乐,就像是一层层迷惑人的礼物外壳,等到打开一看,得,里面其实还是一坨💩。
先看节奏。恕我无能,欣赏不了“四式”节奏,当然你可以说这是一种导演个人特色,虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。
影片一开头,就是晴明和师傅忠行练功,铺陈了妖蛇霍霍天下,四方法师前去斩🐍的背景;同时交代晴明的人设(弱点),师傅为了守护他而死。但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点,莫名其妙晴明无法使出守护咒,莫名其妙妖蛇幻影然后打斗,莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。
不够合理又不够深入,强行灌入师傅大而空的鸡汤言论,试图营造出一点哲学幻影,而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。
然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。有几个情节逻辑上的点我始终很难想通:
1.晴明被认作狐妖的母亲,这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外,还有什么作用?甚至这个角色都没有交代清楚,为什么被认作狐妖?和晴明经历了什么?
2.形成发妖的执念被草草带过,一会儿被人控制暗杀别人,一会儿又挣脱控制杀死公主,然而公主是不死之身,勒了她一下执念就消解了?
3.公主一开始为什么成为祸蛇容器,囚禁几百年后又为什么要放祸蛇,只是为了给鹤守月永生?(如果她的爱人就是被祸蛇所杀,她更应该囚禁祸蛇不是吗?)
(以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑,谢谢~
然后是台词节奏。能看得出,很多漫画向的台词,被导演直接电影化了,此间种种水土不服直接表现在电影院的观众,会在不是笑点的台词上集体发笑。
而且我非常想不通,奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词,好像里面只有邓伦在正常的说话,其他人一律吐气吞音拉长节奏。春夏的声音太让人出戏了,光看这部电影真的很难联想到她的影后身份,只想焦躁地拉快进。
说到这不能不提这部电影演员阵容,看起来都还是实力派,像春夏赵又廷、王子文等,但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差(除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然),原因恐怕也不能只让演员背锅了。
再说说这部剧的价值核心。上面我们说了其中一个,就是守护比进攻更强大。OK这个勉强说得过去,要心怀守护才能成为强大之盾。但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了,居然还在讲这么俗套的价值观。然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”,请问这又是啥意思??看上去挺唯美的,其实就是文艺装x。
有一说一,这部电影乃至阴阳师原著故事,其实没有这么俗套。我们拉出来这个故事看看,为了避免祸蛇祸害人间,少女选择了以肉身为器封印祸蛇,几百年来踏不出天都城,有短暂的爱恨和永恒的孤独。直到一位少年出现,爱上她又把这份爱恋凝为式神,留在她身边。执念逐渐给了式神灵魂,为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇,爱恋在极致后陨灭。
是不是还挺有东方美感的,所谓牺牲所谓我执,皆化在爱情悲剧里,成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。
但是这些小四都没有拍出来,他只拍他想要拍的,把导演意志凌驾于一切,让作为观众的我们,只体验了在他的春梦里到此一游。
你们觉得“好看”是在于艺术总监屠楠,代表作《妖猫传》,金鸡奖最佳美术,亚洲电影最佳美术,金马奖提名最佳美术。
你们觉得“好看”是在于造型设计黄薇,代表作《小时代》《远大前程》《海上牧云记》。
屠楠和黄薇提供给大家的“好看”,真的是最原始的好看,视觉效果上的“好看的衣服”和“好看的背景”。提到故事核心,不好意思它没有核心。
各个角色的故事,整体的剧情——一点都不好看。
我们觉得“不好看”在于导演郭敬明,代表作《小时代》《爵迹》。
我们觉得“不好看”在于编剧郭敬明,代表作《小时代》《爵迹》。
我们觉得“不好看”在于摄影车亮逸,代表作《小时代》《爵迹》。
一部电影的核心构成是剧本,通过剧本创造镜头,用镜头语言去讲述故事,需要导演和摄影相辅相成,最后通过剪辑把控叙事节奏,这样才能在短短两小时里到位的讲一篇故事,在导演摄影编剧都不到位的情况下,拍出来的成片本来就不行,请来再高端的剪辑也是白费力气,剪辑没法像美术团队那样把功力摆到台上来炫技,这就是巧妇难为腐米之炊,剪辑配合导演徐克能剪出《智取威虎山》,配合导演郭敬明也就只有《晴雅集》了。
不要觉得,一部电影的价值是“华丽的外表”,钱能砸出好衣服和好道具好背景,但是它砸不出好电影,《心迷宫》的导演编剧剪辑就是同一个人,摄影也是第一次上阵,人家就是穷剧组穷衣衫穷背景,拍出了豆瓣前250,《晴雅集》的镜头全部花在拍“帅”“美”“酷”,你想通过镜头看看导演功底就知道郭敬明还是那个郭敬明,剧本还是小时代,镜头还是爵迹,电影里空无一物。《王朝的女人:杨贵妃》它长得“不好看”吗?它故事讲得怎么样?你们看下去了吗?
不要觉得,大家不去看,或者点差评,对郭敬明花钱买来的精良美术团队有什么损失。
四年前的《摆渡人》也是烂片,不耽误人家美术拿金马奖。
三年前的《封神传奇》豆瓣2.9,金像奖最佳美术。
想看“皮”的人,去看吧,画面的确很好,养眼,毕竟特效再烂估计你们也感觉不到。
想看“心”的人,算了吧,金钱来之不易,时间更加可贵,不要浪费。
最后一段送给演员粉丝——
至于打算二、三刷去冲高电影票房为哥哥姐姐作成绩的演员粉,我理解你们为偶像努力,但是你们的努力其实是微薄的,鹿晗粉丝那么多,撑起了《上海堡垒》吗?
这部片有很多赚钱的点,卖腐,ip,哄观众的“美人皮”,最后的票房结果是和影片本身的卖点挂钩,绝对不是以为当了“水军”就能撑起一天片的你们,《上海堡垒》烂是绝大部分客观观众评的,《冷血狂宴》烂也是绝大部分客观观众评的,演员粉丝努力的维护烂片口碑,最后得到好处的是导演,败坏的都是演员的路人缘。
何况这位导演值不值得维护,大家心里都应该有数。
至于一部影片烂,会不会影响到演员本身?
客观的观众不会也不该因为一部作品去评价演员,因为作品都没有“心”,你让演员怎么撑起这张“皮”?同样是影帝,四大天王演的烂片还少吗?演了烂片又翻身的演员还少吗?实力摆在那里,机会它永远都在。
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因为有人还是在问电影内容,我就把电影内容写了一写:
《晴雅集》剧本逻辑混乱,改编《阴阳师》小说,让原著党看不懂剧情,阴阳师玩家也看不懂剧情——也不是真看不懂,是逻辑太混乱。
我强行把电影分三段剧情帮你们理解一下:祸蛇初患——祸蛇重现——祸蛇消失(祸蛇=八岐大蛇)
此部分是电影原片剧情
初患部分:
晴明学不会守护咒,因为没有想守护的人(铺垫)。祸蛇虚影杀死金灵子(式神),毒死晴明的师父,晴明师父交代祸蛇真身不会死,又给了他一把刀说能杀祸蛇。(嗯……?),然后晴明前往皇宫和三个人一起守住祸蛇真身封印。
重现部分:
守蛇组的诞生:晴明博雅夜里初遇(打斗戏份,恋爱视角)。守蛇组四人(全世界就四个)出场死一人,剩下晴明、博雅、泷夜(虽然原名是泷-夜叉姬,但是被改成了泷夜-叉姬,还割掉了叉姬)互相猜忌,公主登场,鹤守月(和晴明师父长得一样,没胡子)登场,补位守蛇组(第五个冒出来了)。
守蛇组日常:守蛇的法师(虽然改编自阴阳师,但是叫法师)要猎杀妖怪喂神兽镇蛇(这期间晴明博雅天天晚上见面感情变好了,花前月下一起看晴明回忆他师父是怎么死的),有辛辛苦苦抓小妖的,有求精不求量抓大妖的(四个都是平时学习考前才背书的),晴明从公主身上抓了只妖,能吸食人的欲望。期间泷夜又死了(出场有多酷,死法有多逊),剩下晴明、博雅、鹤守月。晴明博雅寻找真相,晴明找公主问话,公主死了。
公主的故事:公主复活,原来是假死,公主吃了人鱼肉(划重点,是人鱼肉),不老不死(划重点,不老不死),祸蛇封印在她身体里,鹤守月是晴明师父创造的式神,晴明师父和公主相爱,创造出了鹤守月陪伴公主,鹤守月原本不长这样但是爱上公主了,所以和晴明师父变得一样了(直接相爱不行吗?……替身不是更憋屈吗?),晴明师父死了鹤守月要消失,所以公主想和鹤守月召出八岐大蛇,让鹤守月得到永生(人鱼肉:?)。
消失部分:
祸蛇重现:公主体内爬出一条蛇——mini祸蛇出生(普通小青蛇大小)——鹤守月吃了这条蛇——然后这条蛇长大八百倍冒出来了(狂蟒之灾的大小,镜头直接切了两下,没有交代怎么冒出来的,它就冒出来了)——公主醒悟苍生受苦,想带鹤守月自杀谢罪,被蛇吞了——鹤守月被吞了又出来了,把公主丢蛇里了。
祸蛇消失:四神兽之一的朱雀被鹤守月动了手脚没法唤醒,博雅让朱雀在他的身体里苏醒于是合二为一(?),镇住祸蛇,博雅和鹤守月两个法师普攻对A,你一拳我一拳,回合制,不堆一速不拉条(玩家懂)。晴明找到公主,和公主谈人生,带她看晴明回忆他师父是怎么死的。然后公主出来了,开口就是人鱼肉是个谎言,其实是祸蛇让她不老不死,祸蛇出来了她已经恢复普通人了可以去世了(只要加上“其实”,设定说改就改……),然后一抹脖子去世了,鹤守月殉葬,晴明博雅对战大蛇,不会守护咒的晴明为爱放出五个守护盾保住博雅(爱情的力量),人保住了,蛇没了(没交代死,也没交代封印。但前面的设定是死不了,只能封印)。
不知道这是什么背景,可以当架空。
可其他的设定,简直……
最强的守蛇组,和尚说死就死,泷夜说死就死。
不会的守护盾,对师父放不出,对基友放五个。
(补充:有评论区的人提醒我这个不是守护咒,最后一个护着博雅的才是守护咒。)
那么——这个盾是什么样的存在?有盾还要守护咒干嘛?SR和SSR的区别吗?
当初不会放盾也不会守护咒还上场添乱。
师父给他开咒,师父死了。
晴明非要上场干嘛?献爱心吗?
当初要是能出盾但不会守护咒上场帮忙。
结果还是师父给他开咒,师父死了。
晴明是要保师还是保蛇啊?
鹤守月要长生,想到的是吃祸蛇:
那么……
公主靠人鱼肉长生,没说祸蛇能长生,为什么他要祸蛇?
如果不提人鱼肉,一开始就是祸蛇能长生。
鹤守月拿到蛇,公主不得老死吗?
公主生蛇——鹤守月吃蛇——蛇又吃鹤守月和公主(是谁吃了谁,谁又吃了谁?)
最重要的BUG——
晴明抓了公主身上的妖,说能吸食欲望,但不影响她谈恋爱!
公主体内封印祸蛇真身,说能吞噬欲望,但 不 影 响 她 谈 恋 爱 !
她不仅有情有爱,还有一颗悲悯苍生的仁慈心。
爱到临头,她就想死。
剧情走了全程,这是什么朝代,什么设定背景,四大法师有阴阳师有武士有苗巫有和尚,但是他们统统草率的叫“法师”,对“式神”的设定不带任何介绍,让玩过阴阳师的人直接看懵,人+鸟=鸟人=妖怪=式神?然后活人变式神?吞进去的朱雀吐出来没有?
最后蛇不见了,死了还是没死?到底能不能死?到底需要封印还是需要死?
最后泷夜活了,又双叒要“其实”是假死,“其实”还有其他的故事?
《晴雅集》最后主框架是鹤守月和公主和晴明师父的故事,晴明和博雅成了搭配的二人组,拿异性恋不得好死促进了一对基情的诞生,祸蛇从头到尾都是工具存在。
没法直接上完整版里的动图,实在很难描述。
固定镜头(可以理解成手机拿稳了拍视频,没有放大没有缩小):构图还算可以的,画面有《妖猫传》风格(屠楠老师真的很伟大)。
一旦拍到人,疯狂推拉摇移,请直接参考《冷血狂宴》,对人体,对脸,对胸肌,三百六十度大环绕的拍摄,是不是武打场面我不知道,时装杂志需要这样的人才。
片子都拍成这样了,剪辑什么的不要怪罪剪辑师了。
特效和人探讨了一下,得知里面特效什么的又双叒有借鉴嫌疑,我没有对比过,这里不锤,大家可以自行判断。
本片好坏,我只批导演编剧和摄影,与演员没有任何关系!
期待主演们能接到更好的作品。
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这片剧情在《摆渡人》之下《封神传奇》之上,我心里就值3.5分,目前5分,我就打2分,跌到3.5以下我会改回4分的。
你们要说这片2分太低了,和同时打一星的两万多人说去,同类评论不再回复。
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗?” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了,我不是说那些打斗戏,而是那些互相挑逗的戏份,还有这个结尾配上邓伦的片尾曲,真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事?和哪个男演员合作都能生出CP感来!硬件部分甚至剧本和表演及格了,因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好,现在太长感觉有点疲惫。
光膀子打架已经出现人传人现象。
朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男!啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈
???郭导真的不要再这样不求上进,弥补人生缺憾,追求自己小公主的梦了好吗
1.中国版的Call Me By Your Name,My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛,这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化,最后的街头痞子肉搏,脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速,3倍速看这部片,会给更高分,尿区太多了。5.美伦练练普通话吧,学学台词吧,石家庄口音,还不如丑廷的台词说得顺。
奇异博士,异星崛起,甄嬛传,裸男肉搏avi大混杂,郭导演审美始终如一,男宠演技最差戏份最多,每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的,节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧
小时代5:守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢,买了版权,合法抄袭。BTW:破案就找狄仁杰,一个在结界,一个在拆弹。
尽管理智告诉我这不可能,但就字面意思上讲,《晴雅集》挺好看的,服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片,简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的,当凡学电影遇上郭氏美学,一种从量变到质变的化学反应就发生了,各种层面上都契合得天衣无缝,更别说还有裸男战巨蟒了(原谅我邪恶了)。
就这?就这?你什么体系,你不还是肾虚唯美PPT?朋友们,四星是怎么打出来的?我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套,故作玄虚。场面太小家子气了,除了最开始有点天都城夜景,后面基本都是空城空房间,几个主角分配镜头,世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗?单方面宣布,作为奇幻魔幻电影,《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。(专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院,竟然还出了放映事故)
电影里的人像一群郭敬明在对话
看之前听了很多不同的声音,还有点忐忑,看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作,晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑,一个傲娇一个宠溺的,他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字,关于守护的故事。而且这个守护是相互的,博雅做晴明的式神,晴明就要守护他,而他当然也在守护晴明,助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护,汪铎给人很大的惊喜(当然不只是身材……)。文戏的情节有细节有反转,武戏的场面够真实够宏大。PS:看之前脱发是我的心理阴影,看完,发量多变成我的心理阴影了!
整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于:节奏太差了,所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速,运镜也是缓慢的摇,而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词,慢条斯理的语速,似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态,真是太别扭了。尤其是,你还是想做个娱乐片,看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长,但是,方向似乎不太对。
郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子,写论文的时候东抄一段,西抄一段,然后重新排列组合揉在一堆,以为别人发现不了自己是copy cat
(50/100)归根到底还是郭导的审美意识太差,本应是高潮决斗部分,居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏?这样卖腐真的有必要吗?本来剧情全程靠台词就够笨,台词设计一如既往保持蠢,演员一个比一个机器人,你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗?故事有原作加持至少还是能看,居然很妖怪推理(?),道具服装还不错,负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥,很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克,质量至少7/8分,技术粗糙不懂镜头语言都不要紧,你愿意努力,还是可以改进的,但是审美有问题,就是没法救的。
攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例,这次请川井宪次,感觉是同样理由,给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针:“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线,显得很糊弄人,或者说,其实是电影的声部,所有的演员那是真的在念台词,没有一点旋律感,一个调到底,就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知,因为有些单独某个场景拎出来,像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话,但它在感性情感的层面是个空中楼阁,它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景,守护的主题太想当然了,完全没能通过双男主的关系经营建立起来,很难让观众去进行移情,让它更进一步。
美术以及配乐很好,发妖亮眼,邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力,感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧(闪回、平行)和技术(视效、音效等)粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞(大蛇+肉搏段落像极了爵迹),不过整体对于导演来说已经算是进步了吧,尤其前半部分像模像样。PS:真正的自信是相信自己的创作和观众,而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。
一部只有在强大的资本加持下,具有编剧(文学功底)和绝对掌控欲的导演(自编自导)才能拍出的电影。在当下中国电影语境里,或许真的只有郭敬明才能做到:如何不被资本裹挟,又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下,实则是两段平行的感情:一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突,以及人与人之间细微的情感,是少有的。
我那么期待,年度失望😞
因为影片名称和内容,也因为邓伦,画面还行,故事一般。(早就看过了,补记录)
对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。