本片主要讲述了一支五人特别行动小组在执行一次特殊任务时,上级下达命令要活捉犯罪集团二号人物。任务行动中突发意外,犯罪分子挟持了一名儿童人质,队长老A为拯救人质,失手将犯罪集团二号人物击毙,导致任务失败,特别行动小组随即被遣散。老A因在社会上打抱不平,失手伤人而入狱,出狱后,老A无法面对受伤的小女孩人质,与其余四名前特别行动小组组员商量秘密挖出犯罪集团幕后主使,而此时早已兄弟异心,当场不欢而散。事后,五人均遭遇了犯罪集团的寻仇,至此使五人重聚,并下定决心追查到底。根据犯罪集团暴露的线索,几经周折,最终得知犯罪集团的老巢窝点,一场恶战过后,五人全部被擒。危机关头,早已掌握犯罪集团动向的警方及时出现,最终将这个国际拐卖儿童犯罪集团绳之于法。
【万字解析无,图片无,彩蛋盘点无】
【豆瓣,我不是很懂,从 4.24-4.25,一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3,身为十年用户,我真的不懂发生了什么,但我知道你也不会解释】
很多人都在说,剧情不是一模一样吗?那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut,即扎导的原初愿景,造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版,我们才知晓缝合怪背后,一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。
1. 全线删除达克赛德和天启星,宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。
脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色,一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢,竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的,你们都会爱上我的”的荒原色狼,被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大,而剧狼全身上下写满了 low,存在感稀薄,之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压,是正联黑粉都编不出来的剧情。
S 版还原了天启星副线,荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机,甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工,但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤,整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物,一个真正的战士!被氪星人烧掉一角还斗志昂扬,从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感,这样你才会相信大家没了超人打不过他。
终极 Boss 现身,引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念,为后续发展铺足背景。短短几个镜头,我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足,与 BVS 噩梦段形成闭环,一条自 DCEU(现在已经没了)诞生就开始埋下的主线,从这部起开始显露其真正的潜力,灭世的邪恶伺机而动,让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙,谁看了不说好?
但是哦,英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。
2. 全线删除钢骨相关戏份,虽保留零星动作戏,但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净
扎导很早就对 Ray Fisher 说,钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色,B-List,人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数,是凑一个团战辅助人头,以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过,人物塑造自然是妄想,不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象,遑论好感。
S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感,衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的,即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。
数字世界一片荒芜,毫无人气,钢骨的孤独,和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达,这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接,钢骨在此做出了第一个英雄之举,虽然只是动动手指,但当他在雨夜中转过身,目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃,我才没哭,是你哭了。
这并不是维克多的心血来潮,我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现,大概也就在此刻,维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性,并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式,和塑造超人、蝙蝠侠无异,一个路人眼中的正联二线角色,就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击,愿意自我牺牲,在最终决战中与自己的身体和解(“I'm not broken”)、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份,这样一条线,因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述,而十分令人信服。
塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的,但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻,塞拉斯才做出了父亲应该有的表率,为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白,更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心,唤醒良善和英雄主义,从薄薄一叠零钱开始,在脱下卫衣的那一刻完成进化。
但是哦,第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先,你们是看不起我们迪宝吗?
3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻
不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里,正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway,剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能,以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。
虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪,然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现,是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友,到复活超人时第一次逆转时间,再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时,他立刻叫出声并被神奇女侠所救,在决战中受了更严重的伤,却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩,到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑,先前所有的喜剧人设都不再重要,跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现,也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。
然而我们早就知道了,WB 只想锁死 Snyderverse,快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的,用完就丢,赚了快钱(让凯文拿到年终奖)就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。
***
剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长,却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。
从哥谭、大都会,到亚特兰蒂斯和天堂岛,超人之死唤醒母盒,荒原狼降临,这个开场是扎导擅长的画面讲故事,它既说明了为什么外敌选择此刻来犯,又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。
在接下来英雄各自的生活展现中,神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态,做回战士,干脆利落地下杀手,一登场就把恐怖分子拍在墙上;剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西,正版终于有了较多正常发挥,北欧村民吟唱加深神秘氛围,与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知,为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力,差点单杀荒原狼,而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力;蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋,我蝙做回团宠,“轮到我了”,一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果,就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样,这蝙蝠侠你还不爱?
亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮,也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段,我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版,我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节,还一黑黑双方。
这个版本的亚马逊战士尽显血勇,拼死与荒原狼战斗得有来有回,后者也没有顺利拿到母盒,一路遭遇阻击,但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼,其悲悯气质一览无遗,观众的情绪随她一起沉淀,并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此,最后还被荒原狼嘴上占了便宜;S 版是类似 300 的殊死搏斗,整段拉出来独立放置都十分之稳。
S 版以这样的水准展开故事全貌,用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事,凡事有因果,处处皆闭环,人人背后都有故事,用真人角色的可信动机去推动剧情发展,而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色(星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充,整段去除都没毛病)。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时,必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水,最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合,盛宴变成快餐。扪心自问,每部指环王可以剪到两小时吗?我看努力一下是可以的,挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里,我好恨剧场版让我 PTSD,明知道扎导的镜头向来尊敬女角色,我却还是担心猥琐画面的再上演;而我们至今仍未明白,把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话,是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。
占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾,剪辑完整,慢镜头舒适,充满了力量、古典美与神性,扎导的审美自不必多说,而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技,无时无刻不在体现每个人的重要性;两两都有交心戏,这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。
剩下 3/4 的文戏,是扎导热爱的古典口味,是《黑暗年代》那种老派的高尚,由金牌编剧克里斯·特里奥加持,呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹,因为它处理的问题更加复杂,亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎,是神与人共同理解的母爱,让人意识到神是另一个自己,因而放下成见陡然清醒,那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起,塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去,世界不是在过去被修复的,而是在眼下和未来,这个眼下就是“你”(还记得扎导的 Sucker Punch 吗?逃出生天的第五个道具同样是“你”)。巴里在神速力里打破规则,决心自己创造过去和未来,钢骨在母盒中与自己的当下和解,幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴,并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球,显然还有此前被束缚的自我。
而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺,他以他的名字组建了联盟,却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承,超人激励下的联盟得到了扩大,从 MOS 到 ZSJL,从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗,BVS 是正义黎明,这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒,清晨已经到来。
很明显,Snydercut 存在不足之处,但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长,但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片,何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢?因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能,所以才有了这部 4 小时的独角兽,它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。
这里让人遗憾的,包括某些地方略显粗糙的特效,比如 WW 的开场打戏,同样是瞬移杀敌,2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心,最后被证明是火星猎人假扮,虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实,但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话,但他到底不是玛莎。
关于配乐,我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多,所以此部为这条旋律添加了新的音轨,是类似于战吼的女性清唱,同样也被运用过多,有点出戏。不过其他配乐算是中上水平,至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔,与他们的故事和心境结合紧密,雨夜救助和抬手进入神速力,是各种层面上的完美场景。
但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了,是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事,唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色,“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利,现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂,为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB;直到今天,WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒,说他们的行为“不可接受、令人失望”,所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的,说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎;在 Sarnoff 喷扎粉的时候,扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。
AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机,流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员(除了亨利卡)声援导剪时,风向才开始转变,HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情,WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台,仿佛想证明“嘿,Snydercut 就是这么烂”,幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版;而从预告片到正片,Snydercut 多次遭到内部人士泄露,现在这位内鬼还没被抓到,实在是非常离谱。
我真的想说这些已经不重要了,现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗?我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂,各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0!口碑炸裂!彩蛋全解析!”,可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天,这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”;乔斯韦登,一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”,被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠,这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视,Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏,你说巧不巧?
基于短视和个人私欲,WB 把一张规划好的蓝图给毁了,把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过,#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生,即便它最终未成,我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起,和科特兰德的原貌。
ps.
果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。
蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心,以为他抱着牺牲的决心了……嗨,单刷一支军队。
扎式幽默不好吗?“这是阿福,我为他工作” “我去泡茶吧,可我上哪儿找那么多杯子?”;尾灯式幽默,饥渴、好闻、脚趾疼。
尾灯式女权:虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸,有好闻和饥渴笑话,让亚马逊被口头性骚扰,还删了湄拉打戏,但是我加进了职场 sexism(男同事和路易斯抢 source),这才是真女权!(的确是好莱坞高管喜欢的女权)
JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉,谁看了不说好?可这宇宙竟然无了。
你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画,为什么在剧场版变成了高饱和度怪物,这大概就是审美的参差。
是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。
远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了,人类竟然没拉胯。
Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。
现在人人都 bingewatch 一部剧了,怎么还嫌弃电影长?20 年前能沉浸式观看指环王,20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了,有趣。
想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”,再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。
我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德(Cotland)在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目,洛克不想让它存在于世上,所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋,即作为海王诱捕器的那艘小渔船,就是“科特兰德号”。
附:Snydercut 幕后故事(无需梯子)
· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut
原文://www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut
翻译整理://www.douban.com/group/topic/212489708/
· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳
翻译整理://www.douban.com/group/topic/220281296/
· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥(编剧)怒斥制片厂
//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman
翻译整理://www.douban.com/group/topic/220173803/
ps. 抱歉,因为一直被豆瓣禁言或删广播,我不得不放一下公众号:墨带(ink_ribbon)
首先纠正一下上一期视频的两个错误,第一个错误是狄萨德说:你背叛了他。
荒原狼说:我看到了我犯的错误,我屠杀了企图争夺他王位的人。
狄萨德说:你还欠他5万个星球。
这段对话的意思是,荒原狼曾经背叛过达克赛德,为了赎罪,他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人,并且帮达克赛德征服宇宙。
荒原狼已经征服了无数星球了,但KPI还是没达标,还差5万个。
荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知,估计是想谋权篡位。
这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼,反而把他踩死的行为了。
荒原狼曾经背叛过达克赛德,所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼,他从来都没有想过要宽恕荒原狼,他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。
达克赛德以为地球人还是像上次那么强大,他不敢亲自去地球,而是派荒原狼去刺探军情,他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。
所以正联要杀荒原狼的时候,他当然不会救荒原狼。
别说荒原狼的任务失败了,哪怕是任务成功了,他总有一天还是会杀了荒原狼的。
我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了,我再解释一次,扎导之所以拍这段,就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比,从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。
几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生,他在争夺王位,以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机,成为PUA大师。
如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在,他就是反生命方程式的具体体现。
达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式,结果反生命方程式没找到,反而在寻找反生命方程式的过程中,无意间让自己成为了反生命方程式。
这就好像是你想寻找一个男神(女神),你为了配得上他(她),你不停地学习,不停地提升自己,几年后你蓦然回首,发现自己在寻找男神(女神)的过程中,无意间把自己打造成了一个男神(女神)。
第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动,没有发光,但我重新看了一下,其实最后是发光了的。
所以事情的经过是这样的:
超人死后,钢骨的母盒发出了剧烈地震动,其目的是唤醒另外两个母盒。
亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了,所以只是震动,没有发光。
亚马逊的母盒被成功唤醒了,所以是震动并且发光。
亚马逊的母盒给达克赛德发了信号,达克赛德叫它通知荒原狼,于是它就通知荒原狼了。
钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。
上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。
为了找到第三个母盒,也就是钢骨的母盒,荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。
一个警察将这件事汇报给了戈登。
戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”,而韦登把这句台词删了,所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁,以为他是个龙套,但其实这是一个铺垫。
哥谭有无数警察,扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢?
因为漫画中他是幽灵的宿主之一。
幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵,拥有近乎无所不能的神力,职责是严酷地惩处世间的种种罪行。
《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟,以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨,这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。
我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。
2014年华纳也说了,大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。
不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场,说不定他会被丧钟或者其它反派杀死,死后成为幽灵。
就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵,扎导拍他也是在为后续电影做铺垫,比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等,哥谭有太多故事可以拍了,就算《蝙蝠侠》用不上这个角色,总有一部电影能用上。
除了克里斯帕斯之外,幽灵还有多个宿主,你猜猜还有谁?
还有哈尔·乔丹。
吉姆·李透露,《正联2》(2019)正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
而《绿灯军团》会在2020年上映。
这两部电影都会出现哈尔·乔丹。
我们可以由此推测,扎导会利用幽灵,将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。
而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格,钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。
MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。
第一次看MOS的时候,我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄,但其实这三个人都是超级英雄(不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石)。
约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。
而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系,因为他俩都曾是幽灵的宿主。
随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。
蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上,这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。
虽然塑料布的确是扎导拍的,但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头,但韦登把它删了。
戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了,这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。
蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”,也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上,比如猫女,比如海王。
正联找到了荒原狼,在史崔克岛。
就这个镜头韦登都要去改它,改成了布里克里顿岛。
荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢?
史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。
BVS中出现了一张地图,地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间,这是一个无人小岛。
荒原狼之所以把科学家们关在这里,第一个原因是这里没有人,就没有人会发现他。
第二个原因是史崔克岛在海上,假如有人找到他了,他可以把这里炸了,用海水淹死对方。
正联来到史崔克岛,钢骨对蝙蝠侠说:我听说过你,没想到你真的存在。
蝙蝠侠说:需要我的时候我就存在。
把蝙蝠侠换成导剪同样成立。
这段对话和前面的“英雄时代”是类似的,之前华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,韦登把这段对话删了,导剪也不复存在了。
如今扎导又回来了,又把这段对话加进来了,与此同时导剪也终于重见天日了。
韦登版闪电侠说:我害怕虫子,还有枪弹,还有非常高的家伙,我怕死人,我呆不下去,我从没跟人动过手,以前都是推别人一下就跑。
韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。
此时的闪电侠的确是新手,但还不至于像韦登写的台词那么菜。
之前我们就说了,很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了,所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。
重点来了。
神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。
这个镜头信息量太大了。
神奇女侠知道荒原狼有两个途径,一是希波吕忒。
二是壁画。
我更倾向于第一个途径,因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍,壁画的内容就是远古大战,远古大战没有荒原狼,所以壁画也没提到荒原狼。
而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人,远古大战她也参加了,她活了几千年了,甚至更久,她知道荒原狼很正常。
而且绿灯侠也参与了远古大战,既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道,她知道天启星的事不奇怪。
神奇女侠小时候,希波吕忒每天都要给她讲睡前故事,今天讲旧神的故事,说不定明天就给她讲天启星的故事。
第一期我们说了,BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事,MOS、BVS、《正联》是一个从点到线,再到面的过程。
BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里,还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。
MOS说过,氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球,十万年前氪星就进入了星系扩张的年代,氪星人散布在各个星球之中,寻找可供生存的新世界。
氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船,并且在各个行星都设立了前哨。
在这个过程中,他们很可能遇到过天启星的人,也就是新神族,比如达克赛德,再比如达克赛德的父亲由迦可汗,以及由迦可汗的弟弟,也就是达克赛德的叔叔荒原狼。
因此,早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。
搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。
所以钢骨说,母盒和氪星飞船具有类似的属性,塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。
所以母盒一向荒原狼发信号,就被氪星飞船截获了。
MOS中,需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。
而《正联》中,钢骨却获得了氪星飞船的控制权,其原因在于钢骨是用母盒改造的。
钢骨会看见噩梦场景,是因为氪星飞船知道母盒是什么,所以它计算出了复活超人的话,未来会发生什么。
BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影,这就说明氪星飞船认识荒原狼,也知道母盒。
氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面,说明氪星飞船还认识达克赛德。
氪星人认识新神族,反过来新神族也是知道氪星人的,知道氪星人很强。
所以超人还活着的时候,母盒没有轻举妄动,超人一死,母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。
荒原狼曾经对狄萨德说:这里没有绿灯军团,也没有氪星人。
这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。
毕竟达克赛德征服了十万个星球,荒原狼也为达克赛德征服了无数星球,很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人,而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏,所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。
也就是说,虽然地球看起来很和平,但这个宇宙其实是充满了战争的。
新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上,他们隔三差五就会打架,今天我把你的星球炸了,明天你把我的星球炸了。
这也解答了MOS提出的问题:超人是最后的氪星人吗?
答案是否定的。
除了一万八千年前来到地球的超女之外,还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落,而且其中还有人和新神族交过手。
有网友翻译了壁画的全文,比如这两个单词都是达克赛德的意思。
远古大战的时候,达克赛德还不叫达克赛德,而是叫乌克萨斯,他是后来才改名叫达克赛德的。
亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语?
有两种可能。
第一种可能,这是个bug。
第二种可能,这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的,而是后来画的,画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。
那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢?
说明那时还没有天堂岛,亚马逊人也没有与世隔绝,而是时刻关注着宇宙中发生的大事。
既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道,她们知道达克赛德改名也不足为奇。
而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。
地球就像一个小村庄,远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生,但是绝大部分地球人都不知道。
只有少数人才知道地球之外的事,比如希波吕忒这种级别的人,而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。
在漫画中,宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打,被迫签订了停战条约,宣布不再干涉达克赛德和天启星。
而《正联》中远古大战亚兰戈参战了,从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了,我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的,又或者是曾经签过,但后来毁约了,这又是一个铺垫。
说不定《绿灯军团》(2020)或者《新神族》就会讲这件事。
还有一个细节值得注意,反生命方程式为什么恰好在地球?
漫画中反生命方程式并不是实物,而在扎导的设定中它是实物,而且被一位大神刻在了地球上。
反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西,它还曾被DC最大的敌人之一,华纳,不,反监视者得到。
漫画“无限地球危机”大事件中,大BOSS就是华纳,不,反监视者,他是全宇宙的共同敌人,多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。
《正联3》中,眼看地球即将毁灭,全球所有幸存者都站出来了,包括丧钟、小丑这样的反派。
将来拍《无限地球危机》的时候,这一幕将再一次上演,眼看宇宙即将毁灭,全宇宙所有幸存者都站出来了,包括达克赛德这样的反派。
反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过,在成为幽灵的绿箭侠的带领下,英雄们击败了反监视者。
没错,又是幽灵。
幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹,还附身过绿箭侠。
DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来,CW却先拍出来了。
华纳不勇敢,CW才勇敢。
扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵,而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。
而拍反生命方程式,除了为达克赛德登场做铺垫外,同样也是为反监视者登场做铺垫。
我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球,会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁,与此同时引出反监视者。
反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过,他会在《正联3》之后的作品中正式登场,比如《正联4》,作为DCEU下一个阶段的大BOSS。
《正联》中达克赛德都没有正式登场,扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。
《正联》上线后,很多人呼吁华纳拍《原子侠》。
其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。
扎导透露,他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了,在中国拍,中文和英文结合,打造全华人卡司的超级英雄片,不是中国演员在我们的电影里,而是我们在他的电影里。
假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》,假如华纳让扎导主持大局,我觉得以扎导的效率,我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。
MOS引出氪星,BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼,《神奇女侠》引出旧神和母盒,《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。
接下来的MOS 2、《绿灯军团》(2020)、《新神族》将向太空探索,引出这个充满战争的宇宙,进一步扩大世界观。
而《海王》(2018)则是向海底探索,引出海洋中的七个王国。
还有《闪电侠》(2018)将引出多元宇宙。
《原子侠》将探索微观宇宙。
《钢骨》(2020)将展现数字世界和虚拟现实。
原本在去年,扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列,是华纳开除了扎导,主动放弃了这一机会。
DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同,然而扎导版《正联》非但不是死胡同,反而是一条四通八达的高速公路,连飞机都可以在上面过。
对此我只想说:Restore The Snyder Verse(恢复施耐德宇宙) !
其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。
空间上的空白就是指地球之外发生的故事,这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。
而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程,旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事,还有神奇女侠为什么知道荒原狼,天启星的历史,荒原狼是怎么背叛达克赛德的,乌克萨斯争夺王位的过程,乌克萨斯是如何成为达克赛德的,绿灯军团和达克赛德之间的故事……
这些问题通通会在《新神族》中得到解答。
一部电影讲不完没关系,《新神族2》可以接着讲。
然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了,然后把他开除了,换成了汤姆王,再后来干脆砍了这部电影。
别说华纳砍了《新神族》,就算《新神族》没有被砍,而是如期上映了,估计也和DCEU没多大关系了。
MOS中乔-艾尔给超人上的历史课,BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式,《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课,《海王》中维科给海王上的历史课,这些细节都是在扩大DCEU的世界观,为后续电影铺路。
扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海,而华纳却选择了闭关锁国,不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》,反而去拍什么《猛禽小队》。
你知道你和正联的区别是什么吗,区别就是正联都是学霸,正联真的都很爱学习,尤其是爱学习历史,上历史课是正联的优良传统。
乔-艾尔给超人上了历史课,
希波吕忒给神奇女侠上了历史课,
维科给海王上了历史课,
巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课,
神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠的课就很高级了,其它人上课讲的都是古代史和近代史,闪电侠讲的是未来史。
还有钢骨给正联上了历史课,
钢骨和闪电侠的课都很高级,其它人上课都是讲故事,只有声音,没有画面,而闪电侠是托梦,钢骨是放电影,而且还是虚拟现实电影。
我们说回史崔克之战。
类魔攻击神奇女侠,神奇女侠轻而易举就躲开了。
这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的,它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。
《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头,并不完全是慢镜头,还有有快镜头,还有快慢结合。
扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。
而且《斯巴达》不仅是快慢结合,同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。
为了拍这个镜头,扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元,同一机位不同焦距同时拍摄,后期再根据需要剪辑在一起,比iPhone 11的三镜头领先了13年。
扎导拍《守望者》和DCEU的过程中,再次运用快中有慢、慢中有快的风格。
再比如闪电侠,同样是不仅仅是慢镜头,也有很多快镜头,比如救人这段。
慢镜头有慢镜头的好处,快镜头有快镜头的好处。
慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠,而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。
这个镜头每一帧都有多个闪电侠。
因为闪电侠的速度太快了,对普通人来说,闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方,所以我们可以同时看到多个闪电侠。
这也解释了为什么最后他会被类魔打中,闪电侠每秒钟都会转几百圈,相当于这个圈上每个地方都有他,随便你打哪儿都能打中,百发百中。
当然,百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的,如果他的移动轨迹是变化的,百发百中就不适用了。
这位网友的比喻很形象,电风扇只有一个扇叶,你往转的那个圈投块石头,是不是电风扇的速度越快越容易中?
我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。
BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方,自始至终都只有一个闪电侠。
而到了《正联》,他的能力又变强了。
这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。
剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。
逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样,这里就不展开了。
后面我们还会聊到闪电侠,《正联》中闪电侠解锁的技能太多了,留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。
比如最终战闪电侠逆转时空时,你仔细看闪电侠的脚印,他每走一步都是一次宇宙大爆炸,每走一步都是在创造一个微观宇宙。
再结合电影最后蔡瑞安说的:纳米科技是我的专长。
我已经脑补出八部电影了。
杂谈一下我有多喜欢扎克施耐德和他的正义联盟
电影可以有很多种定义,也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说,多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑,它们的展现往往有大的多的时空间隔,却也给人不亚于现实生活的愉悦体验,就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理:画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入,都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感,叙事风格成为一种性格,电源元素的现身显露出可对话感,此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动,无法做出绝对公正的判断,但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除,从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份,正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片,当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念,选择了不同的影像风格,并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时,根本差异就已经无可辩驳地存在,不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么,能说明太多太多问题,不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值,导剪版和院线版就是两部电影。
1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念,趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人,直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影,我想象中长的烂片,因其之长,它的烂都会烂成一种风格,大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理,对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客,丰富的细节成不了繁文缛节,既然有无妨发布的内容,为什么不放出来看?既然发布的内容无害,看了又如何?每个展现视野都有视觉潜力可以开发,若是单纯的慢就是冗长的话,兴许我就是适合看“冗长”电影的观众,因为它慢的同时,他的叙事是纯粹的,即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上,他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙:想看全局情景,它就在眼前放着;想体验遮幅的包围感,自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样,你能掌握你如何观看一份影像。另一方面,长片的长,一定程度上代表一种庞大的信息量,(适中节奏,故事信息量大;慢节奏,氛围心理量大)观看完一部影片,它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时,对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中,出影院后又感觉恍如隔世,因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感,而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节,扩大观察物的深度和容量,扎克的作画式镜头语言为花作锦,呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段,一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。
我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头,因为它的慢完全不是建设性的,图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有,本身更没设置隐喻等含义,它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里,在“漏水”情节被表露前,之前的6秒没有半点有效信息;如果想要呈现一种悬念感,根本用不了这些时间,我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察,4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了,而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解,这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义,想了四五秒还是费解,结果它只是要说“马上要闹水灾了”,这根本是无用的慢节奏,无法生成半点诗意或氛围,是纯拖沓;再想到海报对所谓WAR的虚假宣传,TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词,吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏,包括终章明明有那么多路可以走,偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾,让凯撒的死显得那么不值当,更让我对这部电影非常痛恨(扯远了,一想到这部电影就想批一番,抱歉…) 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了
而且与扎导前两部DC作品不同,这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影,手持镜头更少,更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现,稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野,这种抖动提供了一个明显的物理效果,让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的,蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态,非常符合现实情境中事物的[运行]这个概念给我们体验;另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态,当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架,生命的注意力便会注入机位形成记录姿态,而产生拟真的趋势,因为出于日常拍摄工具使用使用的经验,记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性(真实的)如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现,没有被用作表现现实感诙谐的元素,也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点
超人回家的这一段有部分漏洞,我希望路易斯说出“You spoke”的时候,镜头就该切向两人正面,克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉,原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分,欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。
火星猎人现身(对前作将军的身份揭露)算是个惊喜,但是并不乐意明晰这一点,我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的,这段情节后,路易斯是不察觉异样的,可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎,这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评
谈及深度,它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景,也是对联盟的隐(明)喻,今昔两次战斗都是以Union对抗Unity,传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念,这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问,一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事,难不成还要讲两个还是一个半的故事吗?“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的,完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事,为什么4、5、6小时等时长不能探索一下?为什么很多长时长杰作没被因时长指责,而ZSJL要被因时长批评?(我就不举例子了,因为我很明白,作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝,我说哪部片子都像是碰瓷,尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影)
包括,我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它,这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了,长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的,也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造,正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间;影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建,也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画,这是无妨顾虑的声画,不一定是客观缺陷。
4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人,那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众,而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌,诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨,这段对他的人格、能力都有展现:在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善,他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象,尤其是他在雨中微笑的镜头,和之后他与戴安娜相见的场景一样,他面貌的钢化部分曝录在光中,另半边脸隐于黑暗,他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性,让人觉得可爱而高大。
240分钟的它不执意讲完一个故事,而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索,注重事件气息及对事件成员更立体的呈现,不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品,你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间,这个系列十分成功,它们作为集结电影,却拥有不过长的时长(A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片,人物形象已经有过表现,没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.
姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”,它还不至于要完全否定:以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索,用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长,只是又填进去了一堆粑粑:路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢,要是院线版不删那么多大场面,要是它把正联集结,不加那么多产生不了效果的笑话,扎剪版的观感也很难精彩成这样,难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。
最让我不爽的是配乐,院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低,音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说,背景音乐始终保持轻松,恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力,这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画,表现她营救能力的价值,而在这种声音环境中,一切危险都不以都不以严肃方式呈现,威胁便彻底消失了,女侠的形象根本无法被凸显;而且能感觉到这段配乐,在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统,因为很矛盾的一点是,你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色,但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题,但在现在配乐音色音种更丰富,观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用(我上文所说的“落伍”)。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微,而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感,功能性配乐无功能,声画失去情感调动作用,影像片段成了废品。
战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理,为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱,其实也没在视觉上增添一些刺激点,把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制,精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”,作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现,影片难以做到情绪感染,因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱,更别提在配乐及其乏味的情况下,没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花,那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中,有不急迫的救人桥段,被糟糕剪辑揉碎的动作戏,无构图美感的补拍镜头,不有效的插科打诨,然后蝙蝠侠和超人还要发糖……
你是不是有点儿犟嘴了? 6、听到原配乐师的作品,我终于能把正联看下去了(配乐比较) 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度,先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少,在这方面突出的几部中,蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士(正是115分钟)的惊人之处点到即止,而其余多数几乎都以剧情内容致胜,少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感,配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS,演职员表和背景音乐播放着,它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布,扎导女儿还没有出事时,演职员表中配乐师还是Junkie XL(汤姆·霍肯伯格),当时还很期待,院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的,导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片,并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝,我对此非常有发言权,我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听,希望自己在影院里感受好些,片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了,后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工,丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥,院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用,都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛,它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感,英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好,导剪版真的出现了,谢谢扎导、霍肯伯格,谢谢HBOmax,耳朵都想流泪了。 (1)(BGM:包括No paradise,no fall 等)很喜欢女侠的女声吟唱主旋律,没有和很多人一样被歌唱声烦到,只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影,在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换,形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记,不受旋律需要完整演奏的特性牵制,不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了,因为他精简而辨识度高,我也很喜欢辨识度高的东西。
(2)众人讨论母盒历史,语义完成表达,超人诞生主旋律出现预示重生(BGM:I teach you ,the overman ,即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编),以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心,群像眼光视线高于木盒来表现众人对[物]的探究、不确定心理,超人成像出现,众人都有所领会的想法被彻底揭晓,镜头位置随成像上移,人物观察方式有俯视转为仰视,体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。
(3)(BGM:Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸,一家子抱在一起时,我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用:配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里,利用感官元素创造一个脱离于环境真实(没有无源音乐),不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。
(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结,飞行器于终战起飞,钢骨说:“她想要飞行,飞行是她的本能。”布鲁斯回应:“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂,钢骨得到身边人的肯定,一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念,这是最振奋的集结。 (5)(BGM:And the Lion-Earth did roar Pt.2)海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头,紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点,下一秒海王冲着天启模一跃而起,电吉他跟着他的跳跃嘶吼,这段摇滚直接给我炸傻了,怎么就能燃成这样呢?
(6)当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬,现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中,前段聚焦于现实场景和人物交流,乐曲克制作氛围营造,中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果;闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force),前半段理由慢镜拆解运动,以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力,回声独白刻画巴里心灵活动,后半段将逆时情节以爆发状态呈现,乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容,这两处段落中含有变化性的表现内容,分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变,就形成了音与画的共振,同步耳目的感知也便能达到动人的效果;且表达强度由温和到热切,也体现出其叙事的生机,因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中,蓄势的动作最能体现力的规模和美感,这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的,都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力,但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说,导剪版的配乐才算是“配”乐,与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。
(7)(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容,黑暗这种词汇没有半点提及,音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版,在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼,整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振,也就无法与观众产生情感共鸣,甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率,人物群像以更细腻的方式呈现,闪电侠和他在监狱里的父亲,克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎,布鲁斯和阿尔弗雷德,海王与媚拉和维科,维克多与父亲、母亲,戴安娜和远在天堂岛的母亲,每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联,很欣喜它比我想象的面貌更美好,也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了,回想他先前作品过长又遭削减,很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次,使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰?我真想看到施耐德正联后来的故事,我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.
文 / Evarnold
资本的拉扯,影迷的争论,主创的纠结,几年的来来回回,扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦,反复横跳提醒世人,“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前,有点措手不及。虽然事前争议不断,但电影一经放出,就与一切背景割断,而成为了独立的作品,开始公平地经受所有人的审视。
平心而论,两版只有10%是一样的的确说得夸张了点,但的确变成了两部完全不同的电影,扎导版比院线版好太多。但,这是理所当然,因为院线版犹如DCEU的痔疮,后面无论什么东西,只要是能出来,都是成功的;况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出,能够赋予主创顶到天的创作自由,扎导再怎么渣,毕竟还有点资金给自己松绑了,他可以辜负影迷,但他不会辜负自己。
但影片变好看了,就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗?一个准一线商业片导演,背负着投入几亿美刀的大项目,却无法在与制片厂的博弈中坚持到底,多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》,并没有证明扎导是一个能抗能战的导演,只能证明那个院线版是多么失败,只能证明好莱坞还是那个好莱坞,残酷、贪婪、精明、死不要脸。
影迷们你们别叫唤了,喏,赏你们的。记得给HBO MAX充值哦!
言归正传,下面评论有剧透。
先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。
上图是院线版,下图是扎导版,嗯。。。多看到了小蛮腰,还不错。。。看习惯后,整个画面也的确更有呼吸感,挺舒服的。
但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果:
上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效,但是,有得必有失,在流媒体平台播放,1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗?现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的,我们多看到了画面信息是没错,但整体画面不就更缩小了吗?算了算了,扎导的片子,手机不配!
期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版,不仅能让我们看到腰,还能看到腿,更重要的是,某音出钱爽气。
增加了郑凯线,增加了火星猎人线,虽然镜头不多,但好歹都有词,彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣,啧啧。
原有的人物,实话实说,原先院线里的最大问题——共情不足,扎导版通过重组人物线,补救得非常好,每个人都有人物弧光了,也更讨人喜欢了。
最大的惊喜是钢骨,这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子,但他到底纠结些啥,扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事,但有没有时间来好好表现,真的不一样。特别是在复活超人前,钢骨父子在研发基地的对视,有点感人的。还有那父亲的录音笔,既是钢骨情绪的低谷,又成就了他最终人格上的健全,还搞了个诺兰味的交叉剪辑,玩得挺溜。
小闪,没有了火速涂鸦人脸的调皮戏,没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏,多了时间倒回的拼命戏,使得他形象更正面,作用也更大。要说他的搞笑,挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”,比乔斯韦登的更好一些。
神奇女侠,在是否复活超人的问题上,并没有与老爷发生冲突。话说院线版里,还让女侠推了一下老爷,这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾,回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路,但是又不提供解决方案,使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏,处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏,也好看得多,点题“你想成为任何人都可以”,给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下,院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀!
海王,跟湄拉、维科多了很多互动,让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏,他从院线版里的人形荷尔蒙,变成了一个挺像样的流浪的王。比如,扎导版里,海王手中的叉子是维科给的,不像院线版,海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”,变为了“拿起的责任”。
大超,院线版处理得非常不好——复活后,他是怎么恢复正常神志的?是老爷让路易斯出现了,然后路易斯带大超到农田,说了些不痛不痒的话,然后说“现在我得送你走了(去拯救地球)”,这路易斯真是个工具人,大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多,先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦(而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑),让路易斯的分量更重了,然后路易斯不是老爷安排的情节,而是自己现身的(这很重要),最后带上大超回了木屋,穿上了衣服(由神回归到人),一点点回忆,最后玛莎来了,一家三人团聚,大超自己说“他们让我回来一定有原因,我得知道为什么”。你看,这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性!
老爷,主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆,二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性,更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了,也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。
荒原狼,院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家,哪有扎导版里这么狠,尸首分离回到达克赛德面前,欧我的小可怜!整体上,无论是流亡的背景、凶残度、压迫感,扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。
综上所述,扎导版《正义联盟》最大的提升,是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片,应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片,染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映,扎导版《正义联盟》重见天日,都是生动的一课:当观众对特效麻木后,最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。
就举一个例子,荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了,而扎导版的荒原狼,战甲就非常抢戏,还有个自动夹断箭矢的镜头,霸气。在我眼里,人物形象设计是所有美工的基本课,谁都知道:脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图,院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵?
【情节】
也只举一个例子,开篇。
院线版开篇:一个小孩用手机拍大超,问“你最喜欢地球什么?”然后切到了哥谭市,蝙蝠侠初战类魔。
扎导版开篇:回到BVS高潮戏,大超死亡的悲鸣,一声一声、一浪一浪传遍地球,所有主角都听到了,三个母盒也听到了。
这两个开篇,就是两个不同的取向。
在前者的眼里,《正义联盟》就是个合家欢,拼点段子把故事说完就差不多行了。
而在后者的眼里,大超之死是需要反复渲染的神的陨落,其悲剧性需要延续到全片,它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机,也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了,回到主子怀抱就有戏了(当然这个逻辑不通,母盒等了5000年,大超才多少年,虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释)。
毫无疑问,扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。
必须说,院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的,与《复联3》和《复联4》里的几场大战比,并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人,娱乐性上是能把关的。
原来我也以为,院线版的动作戏会和扎导版的大差不差,毕竟补拍的可能主要是文戏。
全片主要动作戏共有七场,每一场戏都有提升的亮点。当然,大部分动作戏,本来就是扎导最早拍好的。但,毕竟在很多地方,两个版本有非常大的差别。就这些差别看,无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整,但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。
我这里也不是拉片,就一场一场进行个笼统评价。
1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了,神奇女侠放大招后,结果怎样很重要——那就是要炸!再对比炸药的爆炸,两位导演的区别也很大,扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外,还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点,就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐,加入了稍显悲剧性的女声,对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后,整个石头屋都崩海里了,这才有“断龙石”的意义嘛!院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了,弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战,扎导版更长更丰富,细节好到爆,荒原狼的战甲太会演戏了。
3.远古大战。这个关键是,一把手达克赛德出来了喂!院线版里仍然是荒原狼,而荒原狼在片子结尾又那么菜,这不是玷污了远古众神们的战力嘛!
4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版,给人的感觉双方还能打得有来有回,因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥,荒原狼砍人就像砍瓜切菜,湄拉也好海王也好用了更多的招,都是被完全碾压的。这个对比当然很重要,荒原狼必须强,必须残酷。
5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先,闪电侠不怂,并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面,也基本上重剪了,节奏感带劲很多。另外,像战车掉落等场面,交叉剪辑非常宽裕,观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光,但说实话,观众买票可不就是想看得更带劲么。
6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗,但大超的动机不明确,显得很乱。前面说过了,扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择,都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力,看得很舒服。
7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏,每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间,阻止了母盒发挥作用,让达克赛德的阴谋受到了挫折。
多年的争吵和期待,值得吗?
单从成品看,还是值得的。
这一次,流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。
但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵,目测其正统续集也不会出现了。
更关键的是,这个模式起来了以后,电影还是不是“一门遗憾的艺术”了?
是不是我拍了一部烂片上了院线,骗了一波流量也不要紧,可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品?
流媒体平台真的是好的归宿吗?
对于创作者来说,扎导真的胜利了吗?
对于制片厂来说,今后真的会低头吗?
传统的电影导剪版,在我眼里,是高贵的。它是对影迷的终极犒赏,是对电影的热爱的再次绽放。
扎导版《正义联盟》的出现,是现在好莱坞创作体系病征的缩影。
这片再香,也不能是擦屁股的纸。
(完)
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一部优秀的电影值得细细品味,值得翻来覆去地看,比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。
《正联》上线还不到一个月,也许是因为我看《正联》的次数还不够多,导致我对《正联》的理解还不够透彻,以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法,每看一次《正联》都会产生一些新想法。
前两天我一打开《正联》,我就看到超人死了,一看到超人死了,我就又有了新的感悟。
第一期我就解读了超人之死,解读了扎导的规划有多么牛逼,但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节,超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些,扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。
先说结论吧,BVS作为DCEU第二部电影,它起到一个承上启下的作用。
超人之死不仅仅是BVS的结局,更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因,后面所有故事都是源于超人之死。
可能有人会说,超人不是在BVS最后才死的吗,超人之死应该是BVS的结果才对啊,怎么会是BVS的起因呢?
不要着急,请听我细细道来。
乍一看《正联》开头没什么特殊之处,无非就是把BVS的结尾再放一遍,其实这一段是有深意的,这一点第一期我已经讲过了。
同样的,《自杀小队》一开头就是超人之死,当初看《自杀小队》的时候,我没觉得超人之死有什么特殊之处,觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。
直到扎导版《正联》放出来了,我再回过头去看《自杀小队》,我才发现超人之死别有深意。
超人之死有两层含义,第一层含义大家都知道,是承接BVS。
第二层含义,也是最重要的含义,则是引出后面的故事。
第一期我们说了,原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼,魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的,荒原狼准备通过爆音通道入侵地球,而且电影中的杂兵也是类魔。
阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队,但始终都没得到国防部的批准,为什么这次被批准了?
因为魅惑女巫要统治世界,而超人又死了,蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联,国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。
上面说的魅惑女巫统治世界,以及蝙蝠侠成立正联,这两件事的起因都是超人之死。
正是超人之死,才有了母盒呼叫荒原狼,荒原狼控制魅惑女巫搞事情,以及国防部批准自杀小队项目。
正是因为超人之死,才产生了《自杀小队》的故事。
如果超人不死的话,根本都不会有《自杀小队》这部电影,因为母盒根本不会呼叫荒原狼,荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情,国防部也不会批准自杀小队项目。
什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会,通通都还在监狱捡肥皂呢,活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。
所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的(不是)。
超人之死,就是发生《自杀小队》这个故事的起因,这就是电影开头的超人之死的第二层含义。
一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义,不知道第二层含义,因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。
超人之死不仅是《自杀小队》的起因,它还是BVS、《正联》三部曲的起因,后面所有的故事都是源于超人之死。
前面我们说了,蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。
蝙蝠侠为什么要成立正联,是因为4个细节。
1.BVS中,蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔,醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。
欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭,而露易丝是扭转战局的关键。
虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键,但他不知道具体的含义,所以要想打赢这场大战,他一边要思考露易丝是关键的含义,另一边还要组建一个团队,两件事同时进行。
闪电侠还说:找到我们。
这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。
2.BVS最后,警方逮捕卢瑟的时候,氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。
警方会把这个现象上报给戈登,随后戈登就会转告给蝙蝠侠。
3.蝙蝠侠去探监的时候,卢瑟说:“他找到了我们”,“他”指的就是荒原狼。
4.《自杀小队》最后,我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。
他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔,而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼,而荒原狼控制魅惑女巫的东西,母盒,也在全息投影上出现了。
这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球,这就是他成立正联的动机。
而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。
为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会看到未来穿越过来的闪电侠,是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵,最后达克赛德和超人几乎团灭正联,闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。
为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影,是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼,而氪星飞船和母盒具有类似的属性。
卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了。
荒原狼来地球,以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情,同样是因为超人之死。
因此,正是超人之死,间接促使了正联的成立。
从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。
母盒呼叫荒原狼后,他不知道地球是什么情况,所以很谨慎,没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
他和类魔都没来地球,类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。
魅惑女巫是用母盒控制的,类魔是地球人改造的,他不用付出任何代价,完全没有任何成本。
蝙蝠侠也很聪明,虽然荒原狼很谨慎,但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵,所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了,成立正联,以及修好飞狐飞行器。
神奇女侠找到蝙蝠侠的时候,看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器,蝙蝠侠还说:我需要更远的航程和更大的货舱,一场攻击即将来袭。
而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠,是因为天堂岛遭到荒原狼袭击,希波吕忒用一支穿云箭通知了她。
神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了,而蝙蝠侠没有人通知他,他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。
而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道,而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。
所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的,早在荒原狼还没来地球之前,早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。
这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了?
超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联,又正是因为蝙蝠侠成立正联,才有了钢骨带着母盒找到他们,他们用母盒复活超人,组成完整的正联,完整的正联打败了荒原狼,并且分离了母盒。
以前母盒不呼叫荒原狼,是因为有超人在。
超人一死,母盒觉得时机成熟了,于是立即就呼叫荒原狼了。
但它没有想到的是,正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联,钢骨带着母盒来找他们,然后复活超人,完整的正联打败荒原狼。
也就是说,母盒呼叫荒原狼的一瞬间,就注定了荒原狼会战败。
如果母盒不呼叫荒原狼,蝙蝠侠就不会成立正联,超人也不会复活,只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。
因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了,只有六个人齐聚才能取得胜利。
但如果母盒不呼叫荒原狼,荒原狼压根就不会来地球。
他不来地球,他还是无法成功统治地球。
母盒呼叫荒原狼,荒原狼会输。
母盒不呼叫荒原狼,荒原狼也不会赢。
因此,超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。
因此,早在BVS,《正联》的结局就注定了。
荒原狼横竖都不会赢,达克赛德只好亲自上场。
达克赛德杀死露易丝,超人被反生命方程式控制,达克赛德和超人统治地球……
又正是因为达克赛德和超人统治地球,所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠,才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来,以及看到从未来穿越过来的闪电侠。
上一期我们说了,闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。
闪电侠早就坚持不住了,还硬生生多拖了几秒钟,但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠,只能说一些关键词。
闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是:你对超人的看法一直都没错,畏惧他,畏惧他。
蝙蝠侠对这句话产生了误解,此时他正准备去干超人,听了这句话后他就更加坚定了他的想法,不料掉进了卢瑟的陷阱,成了卢瑟攻击超人的武器,错过了逮捕卢瑟的最佳时机,让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日,最终超人和毁灭日同归于尽。
发现问题了吗?
没错,这是一个循环。
正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。
而闪电侠对蝙蝠侠说的话,又间接导致了超人之死。
而超人之死,又间接促使蝙蝠侠去成立正联,导致正联被团灭,闪电侠穿越,蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机,卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头,超人之死……
超人之死是所有故事的起因,甚至也是超人之死的起因。
正是超人之死间接导致了超人之死。
听起来很荒诞,但事实就是如此。
超人之死在DCEU中出现了好几次,BVS结尾一次,《自杀小队》开头一次,《正联》开头一次。
之所以超人之死出现这么多次,就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲,是后面所有故事的起因。
而且这个故事是无限循环的,既然是无限循环的,那么超人之死不仅是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
既然是无限循环的,那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果,这个故事的每个环节都既是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭,闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠,不断地叫蝙蝠侠找到他们,蝙蝠侠又不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭……
正联成立一次,达克赛德和超人就团灭正联一次。
正联成立一万次,达克赛德和超人就团灭正联一万次。
正联成立一亿次,达克赛德和超人就团灭正联一亿次。
只有在某一次循环中,蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝,才会打破这个循环。
如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处,但如果《自杀小队》导剪版放出来了,《正联2、3》也拍出来了,看完这些电影再回过头来看BVS,你就知道超人之死这一段有多重要了。
超人之死是后面所有故事的起因,而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。
首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧,乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内,将超人发射到地球,随后氪星爆炸。
佐德想要复兴氪星人,而要复兴氪星人就需要中枢宝典,所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。
第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦,这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存,他一定要先毁灭地球人,然后再复兴氪星人。
所以一场大战是不可避免的。
开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。
早在电影的第4分钟,乔-艾尔就对佐德说:我敬重的是曾经的你,而不是如今这个怪物。
后来超人也说过:佐德,你这个怪物。
这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。
就算佐德打不过超人也不要紧,接下来他还会被改造成毁灭日,继续打超人,直到打死为止
MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。
而超人之死,则是为后面所有的故事埋了伏笔。
正如一只南美洲的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。
乔-艾尔将超人发射到地球,无意间导致了30年后超人会被杀死。
而超人之死,又无意间创造了一个无限循环的故事。
我就问你扎导的规划牛不牛逼?
前面我们说了,DCEU是一个无限循环的故事,只有露易丝能打破这个循环。
为什么只有露易丝能打破这个循环呢?
超人身边有四个母亲,劳拉、玛莎、地球、露易丝。
其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲,而露易丝是她和超人的孩子的母亲。
虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲,但她在内心和精神上已经是一位母亲了。
为什么地球是超人的母亲,为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲,具体可以看我做的MOS的解析,这里就不重复了。
超人身边的四个母亲当中,劳拉已经死了,超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了,所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切,甚至是生命。
凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人,通通都是他的敌人。
露易丝死的时候,超人的反应是这样的:
卢瑟绑架玛莎的时候,超人的反应是这样的:
佐德威胁玛莎的时候,超人的反应是这样的:
MOS中超人打了佐德两次,两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。
第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲(玛莎),第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲(地球)。
同样的,卢瑟也是超人的死敌,因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝,还叫达克赛德杀了露易丝,还有他创造的毁灭日要毁灭地球。
《正联3》中,超人会带领地球人打败达克赛德,因为达克赛德企图杀死露易丝,而且曾经还成功过,以及达克赛德想毁灭地球。
《正联2》中,达克赛德杀了超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)死了,攻破了超人的心理防线,导致超人被反生命方程式控制了,于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲(地球)。
而《正联3》中,蝙蝠侠会保护超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)幸免于难,超人也就没有被反生命方程式控制,而是率领地球人对达克赛德展开反击,最终取得胜利,从而拯救另一位母亲(地球)。
露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲,地球是超人本人的母亲,而露易丝是他的孩子的母亲。
露易丝死了,就等于地球毁灭。露易丝幸免于难,地球也就劫后余生。
所以火星猎人说:这世界也需要你,露易丝。
所以闪电侠说:露易丝是关键。
超人复活后,超人恢复神志是因为露易丝,后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。
既然超人可以因为露易丝而变得清醒,也可以因为露易丝而彻底崩溃,因为露易丝是他的全世界。
玛莎被卢瑟绑架了,超人不得不去杀蝙蝠侠。
蝙蝠侠又正是因为这一点,正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事,于是消除对超人的怀疑。
玛莎是BVS的关键,蝙超大战是因为她,蝙超和解也是因为她。
而露易丝是DCEU五部曲的关键,世界毁灭是因为她,世界和平也是因为她。
露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人,她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪,直接决定超人是清醒还是黑化。
地球就更不用说了,超人一直都在保护地球。
MOS中,乔-艾尔对超人说:你可以拯救露易丝,你可以拯救所有人。
拯救所有人的意思就是拯救地球。
而BVS中,超人说:救救玛莎。
类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演,《正联2》中超人会去对抗达克赛德,临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。
而《正联3》中,闪电侠会穿越到过去,提醒蝙蝠侠拯救露易丝。
拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的,因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。
乔纳森曾经说:She(玛莎)was my world。
这句话直译过来就是玛莎是我的全世界,意译就是玛莎是我的全部。
露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死,她不希望超人去对抗毁灭日。
而超人认为他必须这么做,因为“这是我的全世界,你是我的全世界”。
玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。
在超人心目中,玛莎、露易丝、地球的意义是相同的,都是他生命中最重要的人,是他的全世界,也是他的全部。
为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要,因为保护好玛莎和露易丝,就相当于保护好了地球。
如果玛莎和露易丝死了,他的生命也失去了意义。
超人身边有四个母亲,其中劳拉已经死了,而另外三个还活着的母亲:露易丝、玛莎、地球,对超人来说都是至关重要的。
超人和韦登版荒原狼是相似的,超人很在乎母亲,荒原狼很在乎母盒,但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。
扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象,而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。
BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。
BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔;
电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影;
蝙蝠侠去阿卡姆探监,卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了;
还有卢瑟家里的画,这幅画致敬了《失乐园》中的插图。
画面的内容是天使大战恶魔,天使在上,恶魔在下,天使指的是超人,恶魔指的是毁灭日。
电影最后卢瑟把这幅画倒了过来,变成了恶魔在上,天使在下,天使同样是指超人,恶魔则是指类魔,预示达克赛德会带着类魔去征服超人。
卢瑟对议员说:“恶魔并非来自我们脚下的地狱,而是来自天上。”
这里的“恶魔”不再是指毁灭日,而是指超人,因为卢瑟将超人视为敌人。
看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义,就是类魔。
而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景,天上出现了很多类魔。
蝙蝠侠的两次噩梦,荒原狼首次降临地球的画面,荒原狼建好基地的画面,都对应了那幅画倒过来的样子。
还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画,只不过恶魔变成了超人,而天使则是支离破碎的正联。
那幅画倒过来后,天使就在恶魔的下面了,而且天使看上去很像是向地面陨落,这就是暗示天使(正联)会被团灭,随后恶魔(超人)从他们尸体之上飞过。
以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。
《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界,于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。
统治世界的剧情听起来是不是很俗套,但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的,她是被荒原狼控制了。
荒原狼的目的也并不是统治世界,统治世界只是个幌子,是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。
他让魅惑女巫装作想统治世界的样子,是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的,不会对魅惑女巫引起重视,也不会意识到这一次和以前不一样,不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。
地球人低估了这件事,这样一来,荒原狼实现计划的概率就会大大提高。
魅惑女巫是个打工的,她背后是荒原狼。
荒原狼也是打工的,他背后是达克赛德。
BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫,《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼,《正联》通过荒原狼引出达克赛德,《正联2》达克赛德就正式登场了,剧情无缝衔接。
再结合上一期的解读,我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。
第一条线就是上面说的,通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》,通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。
之前说了,《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。
第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。
第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。
而且拍了《正联1、2》后,接下来顺理成章拍《新神族》。
《新神族》可以在《正联2》之后上映,为《正联3》做铺垫,也可以拍完《正联3》再拍《新神族》,《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用,为后面的电影做铺垫。
前面我们说了,《自杀小队》是承上启下的一部作品,是DCEU的重要环节。
《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用,还为《正联》做了补充说明。
漫画中,类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏,再利用天启星科技改造而成的生物兵器,因此数量是无穷无尽的。
《自杀小队》中,魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器,以此来统治世界。
所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。
原始剧情中这些杂兵就是类魔,而魅惑女巫是荒原狼控制的,所以原始剧情这个武器应该是天启星科技,是荒原狼提供给她的,魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔,这样一来就和漫画一致了。
也就是说,正联杀的类魔中也有一部分是地球人,另一部分虽然不是地球人,但也是其它星球的老百姓,他们同样是无辜的。
和《进击的巨人》有点像,正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓,杀类魔的本质就是自相残杀,而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。
当然,类魔漫画登场是1971年,比《进击的巨人》更早。
很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多,甚至还有人统计出了一个表格。
表面上杀类魔杀得越多越厉害,但其实他们杀的是他们的同胞,至少有一部分是他们的同胞。
正联杀类魔当然没有做错什么,他们是被利用了。
归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。
正如卢瑟利用蝙蝠侠,让蝙蝠侠去打超人,达克赛德也利用了正联,让他们和地球人自相残杀。
不同的是,BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了,而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。
所以达克赛德是很聪明的,他征服宇宙靠的不仅仅是武力,他还懂得计策和谋略。
他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀,然后他就可以坐收渔翁之利。
卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人,
荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人,
达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人,后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。
你战斗力再强也有筋疲力尽的一天,只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。
而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节,导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫,达克赛德更是压根就没出现。
《自杀小队》中,荒原狼还没来地球,他人还在天启星,就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。
《自杀小队》和《正联》中,达克赛德同样是还没来地球,他人还在天启星,就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。
人在千里之外,就打得敌人措手不及,这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。
更神的是,无论是《自杀小队》院线版还是导剪版,达克赛德都不会出现。
达克赛德连面都没露,电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。
《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德,它们有两个作用。
第一个作用是布局,《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫,《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。
第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。
通过我们的分析,我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的,都是智勇双全的反派,而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。
一是为了布局,二是为了塑造人物形象,所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德都是很重要的,然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。
漫画解释了类魔的由来,但扎导版《正联》只是简单提了一两句。
因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来,所以《正联》一句带过就可以了。
扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过,韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。
韦登为什么要这么做呢,我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的,但没发现哪部电影解释了类魔的由来,于是就去补拍了这一段。
但他万万没想到,原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释,但这部电影被华纳魔改了。
华纳并没有把这件事告诉韦登,韦登也就不知道有这么一回事。
正如卢瑟坑了蝙蝠侠,达克赛德坑了正联,华纳也坑了韦登。
所以华纳=卢瑟和达克赛德。
“所以韦登=蝙蝠侠和正联?”
没有没有,我没这么说,你别诬陷我。
华纳真的太狗了,他们请韦登来补拍《正联》,他们都不坦诚对待韦登,而是藏着掖着。
韦登也很狗,但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了,所以你说谁更狗?
也许观众在看BVS的时候,不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思;
也许观众在看《自杀小队》的时候,不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。
但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。
然而BVS院线版被删了32分钟,《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影,以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。
BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说,至少它们的剧情和逻辑是完整的,是华纳把它们变成了烂片。
口碑扑了就算了,票房也没得到,你说华纳到底是图什么?
这就是贱的最高境界,损人不利己。
这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐,已经做了80%了,华纳却把它们藏起来,然后端一盘shi给顾客吃。
大多数顾客不知道内情,以为厨师就这点水平了,只能做一盘shi出来。
少数顾客知道内情,知道厨师也是受害者,他们劈头盖脸把华纳大骂一顿,叫华纳把大餐拿出来,给钱都可以。
但华纳就是不拿出来,就算你给钱他都不拿出来,因为他们不仅喜欢被骂,而且还不喜欢钱。
和《正联》相比,《自杀小队》还更惨一点,《正联》导剪版至少已经放出来了,而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。
如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了,而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图,这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。
《自杀小队》导剪版肯定是存在的,前几天大卫·阿耶亲自说了,《自杀小队》导剪版有142分钟。
有人说:142分钟也没比院线版长多少啊。
时长不能说明什么,从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。
还有人说:就算把《自杀小队》导剪版放出来,它也不见得会是神作,也不见得会像扎导版《正联》那么成功。
我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作,也不需要它像扎导版《正联》那么成功,我们要的是看到它原来的样子。
“看到一部电影原来的样子”,其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要,因为它代表的是无数创作者的心血。
华纳魔改《自杀小队》和《正联》,就是在无情践踏无数创作者的心血。
只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来,才是尊重创作者的心血。
况且,虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作,但根据我的分析,它至少会是一部中上水平的电影。
很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色,很脸谱化。
前面我说了,荒原狼是很聪明的,第一是母盒呼叫他后,他没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球,从而掩盖他真实的目的。
达克赛德也很聪明。
《正联》中达克赛德的戏份并不多,总共不超过10分钟,但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。
达克赛德将地球人改造成类魔,让正联和同胞自相残杀,然后他就坐在一旁看戏,足以说明他的老奸巨猾。
其次是他还没来地球,就两次将地球搅得天翻地覆,《自杀小队》一次,《正联》一次。
而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里,还体现在很多方面。
达克赛德的智慧体现在哪些方面呢?
请看下集。
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2021年3月18日,由华纳公司出品,扎克·施耐德导演兼剪辑的《正义联盟》(以下简称为扎导版正联)在华纳旗下流媒体平台HBO Max正式推出,迅速成为了这段时间欧美电影圈最重要的事件。而这距之前争议不断的,原本由扎克施耐德执导但是后来退出导演替换成乔斯韦登的《正义联盟》(以下简称院线版正联)上映已经过去了将近四年时间。人们知道,现在这部突破四小时的《正义联盟》,很可能就是自2011年正式启动的华纳DC电影宇宙(DCEU)的最终的句号。那么,十年一觉DC梦,这部扎导版正联究竟如何呢?
在对扎导版正联进行评价之前,我们必须首先回顾一下这个版本正联出现的来龙去脉。2011年华纳在漫威宇宙极其成功的刺激之下,与以漫改片成名的导演扎克施耐德合作,推出以DC漫画超级英雄为基础的DC电影宇宙(以下简称DCEU);然后这个电影宇宙的作品,就是于2013年上映的由扎克·施耐德执导的超人起源故事《钢铁之躯》,以及同样是扎克施耐德执导的2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》。
在DCEU开创之初扎克施耐德就定下了DCEU的调性:黑暗,现实主义,与漫威宇宙的轻松明亮做出审美上的区隔和差异化,以吸引观众。
然而这种调性,华纳自身的市场策略失误,以及扎克施耐德本人作为导演的一些缺点导致了《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》并未在市场上获得预期的欢迎;经过一系列的人事斗争,扎克施耐德放弃了对之后的《正义联盟》的执导,交由漫威老将乔斯韦登接手,最终2017年这版拼凑起来的缝合怪《正义联盟》上映,不出预料在市场上惨败。
在那之后一群铁杆的扎克施耐德影迷发起运动要求华纳放出原本由扎克施耐德执导的原始版《正义联盟》,或许是越来越浩大的声势让华纳认识到这其中的市场机会,他们最终还是将扎克施耐德找回来,重新投入资金制作完必要的特效以及一些补拍的镜头,最终有了我们现在看到的这版扎导版正联。
这其中漫长复杂的斗争历史如果要展开,可能需要很多倍本文的篇幅,在此我们不赘述。然而,如果没有对之前历史背景的一些介绍,是无法单纯的在电影维度来评价这版正义联盟的。
总的来说,扎导版正联从电影性上,是毫无疑问明显优于院线版正联的:故事流畅,风格统一,人物塑造完整,是很良好的观影体验。虽然整个剧情主线而言较之院线版正联没有大的区别,但是基本上在所有的方面都有超过。
扎导版正联从形式上与院线版正联最大的不同之处,是电影分成了很明显的六节(Part)。每一节都会用黑屏打出主题。从这个角度,我们实际上可以理解为扎克施耐德是将这版正联做成了一个迷你剧(Mini Series)的形式:每一节可以视作美剧中的一集(时间也差不多40分钟)都延续了整个电影的主线,同时也有自己的重点,和相对集中的人物塑造。比方说第一节亚马逊对战荒原狼,整个危机如何展开;第二节是蝙蝠侠寻找帮手;第三节的视角集中于两位未出现在之前电影中的英雄,钢骨维克多·斯通和闪电侠巴里·艾伦的起源;第四节则回到主线,围绕母盒的第一次攻防战;第五节则是复活超人和超人的个人故事,等等。这样的处理,让整个故事都变得更加清晰,同时在院线版正联中被砍得支离破碎沦为工具人的钢骨、闪电侠都有了完整的人物动机和弧光发展,特别是钢骨,整个扎导版正联都可以视作他的起源故事。
同时渣导的美学也在这个版本中被较完美的发挥了出来。除了大家都颇有微辞的过多慢镜头以外,扎导版正联的动作场面的动作设计、镜头、灯光、调度都属于顶级水平,流畅自然,节奏把握都胜过院线版正义联盟非常多。特别是最后超人临危上阵,闪电侠逆转时空都是让人印象非常深刻的桥段,简直让人不能理解为什么院线版会把这些高光华彩段落统统删除。整个电影以IMAX的4:3比例呈现,更是在现代电影里极为罕见的做法。
不过我们如果回头来重新梳理剧情,我们也可以立刻发现这部实际上与前作《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》的不同:这部的整体调性变得更加轻松,加了不少幽默桥段(仍然比院线版那些好!),也放弃了过去两作想要嵌入的所谓暗黑叙事,变成了一个比较单纯的英雄集结打坏人的故事。《钢铁之躯》想要讨论一个现世神如何与他身上的人性相处;而《蝙蝠侠大战超人》则反过来,想要从人的角度讨论凡人与神的关系。这毫无疑问都是相当深刻的主题,但是回顾这两部前作,可以发现扎克施耐德并不能处理好这样的主题。
纵观扎克施耐德的电影,我们会发现他在美学感觉,动作场面设计上是超一流的水平,但是他很难处理好人类情绪和动机。他电影中的人物,虽然都有着苦大仇深的状态,但是人物的情绪和动机往往是平板的、僵硬的,这让他们在电影里做出的选择往往不让人信服。比如《钢铁之躯》中虽然花了很多时间铺垫超人的背景,但是超人对人类的态度的转变仍然显得浮皮潦草;《蝙蝠侠大战超人》里,蝙蝠侠仅仅是因为他和超人的母亲都叫做玛莎就放弃最后一击最终和超人成为了朋友,这已经成为BvS最经典的笑话。
同样如果抛开这点去追究片中莱克斯·卢瑟的人物塑造,也同样会发现虽然电影花了很多时间在他身上。但是他对于超人的仇恨从何而来仍然是不清不楚的。回到DCEU之前扎克施耐德拍摄的《美少女特工队》,普遍评价也是那是一个有着漂亮外壳但是没有内涵的片子。不能理解人,就是扎克施耐德作为导演最大的弱点,没有之一。
所以扎导版正联下降到简单的英雄集结主题,就相当于回避了扎克施耐德最大的弱点。这版正联流畅,漂亮,超过院线版远矣。必须指出,漫改超英片作为一种商业类型创作,其艺术价值往往服务于商业价值——这也是之前华纳和扎克施耐德围绕DCEU一系列斗争的根本原因。
历史上只有那些大师级导演才能够利用商业类型叙事来完成他对于艺术价值的追求。比如施耐德的前辈——诺兰就是典型;他的蝙蝠侠三部曲在商业上,艺术上都获得了极大成功,无论是娱乐性,技术手法还是思想深度都相当高。而公允地说扎克施耐德距离这个标准,还有很长一段距离。这版《正义联盟》只能算是发挥比较良好的商业作品,在漫改片这个小门类里,考虑到它之前复杂的历史,是出色的漫改片。如果认为它真能够在影史中占据一个怎样的地位,那就太过度发挥了。
如果你问我扎克施耐德的哪一部超英片最好,我会毫不犹豫的回答:他的第一部超英片,《守望者》(Watchmen)。
很难相信《守望者》仅仅是扎克·施耐德的第三部正式执导的长片,第二部漫改片(第一部是《300》),以及第一部超英片。DC把这一部电影放到DCEU企划之前,甚至是整个超级英雄电影兴起之前,现在想想是很不可思议的一件事。
毫无疑问如果《守望者》是2020年上映而非2009年上映,它会获得远比它现在要更好的票房和评价。它在十多年前想要讨论的那个母题,也是观众经历了这十年超级英雄电影高强度轰炸之后会产生的疑问:
超级英雄究竟给我们的生活带来了什么?
在此有必要回顾一下《守望者》的基本故事:故事发生在冷战的最高潮,1985年。在那个世界,超级英雄不过是一些穿着戏服打击犯罪的义警,没有任何超能力;唯一一个有着超能力的人是曼哈顿博士,由一次失败的高能物理实验所制造,他已经超越了人性,变成一个能够在时间中穿梭,塑造物理现实的量子神灵。在那样一个冷战的高峰之中,迫近的威胁投下了最深重的阴影:一场毁灭地球的核战争。在这样一个威胁面前,这些打击犯罪的所谓超级英雄们都无足轻重,而唯一有可能阻止这个毁灭结局的曼哈顿博士又变得越来越失去人性,那么,人类该何去何从?
《守望者》就是这样一部反超级英雄的超级英雄电影。它的错误就在于出现的太早,在所有人都还不理解超级英雄之前就彻底的解构了超级英雄电影。
在2021年的今天我们来回顾,就能够更清晰的理解整个超级英雄电影谱系的逻辑。纵观漫威的电影宇宙,我们会发现这样一个基本事实:这个超级英雄宇宙是完全的舞台剧化的:在这个宇宙里,一切的戏剧冲突都落到了英雄们互相的关系上,而跟这个世界的其他一切都没有关系。所以我们可以看到,就算在电影里纽约被炸成了一片废墟,或者整个世界的人类都消失了一半,电影中的社会生活都不会有任何变化,民众仍然会生活在一个日常的,资本主义的秩序之下。
电影的色调永远是明亮的,就算是毁灭也没有鲜血和残肢;甚至世界上的人被杀掉一半,表现形式只是一个响指。就算整个世界即将毁灭,或者已经被毁灭,那么这些舞台中央的英雄们都能够发挥他们的力量将一切都逆转回这个正常的秩序里,获得一个皆大欢喜,没有人会受伤的结局。
这简直是对2020年这一年的这场疫情的最好隐喻:在很多民众的潜意识中,不必付出代价,不用牺牲,流血和奉献,超级英雄就会来拯救我们,把恶魔塞回到瓶子里。而整个世界会恢复成“正常”的样子。
可以说《守望者》中那个迫近的核战争的背景,完全可以无缝的移植到如今的这个瘟疫肆虐的时代里来。每个人都会产生这样一个根本的疑问:在如今的现实中,超级英雄真的有意义吗?
从这个角度,实际上扎克施耐德的DCEU中想讨论的那个现世神与人类的关系,完全可以认为是《守望者》中这一讨论的延伸,不过是把曼哈顿博士替换成了超人。然而,资本主义的逻辑注定了观众其实并不喜欢这种现实主义。
扎克施耐德自身在人物塑造能力上的缺陷也最终让他退回到了一种与漫威相同的叙事俗套中,也就是请出一个方便省事的他者来作为戏剧中最终的冲突对象。DCEU中的达克赛德也好,MCU的灭霸也好,长相类似,目的也类似,作为他者反正就是要毁灭地球,他的动机可以随便编,我们的英雄们就负责把坏人干掉,就皆大欢喜了。
哦对了,考虑到续集的需求这个坏人之上还有更大的坏人。传统的说法,我们可以把这个他者叫做Alien,但是在这里或许更好的说法是Otherness。
本节标题,“最后的历史人”,概念来自弗朗西斯·福山《历史的终结与最后之人》。福山在书中认为,西方民主社会既是历史的终结,社会中最重要的那些问题都被解决了,人只能去面对生活中那些次等的,鸡毛蒜皮的小事,这即尼采所谓的“末人”。而历史的人则不同:在他的面前仍然有最根本的,关乎整个世界的困境,需要去解决。他解决问题的过程,就是创造历史的过程。
超英片,我们完全可以视作是这种历史之后的产物:观众作为末人,生活中已经没有危机,只能通过超英片去想象一种世界性的危机。英雄们成天面对世界毁灭的难题,在两个小时之内予以解决,观众能够走出影院,在夜晚安然睡去。
但是2019年的《小丑》,正好说明了福山的历史并没有终结。它的成功也带来了巨大的争议:它所塑造的那个小丑,那个在故事里引发了暴乱的不自觉的精神病患者,身处的那样一个社会与如今这个社会毫无二致,割裂,极化,贫富不公。他所面临的困境与影片的观众也一样,被规训,被否定,只能通过假笑去面对。于是主角理所当然的做出了那样一个选择,在电影中砸烂那个旧世界,成为最后的历史人。
距离福山《历史的终结》的发表已经过去40年。历史没有终结,而是刚刚开始。观众们在电影院中成为小丑,宣泄完毕之后,还是要回到现实中来,去面对他自己的历史性的问题。他们对此的答案是什么,我们就交由历史去裁决。
正好也是华纳的电影,《守望者》与《小丑》,跨度十年,两部反超级英雄的超级英雄片充当了这个超级英雄时代的开始和结束。
扎导版正联在影迷群体中反响普遍比较正面,也出现了零星的呼声,要求华纳继续投资拍摄《正义联盟》的续集,也就是说,把施耐德版的DCEU带回来——目前来看,这个可能性并不大。漫威在《复仇者联盟4》之后,也正式宣告了漫威电影宇宙的第一阶段的结束。那么,超英电影何去何从?
漫威系超英片让迪斯尼在过去十年中赚得盆满钵满的同时,某种程度上也骑劫了整个好莱坞电影工业:它几乎将好莱坞从导演编剧,到特效制作,到最基本的拍摄团队都吸进了它那套巨无霸的流水线体系之中。同时这个体系的一个天才式创举,是将超英片从类型转化成了一种题材:超级英雄可以是任何一种类型,用于满足观众的全光谱类型偏好。
比方说,《钢铁侠》就是科幻片;《美国队长》是谍战片;《雷神》是古装奇幻;《银河护卫队》是科幻喜剧;《蜘蛛侠》则是校园青春片。这套超英商法将传统好莱坞商业类型片中的以故事为中心,转换成了以人物为中心;这些超级英雄人物之间的关系,可以生发出无穷无尽的故事,为漫威和迪斯尼创造无穷无尽的收益。
这套商法走到今天,面对的问题也显而易见:人们审美疲劳了。以漫威超英片为首的好莱坞商业电影已经落入了过度的流水线化和工业化的窠臼。观众坐在电影院的座位里,就大致能够预料到电影的整个走向:哪里引出人物,哪里插入适当的笑话,哪里会有冲突,冲突在第几分钟爆发,最终矛盾如何解决,等等。
甚至每部电影的评论也成了套路:在上映之前每一次都有看了提前场的评论家出来说“这是漫威史上最佳”,上映之后豆瓣评论最高的一篇都是《带你寻找片中的XXX个彩蛋》,从无例外。
回头去看过去十年的好莱坞商业电影,我们可以察觉到好莱坞类型叙事能力的明显下降:不光是20世纪90年代那些经典的,类型叙事和艺术性俱佳的电影已经凤毛麟角,如今商业类型片能够将一个故事说好,没有明显破绽都已经成为了一个较高的标准(这里可见星战新三部曲)。这是不是说明好莱坞真的开始走下坡路?
或许。我们也可以为这个现象找到部分原因:流媒体产业的兴起。
电影永远是一个二小时左右的艺术形式:观众很难接受在电影院里看一部三小时甚至更长的电影,某种程度上这也是扎克施耐德和华纳在《正义联盟》中冲突的核心之一。然而流媒体的流行让越来越多的人接受了所谓“Binge-Watch”的概念,也就是一口气看完一整季电视剧,十小时甚至更多的故事。
这也就意味着剧集可以提供给编剧更多的时长来塑造人物,讲述故事,构建世界。剧集从此之后也慢慢的从一种次等的艺术形式,变成了能够和电影平起平坐的一种艺术形式。最优秀的那些剧集,诸如《绝命毒师》《纸牌屋》《真探》,在人物塑造和世界构建上,都能够与最优秀的电影相提并论。
近些年来各大流媒体公司都纷纷出重资拍摄流媒体内容,聘请最出色的好莱坞电影拍摄团队,最后的成果也十分丰厚。一个案例就是《曼达洛人》被认为是比新星战三部曲更优秀的星战题材作品:它融合了星战设定和西部类型,在这两点上都发挥到了极致。另外,新冠疫情也加速了流媒体的普及速度:大家没法去电影院,那就只能在家看电视了。
所以我们也可以看到超英内容也进入了流媒体:《旺达与幻视》《猎鹰与冬兵》都是漫威使用电影原本人马所拍摄的剧集,在流媒体上播放。这次扎导版正联登陆流媒体HBO Max,实际上也是流媒体的另一次胜利。
另一个趋势实际上也值得注意:中国电影产业的崛起。好莱坞超英片的海外最大市场,一直是中国;然而最近几年,随着中国的商业电影工业的成熟,可以看到中国已经有能力给自己提供水准在线的商业电影,好莱坞进口大片被逐渐的挤到了一个比较边缘化的位置。好莱坞一旦失去了中国市场这样一个比较重要的营收来源,下滑显然是不可避免的。
本节的标题,《郊区的耶稣》,是绿日乐队(Green Day)2001年的专辑《美国傻帽》(American Idiot)中的主打曲。其中有一句歌词:在这片假信的土地上,他们不信我(In the land of make believe, they don’t believe in me)。
我们对超级英雄的态度,可能就是这个短语:make believe。超级英雄的时代会过去,人的时代要来临。未来十年的电影,如果还是荧幕上的一坨又一坨超级英雄打来打去,那就太无趣了,不是吗?
本文有意使用了类似扎导版正联同样的分节方式写作。
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
DC最大的敌人是华纳
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......