1 ) 拨开迷雾见真淳
但凡演了霍元甲的演员,似乎都和佛教有着某些联系,不知这是巧合还是注定,早些年演电视《霍元甲》那个姓黄的演员,演了霍元甲之后就出家了,至今也没有任何消息。现在演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒,而且就在演这部片子的前后,还在到处大力宣传佛学禅宗,就连这部电影,也有很多佛教哲学攀附,让我觉得蹊跷,我看了霍元甲身平,没发现霍元甲和佛教有什么联系,可能连霍元甲自己也没有想到,怎么演了自己事迹的演员,都和佛教那么密不可分,难道自己身上有什么宝相庄严的东西,让人只能用佛教去诠释?或者,这也仅仅只是一个巧合。
不管别人怎么说,怎么评论,我觉得霍元甲是部很不错的片子,如果仅仅把它当作一部武打片,特别是近年来的武打片来看,我觉得还处于上乘。武打片需要什么?该有的要素全有了,画面也好看,动作也流利,情节也清楚,逻辑也合理,哲学意味深厚,励志效果明显,抑恶扬善,除暴安良,还顺带宣扬了自强不息的民族精神,一部电影,有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂,其余大部分也就是图个新鲜热闹,就像人的大脑,你不可能要求每一个念头都精彩绝伦,每一个决定都完美无瑕,人每秒钟要产生多少个念头?有多少糟粕只有自己最清楚,道德和人格,用最粗俗的方式来演绎谁都会,优雅和完美的品质只是人的一箱情愿,人无完人,电影无完美的电影。这是规律,无法更改。
所以,我觉得《霍元甲》是部不错的电影,看了就看了,没那么多头绪,没那么多纠葛,就跟李连杰的拳脚一样,干脆、利落、有力。再者,我们对一部电影的好坏做出判断的确要小心,自从看了《无极》之后,不是有人说该给张艺谋平反了吗?今天看报纸,又提到《无极》,说是在欧洲首映了,陈凯歌骂《馒头》的作者了,还说要告人家。其实说句公道话,《无极》要是没那么夸张的宣传,悄悄的放了,也许不一定会受到那么多的批评,你自己把观众的胃口吊的那么高,结果放出来之后又达不到人们心理预期的高度,能不招人骂吗?俗话说,希望越大,失望越大。到现在《无极》还不能从人们心里淡去,恰恰说明了人们开始对它寄予的厚望,从这一点上来看,陈凯歌应该感动,至少人们原先非常信任他能够拍出好片子。
再者说来,“不识庐山真面目,只缘身在此山中”这是古人总结出来的真理,我们判断一件事情的好坏,离这件事情发生太近,基本上是没办法客观的,衡量一件事情的成败好坏,可能要等这件事情过去很久,得到尘埃落定,月朗星稀,才会拨开迷雾,见到真淳。
2 ) 智仁勇农敬荪
电影《霍元甲》应该改名叫《农敬荪》,因为农敬荪才是了不起的人物,值得我们中国人学习的真英雄。
※以下内容含大量剧情※
农敬荪对朋友尽义,对国家尽忠。小时候农敬荪替霍元甲抄书写字,无怨。长大后,习文的他在乱世不能一展抱负,未有酸秀才的心结,下海经营沽月楼,搞得有声有色,腰缠万贯,却让霍元甲风光豪气。
霍最盛气凌人时,农敢逆耳忠言,苦苦规劝,甚至不惜以绝交来阻止霍铸成大错。霍把沽月楼打个稀巴烂,最后惹来家破人亡,那时农早已与霍绝交,但农仍暗中为霍保存大宅宗祠。
霍洗心革面要从天津跑到上海打洋鬼子做民族英雄,路费还得农来接济。霍终于在上海打出名堂,为中国人争了口气,农马上不记前嫌,跑到上海来道贺,甚至还未跟霍说好,便已把沽月楼卖掉,带钱来上海为霍开精武体操会。精武体操会不是烂仔(流氓)馆,农为体操会立宗旨订会规,会长由霍来做。
农有接受新事物的胸襟和视野,他穿洋装戴眼镜,却没有当汉奸。他教霍喝咖啡,叫霍走出中国去看看外面的世界。
农对事态世情心明如镜,早叫霍不要与四大外敌一次过对打,霍硬要把民族声名尽放在自己身上,到霍与日本的田中对打时毒发,霍说了一句每部戏最有人性的说话:“元甲,不要打啦,没有什么比活下来更重要。”我把这句话转赠予所有想过轻言放弃生命的朋友。
霍最后要拼死一战,农带头叫了一个不亢不卑的口号:“自强不息”(注意:农不是愤青,他不会说:“打倒东洋鬼子!”那样失格的话),让霍无论胜负与否,都已赢尽人心,日本高手最后也不得不服,举起霍手以他为胜。
霍元甲要花了几十年兼祸及亲友才懂得武术真谛;农敬荪老早便懂得大智慧,他所做的每件事,都是知识份子的典范,都是极少中国知识份子能做到的事情。试想想霍没有农这个朋友会如何。得朋友如农敬荪,死而无陷;我们国家如果多几个像农敬荪的商人,国家有救。
农敬荪处处为朋友为国家,家财散尽,却连风头都没有机会出一下,是不是很傻瓜呢?
如果你这样想,你才是个傻瓜。
***
霍元甲在电影中不是第一英雄,算个第二可以吗?不成,第二位的英雄是英国大力士奥皮音(O’Brien)。
奥皮音打遍天下无敌手,理应比年青时的霍元甲狂傲,但他被寂寂无名的霍元甲打败时,无恨,举起霍元甲的手以他为胜。奥皮音不是只是一介武夫,也不需家破人亡才觉悟。奥皮音是正宗英国绅士,尖酸刻薄的陶才子不是。
其实不需要什么一代宗师、武术至高境界,做人不要把胜负看得过重,服输,多一点大方宽容就可以了。奥皮音和日本的田中最后都举起霍元甲的手,心服口服,中国人何时有举起对手的手的胸襟?
3 ) 有关回归、有关武术精神
《霍元甲》----有关回归、有关武术精神
1. 小霍元甲很漂亮,稚嫩的童声对挑衅的赵健说:“上台!”^_^
2. 成年的霍元甲很霸气,要做就做津门第一。面对小时候曾打赢他的赵健说:“这么多年没见,你躲哪儿去啦?”(京腔儿)然后我惊讶地看到了李连杰摇摇晃晃地踩着梅花桩上台!吓!等这硬桥硬马武打电影整整8年了啊!比起那些上窜下跳奔着奥斯卡、飘来荡去让人头晕发困的“武侠”大片,这样的戏让我无法不激动!忽然感觉做中国功夫片观众好可怜,尽遇到一些糟蹋钱、祸害观众、沽名钓誉之徒!(无极、夜宴、十面埋伏看什么看?说的就是你们!)
3. 霍元甲一次次的打擂,要的是名,搏的是命,却远离了善。
4. 他含泪与兄弟般的农劲荪翻脸的时候,我心中有种难言的隐忧——他的称霸之路到头了。
-----------------------------------------------------------
母亲和女儿被害,他执刀走入秦家。比武的欢呼雀跃陡然变做修罗场四周的寂静。这是只受伤的虎!第一次从李连杰身上感受“煞”字,寒气逼人!武功惩恶,亦害人啊。我知道这是把津门第一的霍爷推到极至。他赢了,其实自始至终他都没输过,然而知道了秦爷与徒弟的过节是自己徒弟有错在先之后,他清楚即便家人不死,他霍元甲也无法自处。
----------------------------------------------------------
……来不及回想他落入水中是要自杀还是要清醒,就电影被带到了绿竹摇摇的寨子。这样的世外桃源总能给人休养生息的力量。我知道大侠回来了。真的回来了!好莱坞电影中的李连杰身手利落,却无周杰伦所说的那种“可以在他身上看到音乐”的“太极”式的飘逸洒脱,刚柔并济。如今看他手执秧苗站立风中,周围是华语武侠标配:竹林…难得的静谧画面前我却心潮起伏!这是我想要流泪的地方。这才是武侠!这才是无根无极万法自然!这才是中国电影!这才是李连杰!只有在这样的戏里你能找到武术家而不是看打架!
-----------------------------------------------------------
微言大义电影说了很多。“高低论”也不是第一次听李连杰说。如今这部电影用品茶作比喻,很浅显,却才真正让我心服口服。——茶本身都是生长于自然当中,并没有高低之分。倒是由人来决定的。如果你的心情中了,茶的高低还有那么重要吗?世上的武术确实没有高低之分,只有习武的人才有强弱之别,通过竞技我们可以发现和认识一个真正的自己,因为我们真正的对手,可能就是我们自己。最可怕的竞技在自己内心!
----------------------------------------------------------
电影动静相继,一如李大侠静若处子、动若脱兔的风格。居然有观众在霍元甲大限到来时激动地喊:“霍元甲加油!”有人笑,我却想鼓掌,因为我的心也揪着疼。霍元甲用他凛冽的身手、意料之中却又惨烈激荡的命运硬生生的抓住了我的心。他喝下那杯有毒的茶时,观众大多比较平静。然而当悲壮的音乐淹没了自强不息的呐喊和喧天的鼓声,世界都仿佛因他的搏杀而窒息。没有仇恨,只有震撼!他的血抛洒在擂台,也抛洒到我心上,扼腕!电影起承转合干净利落,动作场面冲力十足。而这些都没有一句"自强不息"来得震撼,都没有一句"育体\育智\育德"来得明朗,都没有"不可以武术欺洋排外"来得振奋。(无法不振奋啊,头一次听到演清末时期的电影台词里说:不可欺负外国人!)
李连杰,他敢于把心掏出来给大家看,任人怎样评说。这份勇气我打心里佩服!
4 ) 9个杰哥喋喋不休的“道理
电影里9处杰哥喋喋不休的“道理”:
1.武术最厉害的不是要打倒别人。无论如何,仁义道德不可丧。
2.人与人之间相处要懂得尊重别人,别人怕你跟敬重你是两码事。
3.人最大的对手是自己,真正要挑战自己的也是你自己。
4.收徒交友,也要看看他的人品、武品,不是大碗地喝酒。
5.人要经常洗洗身子,这样才能清爽地活在世上。
6.生活中要懂得互相尊重,这样才能活得平安快乐。
7.人生在世,有谁能保证件件事公平?
8.仇恨只会生出更多的仇恨。
9.人无法去选择生命的消失,但一定要有勇气走最后一步。
5 ) 看了《霍元甲》,晕菜!
万人空巷看电视剧《霍元甲》还是小时候,年代久远,记忆模糊。只记得伊是民族英雄,善打,有个好友叫陈真。
今日到东环影城观看李连杰的同名收山之作前,充满期待。以少林寺开头,《霍元甲》结尾,李先生从青春少年一路打将过来,四十二岁的他称将以此片作为自己习武多年的回顾。
演出开始,年幼的主人公体弱好强,看爹爹与人打擂惜败,痛哭。小演员毫无演技可谈,失败。镜头一转,刹那成人,父已亡,育有一女,皆无交代。
大抵是要讲究详略得当,我安慰自己,好在打戏正式开始了。虽不知武功师出何门何派,“迷踪”二字提都没提,霍元甲同志还是屡站屡胜,打得津门第一。疑惑,殊途同归,但非第一,总要有些韬略,霍大英雄只凭匹夫之勇,何以不败?
老母幼女惨遭仇家杀害,霍元甲大受刺激,失魂落魄远走他乡,溺于河中被人救起。明明是大群人救的,却偏住在一孤儿寡母之家,整日与妙龄女子为伴。见人祭拜先人,拍拍屁股回天津老家上坟,再也没有回来。
这回再打,已不与国人打了,只打洋人。打了硕大的“变形金刚”,再打东洋鬼子,还没过瘾就被人下毒,草草死掉了。
灯光大亮,散场,目瞪口呆。这就死了啊,这就完了啊?!李先生多年参悟的结晶就是这啊?!
或许是期望值过高的缘故,在下失望透顶,无论情节、演员都没头没脑,象个贪玩小学生的作文,乱七八糟,且字迹潦草。它的欣赏价值,就在一个玩笑,李先生在跟我们开玩笑。
现在留在我记忆中的,是霍元甲毒发身亡前的面部特写,慈祥,颇有些佛相。嘴角淌着黑血,慈祥着,与我的期待草草作别。
6 ) 为啥李连杰想洗我们?
当我走出电影院的时候,我想到了几个如果——如果你对电影的情节逻辑一点都不挑剔,如果你对角色“只讲哲理,不讲人话”有着绝对的宽容和忍耐力,如果你也并不是一个怀旧的人,不是打算去电影院找回上个世纪80年代看电视剧《霍元甲》的感觉,那你是可以去看一看这一部李连杰版的《霍元甲》的。袁和平的武打设计在电影的前半部还是有很多独到的创意,非常过瘾,尽管从整个电影的打斗场面来看,给人的感觉是头重脚轻。
据说,这是李连杰最后一部武打片了,至于为什么,似乎还是一个没有抖开的包袱。不过很明显的是,李连杰“悟道”了——从他面对记者的不问自答、滔滔不绝可以看得出来。这很像一个孩子突然发现了一间装满玩具的房子,他要把自己的兴奋告诉给大家。
所以,李连杰说他拍的电影不是功夫片,是“武术电影”,他要借着霍元甲表达他从影26年来,对武术和人生的理解与顿悟。
于是在电影里,我们看见失魂落魄的李连杰从天津顺河漂到了我国广西或者云南那样山明水秀的地方(而不是漂进了渤海湾),莫明其妙地被救起并安排在某个村子一户只有一老妇和一个年轻女子的人家里,那个年轻漂亮的盲女孙俪也不知道为什么会突然想起要给叫花子打扮的李连杰洗头,并在洗头时,意味深长地背诵道:“婆婆说,人要经常洗一洗,才能清清爽爽地走在世上。”
电影看到这一幕时,我理解李连杰了:他要通过《霍元甲》这部电影给大家洗一洗。至于为什么他要给大家洗,完全是李连杰悟道了或者被启蒙了。悟道当然是一件好事,他要跟大家分享,他要给大家启蒙。
如果你不想在电影院被人洗,那你看这部《霍元甲》可能会很生气,或者哭笑不得。我们可以承认李连杰搞懂了一些关于武术和人生的道理,但这跟搞懂了什么是电影还有很长的一段距离。最起码,他不明白一个事实:观众掏钱进电影院跟进澡堂子的预期是不一样的。
如果拍了一部电影,就说我这不是功夫片也不是动作片,不愿意投靠任何一个类型,这其实是对电影、对观众、对商业三者的不了解和不尊重。
诚如李安所指出的,华语电影的问题是还没有形成自己成熟的类型片模式。在明明是商业电影的操作中,我们的制作人或者导演还是太随心所欲、自以为是,大家都不肯摸索、总结和遵守适合中国市场的本土商业电影的规律,我们就永远拍不出成熟与成功的商业电影。
所以,问题的关键不是电影人要给观众洗一洗,而是电影人自己把脑子洗一洗。拍类型片并不丢人,丢人的是我们根本不会拍类型片。
我在里面当群众演员演精武门弟子诶,但片子恶心得让人看不下去
也许是导演想表达的太深奥了,我不太能感受理解,总体还行吧。
当年把我看得热血沸腾
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
满分当之无愧,首先说一点一定要看完整原版,2个多小时的见证了霍元甲从小习武到青年傲气当头,争强好斗得家破人亡,成为途人尔耳。在小村庄洗礼,忏悔悟出中华武术之道,他回来了,他成为了真正的武术宗师——霍元甲,我相信最后打田中那一拳绝对是霍元甲自己收手了,一拳拳的黑血,他唤醒的是一个个麻木的中国人,电影中其他角色刻画极为饱满,霍元甲一生结交农劲荪这样的好友真是圆满了,还有每一位正道的武者都值得尊敬!华夏民族历经太多的苦难,从霍元甲,鲁迅,再到复旦原校长李登辉,他说自己是一条狗啊,狂吠了一生也没有唤醒中国人,我们总是被优秀的人保护的很好,吾辈应当自强不息!这部电影从剧情、武术表演,人物心里路程成长和细腻程度的铺垫都是业界顶级,最后说下李连杰,从小就敬仰的偶像,无论怎样,当之无愧的功夫之王!
141min导剪版。即使作为霍元甲的真实传记片来看也是完全合格的。标标准准的三幕式剧作结构,不会写剧本的可以拿这片剧本研究入门。比武行云流水,文戏真挚动人。两个半小时细腻的人物刻画使得几个主角的感情和故事线都足够饱满,也使得高潮打戏时共鸣来的自然又强烈,民族感确实太容易调动,当年看这片的观众心情或许就和我们今天看《流浪地球》时的心情是一样的吧。
整个故事给人的感觉就是匠气过重,像是学生按照老师给的题目写出的一篇标准三段式作文,说教意味满满,呈现的主题和内容都非常刻意,难怪当初遭到霍家人投诉(编剧戏多)。同样的时代背景、人物传奇、武学精神,跟二十多年前同样由李连杰主演的《精武英雄》一比立刻高下立判。
孙俪的大银幕表现总是没有在电视剧里亮眼,这次的盲女还是一样。回到故事中来,感觉导演想阐述的人生哲理有些太大了,通过一部作品要传递给观众的道理太多了,所以让人在观影时感觉霍元甲的塑造有些失真,太过于说教,这是我的体会。
主流大片,可是节奏比文艺片还慢。里面霍元甲是爱孙俪演的那个角色么?在濒死体验里还出现孙俪。片子的亮点出现在农劲荪奥比音和田中身上,把配角刻画得这么伟大主角的光芒到哪里去?想说霍元甲是天津人吧,可是片子里只有那个疯子用天津话碎碎念,搞得不伦不类。看在乡情和最后的主旋律份儿上给3星。
6/10。大量擂台比武场景诠释着暴力美学的舞蹈化,如英国大力士一记直冲拳打来,霍元甲右掌接拳,侧上步绕其背后再顺势左拳将其推出,还利用拳台围绳的弹性迅速移动;枪术比武时利用短枪的灵活应变性,缠、拦、拿和扎逼迫对手一气之下将长枪折断;击剑对决那段潇洒柔美,将剑穿进洋人护腕里一绞令其脱手;相比和秦爷的生死之战,霍元甲愤怒、狂暴,一记重拳打入前胸,力量穿透后背,自己毒发倒下前对日本武术友人收住了那一拳,铭记了武术的最终目的是点到即止、以德服人。导演剪辑版无非增加了一股说教味,特别是将女性客体化为理想对象的男性凝视过于强烈,月慈的瞎子形象隐喻她存在的全部意义就是被作为观看客体,赋予母性教育的功能,她把霍元甲唤为‘‘阿牛’’一般与世无争的侠士,为他急着插完的秧苗重新赋予生命,帮助英雄完成出世、入世的转变。
85/100 光芒四射的导演剪辑版,李连杰以武入哲的代表作,于仁泰为我们塑造了一个有血有肉的霍元甲,从青年的傲气到中年的心平气和,开始悟道,过程转变很精彩,袁和平的动作更是锦上添花,几场动作戏精彩至极。
剧情改编的有点过,还是应该更贴各原本的人物会更好。
武打动作场面惊心动魄,尽管霍元甲的故事熟透于心,但是这部片子拍得很抓人,挺好的。
那时“用武术为国争光”的题材还没泛滥,后来的《叶问》四部曲每一部都是这个套路。动作戏很精彩,结局没处理好。霍元甲都中毒了还要打,给人的感觉是他几年的归隐生活都白过了。
霍元甲不值七分?打分的各位在他妈逗我吗?
141分钟的导演剪辑版DVD版本,这次重温感觉果然好。剧情一下子变得细腻,流畅。导演表达的也令人完全接受。这是一部好影片,记得当时北美连续两周票房第二。多出了很多剪掉的镜头,包括片头和片尾杨紫琼的镜头,武术申奥,为什么申奥。已经生活细节等处,发现完全是不能剪掉的,剪了真的就不完美了。难道,这样保留,真的是为了日后的DVD的销售?似乎这已经是国际惯例了。包括魔戒也是如此。苦了影迷,只能日后再次为了完整版本再看一遍。这个版本,强烈推荐。喜欢此片的一定要看。此片值得回味。下面说说剧组中的有名演员。导演于仁泰。演
难以想象,这么好的电影居然是十年前的了。还记得那年初三的时候 学校组织我们去影院,看的就是这部电影 我和HL看了十分钟就偷偷的跑出来了。那时候的记忆还停留在街边流浪汉似癫非癫的那句「霍元甲,你嘛时候成为津门第一?」从个人荣辱上升到民族荣辱,并且上升得一点都不做作,这是一种难得的功力。
看了三遍才看全……武术从来不应该只是动作而已的。修心比修身更重要。尚武精神可以从纯粹的杀伐中挣脱,升华,通过技艺的切磋比试,来阔大人的心胸,是不是真的可能?嗜杀如果是自然进化的选择,那如果我们选择了放弃,会不会连生命力也随之消散?
我还是比较喜欢李连杰的……比甄子丹帅啊
怪不得霍家后人看完这部电影生气……