1 ) 越狱之高深之境——人性的回归
一 故事简介——主题
(1)
从一种乐观的气氛中,严谨地探讨战争,战争扭曲着人性,同时人性也在抗争着战争。雷诺阿是相信在这种斗争中,人性虽然会在国家、阶级等众多划分中难以揣度,但人性会是终究的胜利者。在这一信念的前提下,人与人之间的界限如何形成,人与人之间的沟通如何可能,是需要不懈追寻答案的问题。
其中,对战争的抨击表现在细节上,尤为深刻。如Elsa忧伤而淡然地说这张桌子已经太大了(丈夫和兄弟都已战死),女人、孩子,有了她们才是真正的生活,她们远离战场却承受着战争带来的最大痛苦,并守护着正常的生活。当Boeldieu两个人走后,还是那张桌子,小女孩坐在那,更显得桌子的大,生活的孤寂,女孩失去父亲的悲哀,同时也留着一种模糊的希望。
(2)
自己是忠实的越狱迷,Prison Break 当时看时惊为天之杰作。没想到在这找到原型,在放风时把挖的土偷偷倒掉,多么熟悉而亲切啊!
气氛不同,雷诺阿围绕着战争,整部影片是积极向上的,可以说其中没有一个坏人,没有本性残暴的人,即使是德国士兵(路过Elsa家门前问路的士兵笑着多么年幼和无辜)。而越狱是黑暗里的一束 微光,倔强地抗衡燃烧,甚至牺牲自我,以谋求自由。当然,两者一致的是相信人之所以犯错,暴劣是由于外部环境的倾扎(包括战争),如T-Bag即使是犯人也不齿,但他有真爱不忍伤害。从这个角度上说,其主题有相似之处。
但雷诺阿有着欧洲电影的传统,他想问的是,什么关系才能使人与人之间亲近?阶级?国家?而越狱,则来源于美国类型片的熏陶,英雄主义的塑造,超越于人之间更深层次的探讨。
在监狱中,都是男性影片。Grand Illusion在监狱之中,男扮女的表演精彩之极。而越狱,更是突出于男人的智力与力量、信任与背叛的张力之间变换的魅力之境。Grand Illusion,在Boeldieu他们逃出之后,遇到女人、孩子,真实的生活渐渐露出端倪,有了渴望、依恋和不舍,便于越狱有了更大方向性的不同。
二 人物塑造
Boeldieu与Rauffenstein的友谊来源于什么?阶级上的亲近?明明知道,战争之中他们是敌人,可在心理上就如同知己,在监狱的狭小封闭空间内的孤寂与倾诉的需要,觉得更多是人性上的自然流露,超越阶级的界限。但Rauffenstein开枪时,我想这份友情终究抵不过国家之分,然而Boeldieu死前, Rauffenstein的坦白与相互的谅解,感受到这是真正的友情,罪魁祸首是战争,即使战争是为了寻求正义,所有的伤害在人性上都是可以谅解的。Rauffenstein转身取酒,听到护士说Boeldieu死了,手停止了一下,继续喝下,把那枝天竺花折下,战争继续,生活继续,但失去的不会再回来,有种疼痛已经埋在心里了。
Boeldieu为什么要牺牲自己?最有个人魅力的角色。
三 电影语言
深焦距,景深,长镜头,结合移动摄影。
“如战俘们正在临时的塔建的舞台上演出,听到法军收复某要塞的消息后,齐声高唱《马赛曲》,摄像机先由舞台向右移动,拍摄群情激奋,同时景深镜头表现了前景的德国士兵与后景战俘的不同情绪与对立,然后摄像机左移,拍摄左边战俘的情景,接着回到了舞台的中心位置,完成了180度的环摇,稍微停留后,摄像机又左移,再次拍摄左边的战俘,整个镜头一气呵成,气势磅礴,具有强烈的感染力。”
近似纪录片,注重环境细节,让人深深体会到“诗意现实主义”风格之魅力。”
2 ) 黑白片总是比较有张力
黑白片看起来比较有张力,景物啊人物啊桌脚啊看起来比较有棱角,比较有对比,而彩色片看起来比较圆滑一些。
黑白片不是我们看到的正常颜色,而黑白电影给了我们独特的感受,就如同抽去了血液,只留下根本的血管。比喻不是很恰当,但给我的确这个感觉。
以上与本片无关,但是我在看本片时候的感受。
古版《越狱》
22个爱之夜
“战争结束了,我们就不被需要了”
不让囚犯们吹笛,他们就打鼓
集中营,越狱。那些战俘很快乐的样子,少有悲伤。
有一个说英语的,被射中了胃,死之前对那个德国军官(穿得像充实的呆企鹅)说“一般的老百姓死于战争是悲剧,但对我们来说,死于战争是很恰当的方式。”军人就是有这种准备。
最后那段,两个法国逃犯被一个德国农村寡妇救下,其中一个在令人孤独的圣诞夜与寡妇有了爱情,离开时说战争结束后会回来。最后他们走了,进入瑞士境内,免于被发现他们的德国军人射死,看来德国人还是很守国际法则的。
我只看了后面半小时,前面的时间,都在睡觉了。有时候醒过来,还是看不进去,一下又睡了。所以这部片子要重新看了。我有时醒来看见前面的人头都不见了(不是人头被割去),以为他们也看不了老片子,以为是闷片都走了,不过过一会他们把身子直起来,才知道都是睡了。
而后排有一个老女人(这么说不是贬义)很有精神,不时给片中幽默的场景配以及时的笑声。猜得出她经常看电影,叫了几个朋友一起来看的。
3 ) 看不见的国境线
你瞧,在这个曾经被叫做“人性”的荒蛮原始的屠宰场里,仍然零星闪烁着点点文明的微光。 ——《布达佩斯大饭店》
不知何时开始,越狱题材电影变得苦大仇深,主人公与四面墙抗争同时,还得提防身边人的暗算甚至出卖。然而回归影史早期越狱片如《大幻影》,其中闪烁的人性微光出乎意料地治愈,不亚于如今用眼泪或撕逼堆砌出的一锅锅心灵鸡汤。
片末两个士兵爬上德国与瑞士边界,看着茫茫一片白,说:“国境线只在地图上有,现实中你看不见”,随即像越普通山脉一样越了过去,正如他们在战俘营越过那道阶级“边界”。法德两军,从国家角度本该是“对立阶级”,而对士兵个人而言,所谓万恶“敌军”,不过是另一个被卷进战场的倒霉鬼。他也是一个军人,可能和你有同样的爱好,需要你的口琴,欣赏你的盆栽….那条政治划出的“边界”,永远只存在于报纸等各类文书,在现实中看不见。因此德国军官愿意邀请一个法国军官来个人会谈,值得一提的是,在后者离世后,德军官仍Hold着军人的威严,没有大呼小叫,只是默默将房间种的天竺葵剪去,颇有“破琴绝弦,终身不复鼓”的遗风。那一株被敌军称赞的天竺葵,虽然连一个特写都不曾有,却变为118分钟里最“见人心”的一物。
逃出战俘营后,那条“边界”更彻底被抛弃。随着镜头运动趋向舒缓,两人暂时安定下来,身份、立场、语言隔阂都无法阻止一个逃兵爱上偶遇的妇人,两人相约战争结束后再会面。为什么不呢?反正两人都被战争夺去了相伴之人,这份爱情不失为孤独者的惺惺相惜。
其实所谓“边界”从影片一开始就从未存在过,这里有一个以现代角度看诡异万分的场景:击落敌方飞机后,德军还邀请上面的飞行员来共进午餐,看见对方手受伤,还主动提出帮他切食物(就差没喂了),吃到一半听闻有军官牺牲,双方都肃静默哀——看架势想象不到几小时前还在相互厮杀。随后大段展示的战俘营更加“无法理喻”,没有虐待没有歧视,还不时开个文艺晚会(简直比军训还舒服),无法想象20多年后竟是同一批人,造出了集中营。一战时期欧洲不少国家(包括德国),还保留着传统骑士精神,承认军人义务,但也尊重对手,把他当另一个效忠国家,至少是平等的人看待,而非败类渣滓。可惜数年后战争再次打响,这种眼光已在统治者洗脑中殆尽。难怪茨威格感慨,欧洲最后一丝文明的曙光,终消逝于第二次世界大战。
不知是否有意,总有人选择在曙光消逝前离开。那个自愿引开看守帮同伴越狱的军官,怎么看都像蓄意求死。可他的献身也不算突兀,之前天竺葵下的谈话已有征兆——“战争结束后,我们都成了无用之人”,临死前在同一间房里又说“对于普通人来说死于战争很惨烈,但对我们来说恐怕是最好的归宿”,无需多言,已解释为何他一直对越狱计划兴趣不大。或许像他这种身份,只有在战场才能感受荣耀、文明的存在,回家,高贵的军人就一文不值。
再套回茨威格的话:《大幻影》记录了欧洲文明最后一丝曙光。在人类千百年遗留文明的驱动下,所有阶级或体制的分界,和这场冗长的战争一样,只是一场大幻影。
4 ) 写长评只是因为超字数啦
“每个人都因自己的阶级病痛而死,如果没有战争这个人人平等的病痛。”
很意外的一部电影,导演的反战思想贯穿全片。无论是玻迪奥和罗芬斯坦的跨国友谊,还是另二人越狱以及与德国女人的感情,都在极为克制而平静地叙述着对战争的厌恶。
喜欢一群人合唱属于法国的歌,喜欢长笛与锅碗瓢盆奇妙混合的音乐会,喜欢玻迪奥的独奏。
细节很棒,镜头语言无需多言。德国士兵偷偷送来的口琴,玻迪奥死后罗芬斯坦为他插的那支花,越狱前玻迪奥和战友欲言又止的道别,法国军官赌气离开时渐弱的歌声。空间与情感相互交融,很迷人。
不是个人英雄主义的悲歌,每一个角色都格外鲜活。
另偷偷说一句,玻迪奥太有魅力了叭,想为他嘤嘤嘤!
5 ) 让.雷诺阿
可能是影史最好的3部或者4部电影之一。/本片着重描绘军官阶层,当时一战,老牌贵族骑士做派的精神还没有消散。虽然立场不同,但都是军人或者贵族,所以同盟国和协约国双方都给战较为人道的待遇。对比起后来以二战为代表的历次战争逐渐偏向于无限制屠杀和和虐待战俘或平民,这也就正是“大幻影”的意义。/茨威格的话:《大幻影》记录了欧洲文明最后一丝曙光。在人类千百年遗留文明的驱动下,所有阶级或体制的分界,和这场冗长的战争一样,只是一场大幻影。/法国诗意现实主义的一部最重要的作品。影片制作期间,法西斯已在西班牙夺得政权,二战迫在眉睫,雷诺阿在影片中倾注了对战争的诸多思考。一战期间,雷诺阿参加了法国军队服役于阿尔卑斯山猎步兵,负伤后经过调整加入了C64航空中队,一次他驾驶科德隆飞机遇险,著名的空军驾驶员(后来成为将军)潘沙尔pinsard军士为他解了难,这段经历对他影响至深,潘沙尔将军7次死里逃生,军旅生涯颇具传奇色彩,后来在一次空战中雷诺阿的飞机在德国上空被击落,被关在战俘营里直至一战结束。查尔斯·斯派克根据雷诺阿的叙述,以潘沙尔的经历,构思出关于战争、爱国主义、人性的电影剧本,潘沙尔将军就是马雷夏尔的原型。影片的主旨是战争&人的天性,还幻想新的战争不可能再发生吗?直译就是伟大的幻想。/《大幻影》跳脱出了传统战争类型片的限制,片中没有狂轰滥炸的场景,战场景象也几乎在观众视野内消失不见,雷诺阿通过独特的手法巧妙地在片中传达了他对于人之间的人道主义关怀的崇高信念,展现了社会阶级&文化阶层的关系“如果一个法国农夫&一个法国金融家在同张餐桌上共享晚餐,那么这两位法国人只会面面相觑;如果&这个法国农夫用餐的是一个中国农民,那他们之间将会有不少共同话题”雷诺阿写道。战争使3名背景性格大相径庭的法国人置于德军严加看管的战俘营中,展现了人和人在封闭环境中的相互影响和作用。让·加本扮演的迈克虽缺乏教育但可靠正直,战前是一名工人;皮埃尔·弗雷奈扮演的法国贵族波迪奥,戴着白手套&高傲的单边眼镜从另一个营地来到了13世纪哥特式的战俘营里,施特罗海姆带着他们三好像在迎接很尊贵客人来自家做客似的,这么大房间我一个人住吗?哈哈前半部分真喜剧;埃里克.冯.施特罗海姆stroheim 扮演的德军监狱长罗芬斯坦,全身上下都是战争的痕迹,钢筋铁板植入身体,整个人也僵硬地像台机器,邀请了刚被他击落的法国军官波迪奥共进午餐。最初因犹太身份遭到他人排挤的罗森塔尔也逐渐用自己的慷慨&宽容赢得了尊重,母亲开银行的富二代“大家都说我们很小气”。波迪奥为了掩护迈克&罗森塔尔逃跑,争取时间,不惜故意自爆吸引德军监狱25个守卫火力,逼迫监狱长施特罗海姆向自己拔枪开火,“原来胃里有一颗子弹这么难受——我是对准你的脚开枪的——不怪你,离得这么远,我又在跑——不,我真是个笨蛋——不管是德国还是法国,任务还是任务(这句话后来的士兵也有重复)”对话太温柔了,虽然在呈现贵族绅士的人文关怀,但会不会有点过于做作了?波迪奥死后施特罗海姆为他剪下在他堡垒般的房间中小心翼翼呵护着的一株天竺葵。两人逃跑路上还因为脚扭了的琐事拌嘴吵起来,故意掉头走掉又回来,闹的小脾气,最后露宿一位艾尔莎的德国寡妇家中,寡妇为两个越狱军人提供了饮食和庇护,治疗了脚伤,而她所庇护这些人的同乡却在凡尔登刚杀死她的丈夫,两人给寡妇的的女儿做了耶稣的小玩偶,点起蜡烛和留声机,共度圣诞节,高大的迈克和寡妇一夜春宵后离开,答应战后再回来,孤独的寡妇说“听到你在家里的脚步声就好开心”,和之前法国人因为战争时间太长坐牢太孤独了,看守给他送了两根烟&一个口琴,也提到了孤独。两人重新上路,到了中立国的瑞士雪山,“边境线是人组成的不是自然”德国士兵也放下了枪“不要开枪他们在瑞士”。/摄影机在狭窄的场景中游移,将琐碎细节一一展现,正如他自己在描述电影前个战俘营里第1餐时写道“摄影机连续不断地捕捉场景中的各处细节,并将它们有序串联起来,最终构建成一个全面的整体”相较于把琐碎细节独立展示而言,雷诺阿这种手法大大强化了观众对画面整体的连贯性想象&构建,这流畅的视觉构造归功于雷诺阿的侄子兼《大幻影》摄影师克劳德,用雷诺阿的话形容就是“像鳗鱼一般顺滑”。
6 ) 重温旧梦。
雷诺阿说的“大幻觉”,是上层阶级以某种方式凌驾于战争之上的观念。德国人不能相信他们奉为上宾的囚犯会试图逃跑。
在50分钟。德国新长官阅读波尔多上尉的履历,4次企图逃跑,一次穿过一条热水管,一次在垃圾桶,一次从下水道,一次在洗衣店的大篮子。麦克中尉的履历,5次试图逃跑。一次假装成一个扫烟囱的人。假装成德国士兵。假装成女人。特蒙德中尉,三次试图逃跑。
第63分钟,听德国长官用蹩脚的法语说,我全身都是伤,我的脊柱上面有钢板,还有我的膝盖,这样我才可以为我的国家服务。
德国的观念是对欧洲一览众山小。而嘉宾所扮演的迈克尔Marechal (Jean Gabin)则是平民意识的兴起(工人阶级)。雷诺阿事实处于这两者之间,他是画家的儿子。
当然,这个片子骨子里面的人性和反战是让戈培尔感到害怕的东西,所以在当时被列为第一电影公敌。
这种让人印象深刻的东西颇多。比如德国军官与法国贵族惺惺相惜。比如挖地道,比如逃跑后无意爱上了德国寡妇。
应该是第一部越狱电影,题材和概念先于1960雅克贝克(也是本片副导演)《洞》。此片铺设一战中真挚的人情温暖,始终在一种轻松诙谐乃至荒诞的氛围下进行,对战争的抨击尤为深刻。这里法德双方都没有坏人,在越是热情洋溢的监狱生活中,战争越显得双方徒劳无益、虚无缥缈,阶级团结比之国家更为重要,满是导演诗意的不屑与自在。“战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵,可怜的俗套何其多……(让雷诺阿)”。所以贵族传统和爱国主义是颇受质疑的,在战乱中所有人都无法把握自身命运,或者随波逐流,或者坦然死去。我很惊艳那些戛然而止的停顿镜头,恰在每个叙事段位欲止未止之时,犹有后来新浪潮风格的调皮。8.7
4.5 修复版重看。M. Gustave说屠宰场尚有人性之光,便是他们吧。越是日常可爱烟火气足,越是反衬得战争多么愚蠢无必要,可惜这道幻影终究暗下去变作浓烟,要脆弱美好的东西尽皆灰败,要骑士雪白的手套染上尘埃。
旧时代的骑士精神,同脚下的世界一同坠入深渊。他们身无一物,如此孤独。人们爱的东西总是那么脆弱,在战争的风雨中再也找不见彼此。
近乎孩童般的天真烂漫,你中有我我中有你的人文关怀。可能在某种意义上是《布达佩斯大饭店》的前传或者打开它的钥匙,但就如茨威格笔下的欧洲黄金时代,历史与这部电影都离我实在太过久远了。
年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面,这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族(犹太人)和阶级(贵族)在一个时代中的处境,同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾,绝对是神一般的想法!两年之后,欧陆掀起了第二次世界大战
准四星吧,我对雷诺阿是真的无感啊。不过后半段比前半段吸引我一些,以及画面很漂亮。
茨威格说,1914开始的这场战争,人们不知道要从现实中得到什么,它只是为一种幻想效劳,即,梦想建立一个更美好,正义与和平的世界。
远离战场的视角下,越是生活化的叙述,越是反衬战争的虚无:德法将领惺惺相惜、寡妇与逃犯间恋恋不舍、巡逻队对越境二人手下留情,对比之间模糊了敌对的界限,好似幻影偌大一片。
8/10。雷诺阿用滑稽的表演气氛传达战争的人性扭曲,法国战俘被迫扮演女性走上歌剧舞台,庆祝德国占领城堡,演出进行时得知法军收复失地,镜头从一个个摘掉假发的战俘拍起,所有战俘起身高唱国歌,一刻不停地摇向舞台左侧的德国军官,最后摇回观众席,但关几天禁闭后报上刊登城堡失守,毫无变化的战争终究是荒唐的演出。大革命的思想遗产(自由)根植于法国人热爱幻想的头脑,他们兴致勃勃地在营里种蒲公英、恶作剧般吹起笛子,同时国族、阶级的融合显示出幻影之感,马夏尔和英国战俘的讲话对牛弹琴使得挖好的隧道无用武之地,监狱里大家看见走出来女装,立刻因欲望而沉默,知识不如女人,因此俄国皇室送来慰问的书籍才令人嫌弃,德国司令只需一位贵族的保证就无需搜查违规物品,可法国贵族照样逃跑,礼仪秩序分崩离析,阶级界限像瑞士国境一样难以跨越。
“边界是人的概念,大自然才不理会”,国籍、种族、社会地位,最后都是幻影,只有硝烟中跨越敌我阵营的,咳,爱意永恒。一而再三地越狱,有唱马塞曲的时刻,有你是贵族我是平民的嫌隙,但是人与人之间有基于同理心的理解怜悯。战争总有结束的一天。几位主演都把各自的腔调拿捏得刚好,气氛奇佳
最大特点:暧昧性、含混性。具体包括:景深镜头使环境与人物具有同样重要的地位;景深镜头提供了多重表演区;多重国家、阶级、种族、性别等人物关系及彼此间的界限,四种语言的混用,含混模糊的道德立场等。“天下大同”梦想的“幻灭”,片中的具象表现,便是法国军官死去时,德国军官剪下的那只花。
打完飞机敌友一道吃牛排,伪娘表演突发爱国马赛曲;女沙皇福利遭遇焚书抗议,拉仇恨逃亡古堡竖笛贵族情谊;看着过于空旷的大桌子想念男人的脚步声,“真希望这是最后一场战争啊。”“la grande illusion”
虽然电影的背景设定在第一次世界大战时期,但该片制作和上映的时机却刚好在德国纳粹党越来越强大,另一场全球战争迫在眉睫之际,可以看到这部电影是雷诺阿试图让人们远离正在受到的极端主义影响的努力。整部片子充满了人文关怀,不只是法国士兵,就连德国士兵也受到尊重。每个角色,无论是法国人还是德国人,都被战争困住了躯体和精神。即使是像劳芬斯坦这样的高级官员也会觉得自己被困在幽闭恐怖的房间里。他们都与外界隔绝,他们想要自由,但一旦获得“自由”,又开始担心自己是否准备好迎接外面等待他们的一切。时代的变化也是这部片子里的一个重要元素。由于战争而与外界隔绝的男性们听到女性开始留短发时所表现出来的惊讶,印证了妇女在争取平等上所取得的进步。从法德高级军官的谈话中也可以看出,阶级区分开始被扭曲,全民平等的时代即将到来。
让·雷诺阿说:“促使我把这个故事拍成电影的原因之一,是由于我对大多数战争题材的影片的处理方式感到气愤。……战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵,可怜的俗套何其多……”。而他却只是提取极其平凡的越狱事件来表现战争,并确信“题材越平常,创作空间越大”。这是他一直坚持的现实主义创作理念。
【B】片子有着很强的人文关怀,只是前半段对于我这么个脸盲症看的太痛苦了
让·雷诺阿代表作,越狱片鼻祖。1.逃狱为辅,主线是反战,片名一语双关,既可指荒诞而无情的战争,又似对消逝的欧洲骑士精神与人道主义的追思;2.法德兵士及跨阶级的友好和谐,温情脉脉,诗意绵绵;3.雷诺阿的景深长镜与场面调度,Stroheim的精湛表演;4.男扮女装,口琴,天竺葵,雪中瑞士。(8.5/10)
地道,女装,杜奥蒙,品达,天竺葵,笛子,奶牛,雪野……标准收藏DVD天字第一号,影片一度失传,胶片孤本后在苏联档案处被发现,六零年代中期通过与图卢兹电影馆文化遗产互换才得以回到祖国。冯·施特罗海姆的造型做派非常抢戏,以至于此片在IMDB和伊伯特伟大电影上的题图都是此公端咖啡看战俘名单那个镜头。不过这个“贵族血统惺惺相惜&勇士荣死于战场”的主题,由于战俘营的生活被雷诺阿叙述的过于舒适欢快甚至诗意同时又回避一切暴力使之发生在画外而感染效果有所减损。如以两年后二战爆发法国速败的历史视角去回眸本片的反战立场,你甚至可以怀疑它某种程度误导了法国人对德国的正确认知——雷诺阿陷入到一厢情愿自我编织的德意志大幻影。
这是一部讲述“昨日的世界”战争的电影,那种春秋义气让人怀念。二战改变了战争的涵义;其实我们不该这么强调盟军的正义性。逃出敌营远眺白雪皑皑的乡村,后方失去亲人的少妇,这个原型故事也早在我潜意识中了。影片中所存在的阶级感,贵族感,是如今再也不见的了。
神作。如果世上真有爱国主义,它应当如影片中的法国人一样、当如那位德国军官。战争实在是太长了,它不该开始、早该结束。小女孩实在是太漂亮了,丈夫、兄弟都死于战争的妈妈也太可怜了。在这部电影中,人仍保持着最后的尊严,他们体面,隶属于不同的阶层有各自的执着偏见。但他们仍可以互相理解。
一战是没有正邪之分的战争,军人们只有命令在身而没有国家仇恨,让·雷诺阿以此入手拍出了极为独特的完美作品,没有了常见的苦大仇深,却换来了惊人的幽默感和精彩的人物刻画,这些无不令人动容,其中越狱一幕构思巧妙,燃了,可惜了在残酷二战的节骨眼上,这种种也都只是一场“大幻影”。