看到他想起希特勒的男孩，不知道他到底现在多大，也不想去想。
他说是在思考，其实像是在寻找。努力寻找生命的意义，然后却觉得有些无法融入即刻的社会。
他满足不了父亲的期望。一个成功的律师，喜欢的是比自己儿子小一岁却法学毕业的新助手。停了尼克的账户，只给他理发和买鞋的钱。在父亲眼里，他是一个持续半途而废的loser，然后又背负了父亲对于其母亲的怨恨，什么时候才有出头日。
他不融入朋友圈。一个是邻居也是朋友的人，二流或者好几流的演员。还有一个可能是刚刚分手的女友。倾诉对他来说太难，可能还不如去和别人借一只火。
他愿意打交道的人，都是被忽略的人，或者是有心事的人。住地下室的男人，被孙子忽视的老人，有成长阴影的同学，还有最后醉死街头的老人。
这些人怎么了？这些人愿意主动倾诉，他只要听，尽管会烦，但是听了就觉得自己还好，处境还好。
他永远忘了带火，或者不知道带火，愿意去借火。他一直想喝一杯咖啡，就是卖完了！
这就是生活的困窘，越思考越悲哀。太多的事情，好象是巧合，却一直是成群结队的出现。
空镜头，就是他找不到的思考出口。
或许他什么都没有想，却被夹杂着走，来不及想。

      尼克·菲舍一早起来匆匆离开女友，说今天有重要的事情。

      快餐厅。
      我想要一杯咖啡。
      好啊，有很多选择，这个特价或者这个套餐只要两欧元。
      我只想要一杯普通咖啡。
      好的，4.3欧元。
      晕，只一杯咖啡这么贵，为什么。
      不为什么。

      零钱不够，出门到提款机取钱，顺手将零钱扔进乞丐的杯子。银行卡意外被吞，想要从乞丐的杯子把钱拿回来，在路人疑惑的目光注视下只好作罢。这是尼克今天第一次未能如愿喝到咖啡。

      刚搬的新公寓，一堆盒子胡乱的堆着，随便翻着盒子里的照片。

      一个月前的酒驾需要复核，尼克匆忙赶去，复核人员不断的用各种语言陷阱诱使尼克说出对自己不利的言辞，尽管已经极度小心应答，最终还是中招，没有拿回驾照。
   
       回到公寓，楼下的邻居大叔送来妻子特意为新邻居做的肉丸，勉强尝了一口大叔仍然不愿离开，大叔急于想要窥探这位新邻居的隐私。邀请大叔进来，开始的寒暄还算正常，但大叔终于在看到一张尼克于巴黎拍的照片后爆发。

      年青真好，他现在什么都没有，老婆乳腺癌，两人没有孩子，没有感情，没有性。老婆整体在厨房做菜，他每天在地下室看电视打游戏。尼克·菲舍问他有没有找人倾诉，他疑惑的看着尼克，似乎在说我现在不就在跟你倾诉吗？尼克问他没有朋友吗？

       大叔离开，尼克倒掉肉丸，无味的婚姻似乎也不会烹制出美味的食品来。

      尼克的朋友马泽打来电话，带他出去，先在一个小餐厅吃饭。
      我想要一杯咖啡。
      没有咖啡，咖啡机坏了。
      那就白水吧。
 
      前来用餐的女孩认出了尼克，非常兴奋，我就是小时候被你叫做胖墩子.尤里卡的，后来在减肥寄宿学校减肥成功，小时候我喜欢你。今天晚上9点来看我的演出吧。

       马泽说好的，我也在演戏。尼克无可无不可。

       他们来到马泽朋友的片场，朋友正在拍一部二战题材的影片，他是男一，扮演一名纳粹文官，喜欢一位犹太女出版商，将她藏在自家地下室躲过劫难。他说可以介绍马泽一些龙套的角色，同时问尼克是否愿意出演，尼克没有兴趣。

       马泽去找制片人谈，尼克准备在休息区的咖啡壶倒一杯咖啡，不过依然未能如愿，咖啡壶是空的。马泽的朋友招呼尼克过去，他转身离开时，刚好工作人员提着一满壶咖啡过来换走空壶。

       马泽的朋友说马泽是一个很优秀的演员，曾经片约无数，但他一直没有挑到自己满意的角色，不过他依然是一个优秀的演员和值得交往的朋友。

       尼克和马泽观看马泽朋友拍摄，影片的结尾二战结束，当女出版商开心的人为两个人终于可以自由的在一起时，纳粹军官说现在是我要躲起来了。

       尼克的父亲来电话约他在高尔夫球场见面。坐下后他仍然要咖啡，仍然没有。父亲发现了他早已辍学，问他想做什么，他说要思考人生。

       父亲历数了他从小到大一次次半途而废的经历，告诉他银行卡已经注销，留下几百元现金让他开始自己谋生。

      离开父亲后，尼克前去乘坐地铁，售票机似乎也在同他作对，不能正常售票。无票乘车的他被工作人员发现，交出证件罚款40欧元，或叫警察。两个选择他都不喜欢，在与两个工作人员周旋时，他趁乱逃走。

      马泽接尼克去看表演前，先来到一处购买毒品。贩卖毒品的青年与奶奶同住。尼克不想吸毒，借故离开房间。与孙子房间巨大的反差。另一间房间奶奶正安静的躺着一张大按摩椅上安静的听着巴赫。她说这是他孙子送给她的，邀请尼克，尼克躺在椅子安静的入睡。这是这一天中最美好的时光。

      尼克和马泽去剧场观看尤里卡的表演。表演属于那种非主流的实验戏剧，尼克一脸迷茫，马泽忍不住偷笑不止。看完表演后尼克依然没有喝到咖啡，并且 因为马泽的偷笑和他们的迟到，又和导演发生了一场争吵。

       女孩和尼克站在街边聊天，遇到小混混骚扰，女孩言语尖刻还击，引得尼克被打。尼克对女孩过激的反应不以为然，女孩说你永远无法知道一个80公斤的小女孩曾经承受过什么样的压力。女孩依然对自己过去的肥胖无法释怀，又一次反应过激，两人不欢而散。

      尼克一个人来到酒吧。
      咖啡？
      这么晚，咖啡已经停售了，喝酒吧。
      
      尼克对任何事情都没有兴趣，也不知道自己想要什么，想做什么。喝咖啡似乎是他这一天唯一明确的事情，也是一直不能如愿的事情。

      一个老者过来与尼克聊天，老人说他60年前离开柏林，现在回来一切都已经陌生。少年时候的他曾经在父亲的指引下打碎犹太人的橱窗玻璃，那一天很多的玻璃被打碎。满地的碎玻璃让当时少年非常伤心，这样就无法骑自行车了。

      老人刚离开酒吧就醉倒在街道，救护车到来后，尼克陪老人来到医院，虽然不是老人的亲人，尼克还是在那里等了一晚。清晨，护士推醒尼克，告诉他老人已经去世。他问了老人的名字，老人是否有亲人。

      这一刻他第一次有始有终的关注一个人，关注于一件事。

     伴随着一杯香醇的咖啡，尼克开始他新的一天。

　　这是一个德国青年导演的处女作。拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考，纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。我们也有青年导演，处女作拍了四个女孩。没有思考。我知道这种比较几乎没意义，因为在我们这里，是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程，辍学去思考人生。
　　德国就可以。这个懒惰的男孩辍学了。是的，他是懒惰的，他感觉到累，觉得有必要停下来，思考一下。这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子；世界在翻看他装私人物品的纸箱；世界毫无理由的刁难他，让他拿不回驾照；世界停掉了他的信用卡，告诉他要学会独立；世界坏掉的售票机，却又苛刻的检查；世界无法忘记自己肥胖的过去，对他极度热情又敏感的将他推开；世界是一部矫情的电影，将历史含混在媚俗的情节当中；世界是一个猝死的老人，是在“水晶之夜”痛哭的男孩；他只想要一杯清醒的咖啡，世界却总递过来疯狂的烈酒。从结构上说，《啊，男孩》更像是一部公路电影。
　　不难看出导演的一些隐喻，父亲对应当今的德国，胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史，德国的情况和我们这里有点相似，都有一个如何看待历史的问题。但是又有不同，因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。很多年前，一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。眨眼之间，这孩子已经白发苍苍，满脸褶皱，听不懂青年人的话，刚出门就猝死于街头。从石头砸碎窗户开始那一刻开始，整整一代人走失了。
　　在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静，那是巴赫的《教堂赞美曲》。德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。但实际上谁敢小看德国？是的，德国出了希特勒，但德国也出了巴赫，出了贝多芬，出了黑格尔，出了马克思，出了尼采，出了爱因斯坦，出了歌德。这是导演给出的答案，然而这个年轻人，他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样，躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。还有他租房处的邻居，那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。浑身布满了失败。每个人都有自己具体的困境，在积重难返的中年，他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。男孩不能帮他，甚至连吃掉他送的丸子都不能，因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。
　　片中男孩的境遇，也是今天全世界青年人的境遇。普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道：“对于80年代的年轻人，这些只是他们爷爷的事情：遥远、模糊、‘历史性的’。这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围：核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸，他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。”从男孩父亲身上，我们也能感觉到，整个世界都在着急，对年轻人缺乏足够的善意和耐心。上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书，强加给下一代。如果你不按照他的规定做，那就是不可理喻。和当初的父辈一样，年轻人生下来也是赤子之心，可两代人所面对的世界完全不同了。所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。
　　“这不是我要走的路。”男孩对父亲说，但是他要走什么样的路，连他自己也不知道，就和咖啡一样，有太多种选择，令人无所适从。影片的结尾，男孩终于喝上了他想要的那种咖啡，最简单的咖啡。这是一个明媚的结局，在这清晨，男孩喝着他的咖啡，清楚地看到了自己要走的路。






已刊发于《看电影·午夜场》

OH BOY 影评

这部影片是导演杨·奥雷·格斯特的处女作，剧本也出自于他的手笔。我以前从未听说过他，在悉尼见到他的时候，我惊讶于他的年轻，想着这部电影会不会是他的第一部。也只有第一次拍电影的导演才会为了自己的片子从德国跑到澳洲来了。他很帅很风趣，德国人说英语没有丝毫口音，对现场的问题对答如流。

相信很多人都会问，为什么在二十一世纪选择拍一部黑白片？
他四处张望，说，哦，真的吗，原来这电影是黑白的啊，难道是制作出了问题？还是影院放映机的问题，我怎么觉得我做的电影应该是彩色的呢。大家别笑，这种笑话我可以说到明天早上。严肃的说，很多人问我这个问题。我认为选择黑白片才能让我在这个时代安心的做一部电影，简单来说这就是原因。

我知道现在有很多人对黑白片很不耐烦。当我给我的室友推荐祖与占之后，她看了一会儿就不看了。“黑白片我连人脸都分不清”她如是说。说的对啊，我自己有时候也会对黑白片昏昏欲睡。小津的东京物语看了一周才看完，伯爵夫人的耳环很多地方重复看了好几遍，因为走神了弄不清人物关系。我们都喜欢看滤镜做出来的漂亮的电影颜色，喜欢演员穿华丽的服装，有恰到好处的配乐能不断刺激人们的感官，这样电影才能娱乐我们。电影发展了一百多年了，这是趋势摆了。就像日记变成了博客现在又变成了微博一样。

还有人问，你是本来就选定了这位男主演，为了他写的剧本呢，还是写好了剧本然后找的演员？
导演回答说，男主演汤姆·希林是我十几年的好朋友，我刚写完剧本的时候，发给他想问问他的意见。他读完之后说这个角色正好适合我，让我演吧。我不好拒绝朋友的请求。我从中得到一个教训，以后千万别把自己的剧本乱寄给别人。

后来我才知道，这位男主演汤姆·希林就是演希特勒的男孩的那位。他在片中的表演不夸张，恰到好处地表现出一个人的普通的一天。有一点小幽默，小无奈。幽默在那杯永远喝不到的咖啡，无奈在自己看似毫无希望的生活和曾经被誉为天才的朋友如今却在片场跑龙套。

很多人对最后那个出现了一下，留下一堆话，马上就死掉的老头子非常感兴趣。纷纷提问关于老头子的问题。有人问，为什么男主演最后那么在意老头子的名字，一定要问到。
导演说，这表明他开始懂得承担责任了。当老头子在酒吧门口倒下的时候，他没有走开，坐着救护车陪他去了医院，又在医院的椅子上睡了整晚，最后还问老人有没有家人，叫什么名字。承担责任是他成人的第一步。这预示着这个柏林青年的未来。

然后又有人问，他的未来会发生什么呢？
你们不知道吗，我打算拍一部续集oh girl。开玩笑。他会跟一个普通人一样，到处找工作，养活自己，会跟女朋友去道歉，会去劝他的演员朋友不要吸毒了。他只是迷茫，他并没有走向绝望。不过如果我哪天江郎才尽了，说不定我会做一部这个片子的续集呢。

你花了多久写出了剧本？
不太久。那时候我才电影学校，教授对我说我再不弄出什么东西来我就可以滚蛋了，于是我连夜赶工，剧本的第一稿不出一个月就完成了。

我很想拿到话筒问，你最喜欢的导演是谁。但是由于我坐的很后面，没有这个机会。导演拍摄的柏林，有轨电车，片场，高尔夫球场，地铁站，让我想起安东尼奥尼的夜，那个钢筋水泥的城市，让人觉得融入不进去的地方。而主演和朋友去看很奇怪的表演的时候，我想到了费里尼的很多电影都有着马戏团的元素。当男主一次又一次弄糟自己的生活但是却不怎么在乎的时候，我看到了戈达尔的影子。最后那个在酒馆里喋喋不休，讲着自己以前的事情，却又好像在讲别的什么东西的时候，我想到了随心所欲里面安娜卡丽娜扮演的妓女在咖啡馆遇到一个男人，并与他讨论到底什么才是爱情。一层又一层里有着欧洲电影的影子，好像是继承了前辈们的各种特点。

但是这里是最值得小心的地方。一个导演或者编剧可以在自己的电影里致敬自己喜欢的电影或者导演。就像托斯卡尼艳阳下里一个金发女人穿着黑色长裙跳进喷水池，她对女主角说自己最喜欢的电影是卡比利亚之夜，因为卡比利亚不论受到什么挫折都相信爱情。还有里面长的帅气的意大利男人叫马切洛。这些讲述着电影的原作者怎样被费里尼的电影感动。但是在OH BOY里面，没有什么致敬别的导演的镜头，却处处透着其他导演的影子。对白的功力却不够深厚，没有戈达尔电影对白的如此富有哲学性和文学性，没有费里尼镜头下的伤感与真实，也没有伍迪艾伦这么了解当代人的心理状态。当然这是导演的处女作，我还是给了五颗星。

问答的最后导演说，伍迪艾伦曾经说过….
我那时候才想到，oh，原来是伍迪艾伦啊。居然是一个赖在欧洲不走的美国人。

我不了解柏林，不了解德国电影。我看过弗兰兹朗的M，并试图一步一步的去理解它。我看过维姆文德斯的德州巴黎，但那根本不是一部德国片。我知道很多咖啡馆真的只有早上卖咖啡，因为人们通常只有早上需要它，下午和晚上都开始喝酒了。德国的经济的确发展的很好，男主角的父亲是一个已经成功的人士，并希望自己的孩子读法律，把他培养成精英。

最后我想说，看了这个电影我才知道，原来烤面包机也可以点烟，我要试试看。

Oh, boy！噢，青春！

喜欢看豆瓣上大家对于有些深度的电影的影评。因为看过这类影片后，或多或少总有些意犹未尽的情感困惑滞留在心中，渴望被释放解答。没看到自己所期待的这类影评。为了宣泄这份遗憾，试着写下我的第一篇观影后感，但愿自己的浅见拙识能收获抛砖引玉的效果。

英语片名，德语黑白片，中文译名为《啊，男孩》。

为何片名不用德语名？为何译名不是《噢，男孩》？我解释不清，但是当你说出Oh，Boy时，似乎其它语言都无法准确表达出那种语气。那种或是调侃，或是惊讶，或是愤怒，或是失望，或是厌倦，或是无奈，或是别的情绪，一切都只取决于说出这两个简单单词时的心情。就这点而言，不论哪种语言，这都是一个极度难译的片名。如果就我个人的感想来试译或许会叫《噢，青春》吧，刚好和时下驿动张扬的致青春遥相对照。

为何采用黑白片？黑白片通常给人以怀旧的感觉，本片却非怀旧，反而颇具现实意义，主人公虽是德国青年，他所经历的我却有放之四海皆准之感。也曾到过柏林。对多数人来说，当天空湛蓝的时候，很难去注意心中的灰暗。去了欧洲后，我才理解了为何老外会那么喜欢谈论天气。当然，说句题外话，或许除了终年被雾霾笼罩的北京外，很难找到晴天依然让人这么压抑的城市了吧？本片的黑白色调传达给我忧郁、憋闷、颓废、亦幻亦真的感觉，正如主人公迷茫、窘迫、慌乱的成长历程。而这种情绪恰好引发了我对青春期的共鸣。回首敏感多愁的青春，有多少人的成长没有过忧郁迷茫的经历呢？即使青春已逝，我们中又有多少人依旧迷茫无助？如果你曾体验过，就一定懂得那种感受。电影中间出现过一系列没有人物的城市景色，写实的拍摄角度，算不得美丽的风景，甚至有些丑陋。想象一下，如果把背景换成蓝天白云，还能否立即体会出同样的心情？

本片是给谁看的？我觉得是更像是给过来人看的。对于仍在青春迷雾中茫然挣扎的人而言，本片或许太过琐碎平庸晦暗且莫名其妙吧？只有走过青春成长的人，才更能理解那些曾属于当年的荒唐以及时过境迁后的无谓，那些曾让人无措的困扰烦忧以及如今仍会偶尔一闪而过的羞愧自卑。


看到剧型分类里写着喜剧，我很有些错愕不解。这能算喜剧吗？或许当你把它当作别人的青春荒唐看，它的确相当富于喜感，而当你把它当作自己的青春时，它又实在让人笑不出来。说实话看过前半部影片时，我很有些走神甚至不耐。因为我的青春远没有看起来那么靓丽，富于活力。影片犀利地戳中我自认为已经放下的心事，多少让人有些狼狈和不快。

梳理一下导演为观众遴选的Niko Fischer的一天吧!

带着羞愧从女友的床上悄悄起身，Niko只想尽快逃走。逃开他并不爱女友这一事实，逃开他对自己一夜放纵后的羞愧。

窥探他隐私的邻居大叔，一方面艳羡于他的年青和无限个情感欢好的机会，一方面哭诉得了乳腺癌却依然为他做饭的黄脸婆老婆如何毁了他的一生。最后他只配一人无聊地在地下室自己独自玩小球。这是一个不懂得爱和承担的自私男人的写照，也是Niko害怕面对、拒绝承认的自己的某一面。

迟了几十分钟才想起今天本该申请驾照复审。一个照片上看起来比本人更为肥胖可笑的审查官慢吞吞发出各种问题似乎在想方设法质疑刁难Niko。从开始的镇定坦然，到忍耐爆发，直到最后的重审被驳回，Niko忙了一早晨似乎全在做无用功。复审官的所有那些貌似和驾驶没有直接关系的问题，真的是有关驾照的吗？我们自己是否也惯于在遭遇逆境时，总是把那归咎于某某对我们的刁难或者运气太差，而刻意忽视自己其实缺少积极的态度和人生目标？

回程时售票机坏了，Niko逃票被抓。一个矮个儿查票员总是重复高个查票员的话。那个面目可厌让Niko更为恼火的不断重复的声音，究竟来自于他人还是来自Niko内心另一个自我？Niko振振有词，因为他觉得有借口让他足以不去履行自己的责任。当高个阻拦时，矮个却对Niko穷追不舍。Niko又跑了，从内心交锋中再次跑开了。

外表平庸生活更平庸吊儿郎当，幼稚到上个车也要戏弄Niko的损友，在他的一位主演朋友口中却曾是个辉煌的表演天才。只是天才自视过高，而错失了生命中多少机遇，最后只能沉浸于天才往昔的无限追思中。那个对龙套友人无限崇拜的主演实在是对现实莫大的讽刺。还是这位损友一口承诺要去观看演出，却在最后时刻一时兴起拐去嗑药，他的试镜机会是否也是这样白白错过的呢？我深表怀疑当Niko舒服地躺在老人的电动沙发里睡着时，他自己真的没有嗑药吗？而当损友在演出现场有胆量发笑，却没胆承认自己是个龙套时，导演和他激烈争论，真的是因为导演太过紧张，还是因为沦为龙套的他内心比导演更具才华，而有资格嘲笑比他对自己的事业更严肃的人？

银行卡被吞让Niko不得不去面对他害怕而又必须面对的经济来源——父亲。父亲想让他继续的学业不是他想要的生活——学业有成又如何？好成为父亲身边那样一个球童吗？而他所思考的人生又不为父亲所理解支持。当父亲离开留给他断绝经济支持的答复和一些现金，他选择了接受，连同本不想喝的父亲点给自己和球童的2杯烈酒，相比靠拍马、跑腿挣钱的球童来说，生活不能自立的他在父亲面前比球童更无尊严可言。

昔日的小胖妞如今已出落成亭亭玉立的美女。可是皮囊再美，她的内心依然是个自卑不堪的胖妞。即使她有勇气站在聚光灯下接受众人的目光审视；即使她已强大到能舌毙骚扰她的小混混；即使昔日暗恋的对象也为她而倾倒，她依然无法战胜自卑丑陋胖墩墩的内心，依然坚守那个和自己已毫无一致之处的外号。当Niko终于说出感觉好像是在对过去妥协，她的回答在别人看来是如此荒唐：你真的觉得我胖？！

最后当Niko想独自清静一下，却碰到一位醉醺醺饶舌的老人，一位已走过一生的老人，在对自己少年时代的追述中，他不知道别人为何而笑他，而曾让自己哭泣的理由又是那么地幼稚可笑。这是老人的醉话还是醉了的Niko能够记得的话？这是老人的青春，还是Niko的青春？

老人孤独的离去。Niko在医院一觉醒来，护士告诉他老人没有亲友。也许每个人的青春都是孤寂的。一个人内心的成长没有人可以相伴，关于生命的探索，答案只能靠自己去寻找。

噢，还有那总也喝不到口的苦咖啡，和总是轻易买得到的酒精。如果咖啡代表了觉醒，那么酒精就是逃避和麻醉的代名词吧？在超市里，站在Niko身后的女孩对Niko没有咖啡就改买2瓶酒的行为投以谴责的目光。那谴责应该来自于Niko内心吧？他为自己的行为羞愧，因而从他人眼中读出了谴责。

好在又一个清晨到来，Niko终于喝到了一直求之不得的咖啡，当他开始了对自己内心的审视，浑浑噩噩黯然无光无可奈何缺乏意义而折磨着他的青春终于开始离他远去了。

《啊，男孩 Oh Boy (2012德)》
《成长的片断》
零零碎碎地讲了一个男孩几天的生活，没有前因也没有结果，

有些电影是讲述一个故事，有些电影只白描一个片断。此片展示了“成长”作为一件事情的一个片断。

人的成长中，不定会在什么时候突然产生一种状态：质疑自己、否定自己、失去价值判断、茫然、何去何从…… 在没有梳理清头绪之前，就停下了自己的脚步，玩玩颓废，扔扔身边的东西。

不同于讲故事，因为要完整，所以顾及很多东西；片断，因为单一，可以有足够空间和时间来精雕细琢，用以刻画这个瞬间。作为观众可能会因此觉得冗长，但若作为自己的成长体验和成长回顾，只会太短。

在这个瞬间，会让当事人觉得无比漫长没有尽头，仿佛今后的一生都将是一直这样下去了。
但是，终究人生还是会有选择，多年之后，回头看看，本就这个样子，没什么报怨，也没什么值得思考，本就是会那样的一个过程。
就像大自然里并不都是花香，成长里也并不都是正能量，很正常也很应该的事情。

片子是黑白的，加重了它本身就独特的一种气氛，就像张国荣在《阿飞正传》里的那种感觉。


主人公在整个片子中都在做一些无关紧要的事情，却慢慢形成一种气氛，