1 ) 阿童木与混血正太(副标题:影视公司的自杀历程)
如果我们对于 阿童木 不做溯往,仅仅当新作来看,接受这部片子会容易些——大制作动画片,适合儿童观看,中规中矩的主旋律。只是这个故事中的阿童木除了双尖发型和我们所知道的阿童木没有什么关系。
此片在精神内涵上未得原作的精髓也就罢了,让人奇怪的是形象设定也让人感到陌生突兀。如果说混血正太的形象是出于讨好西方市场的考量,那么欧美票房给出的答案是:一步臭棋。总的看来,动漫作品改编的死穴被尽数触动,创意团队的柴废达到了让人惊异的地步。
改编经典需要极大的勇气和智慧。香港意马公司具有值得国人学习的勇气,而智慧上的“差一点”让它在折损了两个经典动漫形象的同时葬送了自己。感谢市场让这个年轻的公司跌落,经典不该被糟蹋,还是留给有能力的人去发掘吧。
意马曾经惨不忍睹地解构了忍者神龟,而又错误地将带有漫画迷抱怨的票房当成了继续征程的航标,在错误的方向上越走越远。它仍旧是创造了奇迹的公司,它的商业模式极具开创性,并且曾在商业上取得了一定的成绩,倒在开创之路上的英雄仍然值得我们颂扬。但意马的失败再次证明了动画电影乃至电影的要义所在并不是技术和资本,而是文化内核。
2 ) 剧透!!
刚刚从影院回到家,急于和大家分享偶滴快乐~~
本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的,
因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比(人类阿童木)死亡,托比的父亲才发狂一般研制出阿童木,并且利用蓝晶体作为生命动力源。
被制作出的托比,显然与其父亲想象不符,托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人,但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。父亲的抛弃、自己的变异,都使得托比无法找到自己的位置,选择离开家。然而刚刚走出家门,他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了,被追着打,并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。
幸运的是,托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴,并成为朋友,并得到一个新名字——阿童木。但是他心里却一直有个秘密——他不是人类,是一个机器人。
在地球上与朋友们经历了很多,最终在被坏总督带走时,被朋友们理解认可,并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。
在与红晶战斗机器人战斗中,为了拯救大家,阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人,同归于尽(蓝晶体和红晶体在一起会毁灭)。
阿童木死了没有,稍微给大家留一点儿悬念~~~
在这里说一点,尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式,但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了,几个片断还是很让人感动的。
在制作上当然没得说了,立体感还是很强滴。 非常适合儿童观看,配色柔和多彩。形象设计上延续原有动漫形象,并增加新的人设。各种各样的机器人无处不在,生动有趣。对话幽默风趣,动作设计上也是充分体现了幽默感。对于孩子来看是不枯燥的,并且影片时长很好的控制在一个半小时左右,小朋友可以安心完整的看完整不影片。
如果看过TV版的铁臂阿童木,也许会略感不过瘾,但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看,还是很好看的。
3 ) 童年记忆的组装品,吃不吃,反正都是一块批萨饼。
10月19日下午4点多,深圳试片会结束后,我没有去贵宾厅参加媒体问答时间。一来我不是媒体,二来我怕听完创作团队的告白后我会不忍心写点什么。
出了放映厅朋友问我,按照我美食+电影的概念,“《阿童木》可以做成一道什么菜?”,我说机器人吃机油的吃什么菜啊。其实整个影片出现过一样食物,那就是批萨,中国小孩和外国小孩团坐在一起边看电视节目边吃的已经软掉的批萨饼。
见到了朋友多次提到的他尊敬的老总,老总笑着问怎么样?我避重就轻的说了一句,很精致。
餐桌前摆着标准化生产出的批萨和汽水,而不是机油不是电池更不是量子蓝核,所以品尝的人是阿童木还是阿拉蕾或许都不是那么重要了吧。
其实早在放映前,看不看预告片都已经能想象得到这将是一部怎样的电影,关于搜刮着80后残存的记忆碎片并用它们复刻出更庞大更完整的产品甚至是产品体系来重新对我们倾销,这种商业行为,我们也早已习惯、接受、并懒于反抗。被疲劳轰炸过的视听期待值基本可以小到不用考虑。
同时这或许多少也和阿童木原始版本的出现年代有关,1980年由日本富士电视台再版并通过中央电视台引进到内地的彩色重绘本阿童木,对于83年的我来说远不及《花仙子》和《忍者神龟》甚至是六神合一的《雷霆王》来得记忆深刻,对于阿童木,我记得的只有“铁臂”和可以做火箭喷射状的“雨鞋”( ̄  ̄!),连主题曲都没哼过。
真正说来对阿童木有记忆的应该是70后吧?今天试片会的现场我看大部分人都不像奔四的人,那么关于记忆重合还是游离的部分,静待大叔们的评论……
但又不的不说,也是这一原因,让《阿童木》2009剧场版变得不那么被抗拒,更不会像《忍者神龟》那样让我的心七上八下之后接着七零八落。
电影的每一个细节都是撑起场面的重要依托,细节就像桥梁的一块块砖土,扎实的铺陈才能将创作者的意念直直的传达至观众的内心,作为动画片,除了CG制作的细节需要雕琢以外,故事、情感线的细节也同样是重中之重,要让观众的感同身受理所当然的有迹可循。《阿童木》和很多还不够优秀的作品一样,正缺少这一点。天马博士丧子前和托比之间到底是疏离还是亲密的父子感情、丧子后的悲痛直接导致他决定要复制一个儿子的心理变化、甚至是父子间那怕一点点的过往回忆,都完全。。没有说明。据说当年阿童木之所以让孩子们欢欣鼓舞着追着看,有一个很重要的原因就是天马博士和机器阿童木之间那种可以迎合那一时期父与子辈关于“代沟”问题的情感诉求。甚至新一代的影片主题还直白的指向了“寻找自我”甚至是个人英雄主义的又一重复。所以既缺少了引起共鸣的情感表达,又缺少了“重温”感动的经典重现,那他们和我们又为什么要看阿童木,而不是再看一遍钢铁侠?
如果这部电影的指定消费群是80后、70后,那么我想说,我们奔三奔四的人对于“主张和平,反对杀人机器”、“我在找寻自己存在的意义”、“这是我们的使命”、“这就是命运”“天伦之乐”“父爱”这些个命题,真的不需要影片人物就这么直接的张口对着我们说出来,我想我们是有那个理解能力可以从人物、情节、场景中自己提取的。而如果面对的消费群是90后甚至是刚上学的娃娃兵,那么,当他们读到这些台词时心里会产生的感觉我都不敢直说。
就这样平平淡淡的看完,平平淡淡的离开。尽量不让自己想起《UP》和《WALL-E》,要是把PIXAR搬出来,那……显然是跟自己过不去,那是不对的,更加是没有必要的。听老总的话来理解,《阿童木》算是半个“国产片”,但说真的虽然除了几个主角以外的人物尤其是机器人龙套们的设计相对过于简单,但要是国内的CG制作技术能达到这样的水平,那或许都是可喜可贺甚至是举国欢庆的事。(BTW,就目前出现过的动画作品来说,作为观众我们赶紧别挑剔了多看看吧,等12月份《阿凡达》一出来,说不定CG世界就将进入一个全新的变革时代。那时候不管是阿童木还是变形金刚,都…………………………只能是历史档案了。或许。)
关于剧情,我想连剧透的必要都没有,那些搞笑台词到底是词雷人还是人自雷当然也是各花入各眼了,至少我没有笑。
在影片里我看到了《特种部队》、《钢铁侠》、《变形金刚》、《星际迷航》、《天空之城》、《WALL-E》、《角斗士》、《大战外星人》甚至是《八月迷情》、《雾都孤儿》……就是没看出童年的铁臂阿童木。
就像吃过的批萨是海鲜味还是海盗船,四季鲜蔬还是田园风情,吃过再多遍我也记不得,反正,就是一块批萨饼。
快到21世纪的第十个年头了,针对80后的的倾销重点是不是也该转变转变突破突破了?北京南锣鼓巷、798里的搪瓷杯也好,黄书包也好,卷笔刀也好,丽江和阳朔街边小铺里的牛皮纸笔记本也好,印着时代口号的T恤也好,一再重复供应就将终成廉价、滞销。像1980年版阿童木动画的配音演员李真惠阿姨所说的,“隔壁小孩知道我是阿童木的配音以后,走过来戳着我的胳膊问,这是铁的吗?”这种事情,不会再在任何人的童年发生了。
记忆只是记忆,碎片只是碎片,再拼凑再组装也复刻不出我们的童年。
最后,善待《花仙子》,别让记忆里好吃的批萨饼变凉变软掉,好吗?
4 ) 不止是圆滚的小屁股啊
并没有关注整部影片的长度,因为整部片子没有一个多余的镜头,丝毫不会让人感到不满。
虽说出现的机器人数量繁多,但每个都极具个性,也不会让人忽略他们的长相气质甚至是名字。
最重要的是,即便是家喻户晓的人物,家喻户晓的故事,这包袱一抖一抖还是有众多的精彩桥段让人觉得意外又令人会心一笑,这是多么的惊喜。
不过大概完全是因为我对这个片子原本丝毫没有期待,而他,却远远超乎了我的想象啊~
5 ) 怀念不如相见——关于阿童木
2009年可以说是不折不扣的中国70后,80后的“动画怀旧年”,《七龙珠》、《变形金刚》、《阿童木》三部在中国那个时代引起轰动的作品都陆续变成了大屏幕,《七龙珠》成了校园偶像功夫片,《变形金刚》成为了一场机器人show,而姗姗来迟的《阿童木》不知道会给大家带来什么样的惊喜?
其实说句实话,《阿童木》更多是70后的回忆,因为这部80年代初就登陆中国的动画片(同年底漫画也出版),对于大多数刚刚出生的80后并没有什么太多的印象(别以为你真的可以记住6岁以前的事情,这基本上是不靠谱的),这也是为什么我们会对《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》更有印象,因为那时候我们已经长大了一点。
我以前也就是知道阿童木这个名字而已,真正开始看漫画是初中以后,九十年代中期是当时中国盗版漫画的鼎盛时期啊,一口气就看了很多,这部被誉为日本漫画的开篇之作就这样走进了我的视线,
画风简单,语言简要,造型简单,这个有点像“米老鼠”的阿童木和当时大多数追求烘托效果,人物优美,语言幽默的漫画不一样,在当时被《圣斗士星矢》的动作效果和《七龙珠》的奇幻剧情所吸引的我,可以说,看《铁臂阿童木》绝对是不一样的体验,这部看似最简单的作品,却因为期间一直若有若无的忧伤情绪吸引了我。
不管是当时,还是现在,我始终固执的认为,阿童木并不是一个光明的故事,手冢治虫先生笔下的未来并不是一个“美丽新世界”,那个世界有强权统治,有局势对峙,有钢铁城市,有水泥森林,更有形形色色的被利用的机器人……
而作为正义使者的阿童木更不是一个乐天派英雄,他是因为他的父亲天马博士不要他,他被遗弃才被茶水博士改造成超级英雄;他一次次在最后一分钟拯救世界,却又被很多人指责能力太强;他好多次都差点就被危险折磨的支离破碎,却没有人能和他一起承担*他很强大却又很孤独。
基本上阿童木也是严格遵守阿西莫夫的“机器人三定律”塑造的,即不能伤害人类,服从人类,也不能看到人类受到伤害,阿童木是完美的,而当时的时代是残缺的,所以注定了他会很受伤:他可以一次次拯救人类,可以一次次相信人类,却拯救不了他们的心灵:贪婪、自私、狡诈、欺骗、伤害、凶险这些人类的劣根性,不管科技发展到了什么时代,都会像幽灵一样如影随形。
在科技和工业达到鼎盛的时代,人类可以任意处置机器人,人类可以随便伤害机器人,而机器人只能服从和承受。机器人是否该因为被人类利用而承担罪名?人和机器人的关系究竟如何?在一项技术被滥用后,该如何通过有效的途径规范它?
这部作品就是如此深深地反映出对人类社会未来和人类发展的担忧和警示,更在用自己的方式探索人类和科技的微妙关系,而这样的担忧在现在看来甚至正在走向现实。
这是战败的日本对战争的反思(当时日本的反思比现在多多啦),也是对当时两大军事政治集团对峙的担忧,《铁臂阿童木》是如此的贴近时代而又超越时代。
(后来我又看了手冢治虫的《怪医秦博士》,发现他的作品的主题一直都是如此,用漫画的方式探究人性,每个时代,都是有光明,也有黑暗。)
斯皮尔伯格的《人工智能》,这部脱胎于《阿童木》的电影,也是探讨人类和机器人的关系。那个希望变成真人的小机器人,那个没有什么特殊本事的小机器人也是如此打动人心,其实,我想如果有可能,阿童木也只是想要做一个平凡的小孩子,成为天马博士的儿子,而不是什么拯救世界的超级英雄,而这样的故事也许在内心深处,才是手冢治虫最愿意表现的,但是那样的阿童木还会向这样受欢迎么?
所有的成长都是寂寞的,英雄都是矛盾的,也都是悲剧性的,正因为他们的不完美,才能得到更多的人喜欢,阿童木就这样成为了时代的英雄,虽然孤独,却一直前行。
怀旧是一种情结,但不应该成为潮流风尚,甚至成为一种是时尚文化,当漫天遍地的“阿童木”宣传攻势向我们袭来的时候,有多少人是因为真正看过这部漫画而走进电影院呢?
不过我还是愿意在大屏幕看到他,不过我还是希望更多的新朋友喜欢他,而阿童木对于我,就像一个老朋友,其实他从未远离,只是藏在了内心的一个角落,见到他,我会轻轻的说一声,好久不见,阿童木。【中国城乡经营报】
6 ) Astro boy 我好想念你
Astro boy 我好想念你
我是真的不喜欢Astro Boy这部电影阿。
我在我现在在的美国小镇看的阿童木,整个小影厅除了我和我的朋友之外只有一对祖母和孙女。当阿童木对着自己屁股上的机关枪说:“ah, I have guns in my butt..”金发碧眼的小姑娘笑得天真烂漫,我的心却好凉。
我记得我小学的时候,我们地方台每天6点到7点都会放阿童木,那首琅琅上口的主题曲是我一大快乐,阿童木头发上有两个角,脚上穿着好好看的红色的火箭靴,他飞在天上的时候,作和超人一样的动作。只是阿童木和那个时候的我,都从未想过拯救地球要带上某个姑娘。
我好怀念我亲爱的阿童木。我好想念他永远的太勇敢和太善良。
我想客观的讲,不管是从技术上,情节上,还是改编融入市场上,电影版都并不失败。失败的只是坐在屏幕前的我,和复活的身躯带着不一样的回忆。我丝毫没有感受到这个一模一样甚至更加逼真的机器男孩起飞时,伸手触摸到我虔诚的梦想。
导演们,编剧们,请你们当一下我虚拟的说话对象,阿童木他是一个梦,藏在我心中最柔软的地方。如果你举着他发光的眼睛和十万火力,我永远毫不犹豫会飞身而去。可是我好怕好怕我再次对上他无敌的铁臂,这一次终于体会到金属的冰凉。
很经典的~~~
儿童版身份的焦虑。让我想起哪吒。
中规中矩,看了有点失望
调字幕的同时顺带看了一遍,眼睛哟
美式英雄电影路线。我们不去谈原著和动画的故事以及设定上的落差感,动画的场面笑料桥段设计的其实都还好,我觉得比《怪兽大战外星人》都要好,唯有不足的就是画面层次感太差,没景深的动画,空间感差到不行,动作设计也差强人意,说到底还是导演的能力所限,无法胸有成竹该做到何种程度。
135公分高,30公斤重,永远睁着大眼睛,永远是不老的纯洁少年。天马博士创造了他,紧接着又抛弃他。他很用功,学校里的优等生,还要用小小的身体承受拯救世界的重任。可是我被他打败了,阿童木。请问你是怎么做到的?一个人孤零零成长,却又永葆坚强和善良。秘诀是那个单臂向上,一飞冲天的姿势吗
作为一部动画片 真看不出有多出彩 原谅我是个对阿童木不感冒的人
依然是超级英雄拯救世界的美国电影,柯娜这个角色很鸡肋,机器人三剑客有点脱线,显然没有马达加斯加里的企鹅有喜感。我在影院看电影时,边上一位零零后小朋友看的鸡冻极了,不时惊呼牛逼,作为一个八零后,我看这部电影已经没激情了,三星半。
最后,阿童木找到了传说中的自我定位:强力发胶、铁臂无敌还有裸上身形象……
给这片儿打分多不容易 打高分的源自童年回忆 打低分的也源自童年回忆.....
不要迷恋哥 哥只是个传说
没有半分感动
混血式的幽默+可爱的小正太+感人的老套剧情+爱
没忍者神龟糟劲得厉害啊
"Look up in the sky! It's a bird! It's a plane! It's Astro Boy!"
裸上身易昏迷小正太好有爱!我很好奇为什么超人和阿童木都喜欢穿着内裤拯救世界呢?阿拉蕾一定是鸟山明向阿童木致敬的无厘头女版~海尔兄弟是国产twins致敬版。。
搞不懂,这部片子还可以啊,票房为什么那么差,让一个几百人的公司为此就地解散?
此类怀旧进入平淡期。。。
这小子超萌~我也想有这样的儿子
又是Monsters vs Aliens式的逗趣大杂烩。