剧照
详细剧情
一次意外，内向的哥哥大卫（托比·马奎尔 Tobey Maguire饰）和火辣的妹妹珍妮弗（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon饰）来到了一片黑白的世界：欢乐谷。这里正是大卫喜爱已久的电视剧场景：没有彩色，人们过着没有波澜和惊险的平静生活。居民的人生像极了一套既定程序，每一天都过得规规矩矩毫无意外。夫妻相敬如宾，孩子乖巧听话，没有投不进篮框的篮球，没有写着故事的图书，没有误点的晚餐。 兄妹的到来渐渐改变着这个黑白的世界。特别是在珍妮弗热情奔放的性格下，人们开始惊讶的发现，他们竟然看到了彩色。彩色在欢乐谷里弥散开来，看得见的人遭到看不见的人攻击。保守派们不能接受彩色的出现，不能看到人们打开欲望和本能这个潘多拉盒子，然而，欢乐谷还是轰烈的推进着彩色浪潮。
长篇影评
1 ) There is a ville where called pleasanville
Tobey Maguire饰演的David是个现实生活中家庭不完整，胆怯不敢和喜欢的女孩搭讪的男生。在他的眼里pleasantville是完美的，他向往里面的生活。而他的妹妹jenniffer却大胆开放甚至有点bitching。
当他们在pleasantville生活了一段时间都或多或少改变了自己原有的生活。David能泡到妹子，Jennifer从一个小太妹变成了淑女；而pleasantville也因为他两改变巨大。（性、知识、艺术、雨天、可能性、色彩）但是新旧文化的交替变更肯定会造成分歧，黑白中会融入鲜艳的彩色，人们会恐慌，分队。久而久之人们会同化。David的兄妹和小镇的变化可以说是两种文化交替产生的结晶。
但是这种色彩的转变不仅可以代表文化。
2 ) 假如2+2=5，世界会如何？
▲《V字仇杀队》
假如2+2=5，世界会变成什么样？
这显然不合理。
▲《使女的故事》
但在反乌托邦里，它可以合理。
2+2不仅可以等于5，还可以是6，7，8，反正不是4。
《欢乐谷》便是一部典型的反乌托邦电影。
《欢乐谷》
Pleasantville
可惜它的同期兄弟要出名太多太多，它叫《楚门的世界》。
它们同样在1998年出生，同样是反乌托邦电影，命运却截然不同。
《楚门的世界》在豆瓣上有六十多万人评价，而《欢乐谷》只有区区两千多人标记看过。
《欢乐谷》未受追捧也是不凑巧，本想打个平手，没想到风格撞型还碰上金凯瑞转型。
奈何有着初代蜘蛛侠托比·马奎尔，正值小鲜肉的保罗·沃克和律政俏佳人瑞茜·威瑟斯彭的加盟也无济于事，但它的确是一部被忽视了的佳作。
▲《饥饿游戏》
首先导演盖瑞·罗斯就很喜欢拍反乌托邦或者个人英雄主义，像最被大家熟知的《饥饿游戏》，还有近期的《琼斯的自由国度》。
也包括《欢乐谷》，但不难发现，它更吸引人的地方绝对是色彩的运用。
它让我想起《辛德勒的名单》中经典的一幕：残酷黑白下的一点女儿红。
▲《辛德勒名单》
《大佛普拉斯》黑白影像里突然变粉的小电驴和彩色行车仪画面。
▲《大佛普拉斯》
但这些画面仅占全片的几秒钟，起到点睛作用。
而《欢乐谷》却将此色彩风格做到极致，通过彩色现实世界的主人公兄妹穿越到50年代黑白电视剧世界，构建了一个由彩色点缀的黑白灰世界。
刚也提到了，《欢乐谷》的故事很合家欢，讲的是主人公大卫与妹妹珍妮弗的一趟穿越之旅。
它完全与《楚门的世界》相反，楚门是走出去，大卫则是走进一个名为“欢乐谷”的世外桃源。
欢乐谷里的人们从不埋怨，安居乐业，无忧无虑，赛似神仙。
这等光景看似其乐融融，却让人慎得慌，早餐像喂猪，邻居见面打招呼，消防队大张旗鼓出警救猫咪，地理课只教“欢乐谷”的房子与街道，夫妻同房不同床，毫无“性”趣。
过于美好的生活包装起乌托邦的外套，实际上却是个反乌托邦社会。
乌托邦是指“不可能出现的理想社会和事物”（维基百科）。
而反乌托邦也不是反对乌托邦，而是乌托邦的反面，即恶托邦，通俗来说是表面像个乌托邦，实际是个糟糕的社会。
▲《一九八四》戏剧改编海报
英国作家乔治·奥威尔在反乌托邦文学代表作《一九八四》中描绘出一个“表面看来是公平有序、没有贫困和纷争的理想社会，实际是受到全方位管控只有自由的外表，人的尊严和人性受到否定”。
因此当明白人大卫与珍妮弗来到这个反乌托邦社会，试图做出叛逆行为后，“和谐”开始被打破，导演对于色彩的设定也开始奏效。
村民们开始患上一种可以看见颜色的病，万灰丛中一朵红花盛放，情人巷从牵手变成野战排根据地，无字书开始有了知识，有些人已经觉醒成彩色人群。
渐渐的黑白世界由彩色世界转变，人们的内心已经开始改变。
其中有一个桥段，是汽水店的强森疲于工作，大卫为维护失衡解释：“你不会永远喜欢你做的事，有时候你就是得做，因为这是你的工作。即使你不喜欢，反正你就是得这么做。”强森说：“为什么？”
这两句都很有意思。
大卫的话粗理不粗，完全就是现实的写照，但现实好像也不怎样。强森作为村民的一员，居然开始质疑了。
由此回到最初的问题，“2+2=5？”强森的质疑便是那个问号。
▲《一九八四》改编电影剧照
“2+2=5”是一个经典的比喻，出自《一九八四》，它表达的便是在极权主义下说真话的自由，是对反乌托邦社会的抨击，所谓的自由就是可以说二加二等于四的自由。
▲《二加二等于五》剧照
这让我想到之前看的短片《二加二等于五》，它讲的是课堂上一群学生被一位新来的教师要求一遍一遍地念二加二等于五，但有人发出疑问，教师则命令他们不能提出质疑，最后那位学生被无形的枪处刑。
▲《二加二等于五》短片
短片结尾的细节是，一个遵循规矩的学生偷偷把本子上的5划去，改成了4。
虽然有强烈的政治讥喻，但这个学生与强森无异，皆有着质疑的自由与能力。
▲《欢乐谷》剧照，logo致敬《一九八四》
而欢乐谷市长与这个新来的教师也无异，在失衡后他颁布了一系列可笑的行为准则，诸如黑白市民和彩色市民必须要用礼貌和愉悦的态度对待彼此；只能听温和，愉悦的音乐；不能卖双人床等。
为了维持看起来平等美好的乌托邦社会，实际上就是反乌托邦的极权主义。
但还好《欢乐谷》不是一部阴暗的作品，没有挖得更深，毕竟是阖家欢乐的美国家庭喜剧，有着圆满的结局。
可即使大卫回到现实，又有谁能判定现实不是反乌托邦社会呢？
如果抛弃极权主义，反乌托邦等前提，2+2可以等于5吗？
虽然违背真理，但如果只是单纯地对这个问题提出质疑，也不是不可以吧。
谁规定2+2必须等于4或5，6，7？
反乌托邦社会固然可怕，但看似和谐的现实社会也不一定好到哪去。
如《欢乐谷》片头现实的桥段里，教师授课所说的社会现状：就业机会越来越少，贫富差距逐渐变大，一夫一妻制让感染艾滋的机率爬升，全球变暖问题依旧日趋严峻，天灾人祸也会随之增多。
在欢乐谷作了英雄的大卫，重返现实还能否成为英雄？不能。
现实社会像极了欢乐谷，在欢乐谷中，所有街道的尽头都会回到开头，绕成一个闭环世界。而在现实，香飘飘奶茶不管绕地球几圈，也都会回到原点。
假如人类不发现宇宙，大家就都是欢乐谷村民。
但正因为人类对只有一个世界提出了质疑，才发现了宇宙。拿破仑对只有一片大陆提出了质疑，才发现了新大陆，发现了世界。
▲今年马斯克的壮举，made on Earth by humans
当市民询问欢乐谷外面是什么样时，大卫是这样描述的，“有一些地方，路不是绕成一个圈，有一些地方的路是一直延续下去。”
面对真理，我们都拥有质疑的能力与权利，面对未知，我们充满好奇心和探索欲。
再面对“2+2=5？”这个伪命题，又有谁能定义？
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往期回顾：
“23年前，我的电影被偷了！！！”
风头盖过《暗网》，这部悬疑片当真是年度最佳？
3 ) 秩序与破坏
当然这些都是对电影的直观脑部投射。好莱坞从来不缺乏对美国中产阶级虚伪一面的讽刺，几乎每年都有同类题材的影片能获得高关注度，而这部诞生于90年代末的电影不仅充满了这种基调，同时将反乌托邦的情绪深深地植根到电影中。电视节目《欢乐谷》代表了美国人对黄金年代的向往和意淫，但同时也是人们对当下现实的粉饰写照，现实中的90年代充斥着浮躁与道德的崩坏，无助的人群渴望一个稳定理想的社会，于是将现实生活中和谐美好的一面理想化，于是出现了马拉松式的《欢乐谷》。
这个黑白的，反映60年代美国普通家庭的真人秀连载上百期，故事内容无聊透顶，但现实中的人从这里得到了一个逃避现实的机会。大卫迷恋它，是因为他对现实的无力和逃避，以至于当他进入到《欢乐谷》的世界后他的自信得到了极大的释放，因为相比较现实，他更了解这个理想化的国度；反之则是他的妹妹珍妮弗对这个世界的态度——只要有男人，Who care！
唯物论得出的结论是，完美是相对的，但是人又追求绝对的完美。所以在这种认知下，往往越是完美无缺的东西，对人的迷惑就越大，同样危险也越大。对秩序与和谐的追求似乎是美国中产阶级的终极追求，于是无数的家庭主妇在远离城市的小镇上精心经营自己的花园，等待下班的丈夫归来，一家人其乐融融地用过晚餐，在临睡前亲吻孩子的额头，然后迎接新的一天的到来。这就是理想形态，理想的模型以完美的个案作为样板，它以毫无瑕疵的形象牢牢占据道德和准则的高地，成为了中产的教养和潜规则。但问题是——完美是相对的，对大卫而言，《欢乐谷》相对于现实是完美，但非绝对；而对珍妮弗来说，现实的无序要好过《欢乐谷》的束缚。基于这一点，两个追求截然相反的人共同成为了秩序的破坏者。
电影用了一个非常巧妙的元素——色彩。《欢乐谷》中的人只有真正做出改变才会出现颜色。投射到现实无非是秩序的异类，绝大多数对秩序的拥护者起初对此保有好奇，而随着彩色人群的增加，未知的恐惧和对秩序的破坏让社会出现了分化，这里电影也同时影射了60年代美国盛行的种族隔离制度，《欢乐谷》的世界被分为了“colorful”和“no color”，于是电影在这里利用了历史的投影来叙述了《欢乐谷》秩序的崩坏——黑白人群对彩色人群的暴力，以及彩色人群的抗争，当然，彩色作为社会的进步思想证明在黑白的《欢乐谷》中人人都为了遵从秩序而固有的虚伪一面，同时赢得了最终的胜利，就如同电视机在黑白变成彩色的一瞬，宣告了美国黄金时代的结束和70年代的到来。
现实的60年代远没有人们回忆中那么美好，伴随整个60年代的除了高速增长的经济，还有不断觉醒的社会运动以及冷战的威胁，而一形象被完美地投射到了珍妮弗的身上，垮掉的一代在成为垮掉的一代之前是社会革新的先锋，而新的社会变革完成，这些没有在新的体系下找到定位的人又成为了制度需要去完善的对象；而大卫则更像是新秩序本身的代言——他们推动社会的变革，但又在变革完成之后回归保守，成为下一波革新的对象，由此，珍妮弗和大卫的角色也完成了互换。
电影的结尾颇有深意，当派克夫妇感叹新社会的美好时，却以派克夫人的情人为定格结束——新秩序的确立并没有打破旧的社会结构，夫妇依旧相敬如宾，情人依旧是情人，这些社会的革新者在得到了自己的自由后，并没有抛弃旧的价值观，反而成为新秩序下的不安定因素。以后是什么样？他们在得到当下片刻的新鲜之后，仍然会描绘出属于他们自己的新的《欢乐谷》，那就是他们理想的未来。
4 ) 怎么得到自由
这是一部关于人们如何变色的故事。
从G开始约她的男友去情人巷亲热开始，人们陆陆续续地改变了。
为什么改变从情人巷开始？这里头有什么寓意吗？根据弗洛伊德的学说，人的内在、思想被抑制的部分，绝大多数都与性压抑有关。（区别只在于是直观的还是变形的）
所以把性解放当成人类觉醒的先锋，就不奇怪了。
当然，作者也不是全盘赞美性爱的，大家可能会注意到，G的男友是最早在情人巷得到性体验的，但为什么一直没有变色呢？甚至于还成为施暴者？
这是因为，人的觉醒，不单单在于承认自我，承认欲望，更多地在于自然情感中高贵而理性的部分。
从G和他的男友的对比就可以看出来：导演为我们呈现的G，是一个充满肉欲、虚荣、自私的形象，但在她的男友依然猴急地要求G出来与他“那个”的时候，忙于阅读的G坚定地拒绝了。无疑，此时知识、理性带给她的快乐是更纯洁、更持久的。
再来对比B和G这兄妹俩。我们几乎可以把这部电影看成是”理智与情感“的对话。
B与G相反，他有充沛的知识，但却木讷，不解风情，内心的情感之河仿佛干枯了。直到他在欢乐谷的母亲与女友把它激发出来之后，才一发不可收拾。兼具理性与情感的B瞬时成了人群中的向导，敢于发出反抗声音的希望之星。
B本来也是一个秩序维护者，他的第一次转变是在餐饮店，当B犹豫是否要给他们阅读书籍（知识、理性）的时候，前后给了B的女友两个镜头，镜头里B的女友热切地希望他能帮他们解惑。
我把这个场景看作是有象征意义的。为什么是他的女友给了他改变的力量？是爱，是人的情感里头高贵的部分，促使人自然而然地追求自由与理性。
有许多人把欢乐谷形容成乌托邦（多篇影评提到这个词）。我却持相反意见。
整个欢乐谷，就是对现实的隐喻。如果把它放在中国，简直就是一个模具里面印出来的。
对于这点不同的意见，我有充分的自信，理由下面慢慢道出。
很多人认为它是乌托邦，理由在于欢乐谷之中没有痛苦、没有灾难，没有争执，事事顺心。
事实是这样嘛？显然不是的，一个镜头就足以说明一切：
商会会长来到理发店，正在理发的商会成员马上把位置让开了，会长边坐上那个位置边绅士地说：“我从来不会抢你们的位置。”
明眼人看得出来，这个动作代表了压迫和专制。但人们毫无怨言，因为他们被催眠了。
另外一些方面，他们没有痛觉，也不知道性爱的快乐。事实上，他们大量的快乐与痛苦的权利都被剥夺了，剩下的只有商会（政府）给他们立下的标准。
被剥夺还是小事，最根本的是，他们连知情权都没有。这就好像你把一个小孩困在一间小木屋，然后让他尽情享用屋内的一切，并借此感慨自己待他是多么地高尚和慷慨一样荒谬。木屋外还有山川原野、琼浆玉露啊！
我们就是生活在这么一个世界。
从小到大的教育，给我们打下了坚实的基础。我们秉持同一个世界观，同一个价值观，同一个道德观，资本主义是万恶的！欲望是万恶的！集体就是崇高的！自私是可耻的！
不知不觉中，我们用政府给我们的标准去衡量一切，并以自己为真理。
庆幸的是，一切犹如B的一句台词：“当他们寻找自由的时候，他们发现他们已经自由了。”
这句话当然不是阿Q式的自我胜利，因为此时此刻加在我们身上的外在枷锁还是沉重的。但自从有了思考的起点，心灵就首先获得了自由，我们也就不担心总有一天会得到更多的自由了。
总的来说，这比起四五十年前已经是巨大的进步了，那时候我们可以饿着肚子仍然衷心地高唱赞歌（当然至今仍有），但今天已经开始有人为干瘪的肚皮开始呐喊了。
借此，我们可以断定，任何的粉饰与标准，总有一天会在时间与真理的法庭下破碎。就像电影中那个商会会长一样落荒而逃。
补充一点，导演在片中并不支持用革命的手段来获得改变（所以豆瓣上那篇名为“革命与选择”的文章我认为不太符合）。
那么导演支持什么呢？我们从一些镜头上能看出一二。
在影片后半段，商会（政府）禁止人们进入图书馆和进行绘画的行为，从侧面也说明了他们害怕的是：文学与艺术。
更深层次地解剖，我们知道了，他们害怕的是“一切能揭示真理的媒介“。因为这一切媒介都有助于人类的觉醒。
但这一切事阻挡得了的吗？不能。
B和X在影片最后不顾禁律在政府外墙上画了一幅象征自由的壁画，无疑揭示了人类情感与理智当中那潜在的高贵之处就在于对真理那不可抑制的追求。
PS：之所以只给三颗星。是因为我认为情节安排太过平淡，冲突太温和。基本上全片没有什么让人惊喜的地方。观赏性只能说一般般。
5 ) 什么算欢乐的定义？
一对生活在破碎家庭中的兄妹，哥哥的思想有点守旧，向往那五十年代黑白电视剧欢乐谷里无忧无虑的生活。
而妹妹珍妮佛，则观念有点新潮，显得前卫开放。
突然间，两个人莫名其妙代入了那黑白电视剧欢乐谷里。 在这个电视剧的乌托邦里，一切都好像是设置好的程序一样。没有彩色，所有的色彩只有黑、白、灰。没有雨水，没有四季，天空永远是万里无云，气温则永远是二十五度。书本只有封面，而里面内容是空白没有故事。欢乐谷里所有人，相亲相爱，谦恭有礼。没有暴力、泪水，没有投不进篮框的篮球。欢乐谷里的人自得其乐，只有欢乐。男人下班准时回家，女人会端出丰盛的晚餐，孩子总是乖乖上学，没有火灾，消防员的唯一任务，是救树上的猫。
代入了那黑白电视剧起初，两个人盼望回到原来的世界。直到妹妹遇到英俊的篮球队长，轻易地夺走了他的童贞。可怕的是，在此之前，欢乐谷是没有性这回事的，妹妹与篮球队长有性关系后，他们身上出现了色彩，这个黑白的世界第一次出现了彩色，惊动了欢乐谷所有人。
篮球不可能全都会进篮框了，图书馆里的空白图书有了故事，树木着火，让不会用消防水龙头的消防队员，大惊失色，年轻人聚会的情人谷变成了彩色，天空，竟然有了从未见过的雨滴。
尤其是当人们面对自己内心的复杂情感，可怕的改变困扰每个人身心。快餐店的老板按照既定程序工作惯了，突然有一点点小小的变化，惊吓得不知如何是好。贤妻良母内心，对美好性爱的向往开始膨胀，竟然在沐浴中体会到了幸福的性高潮。
保守派们不能忍受彩色的出现，更不愿看到，人们向往外面，打开欲望和本能这个潘多拉盒子。然而可怕的彩色浪潮闹起了革命。人们逐渐开始意识到，自己并没那么容易满足啊。
在这里，我们嗅到了专制、强权、虚幻、蒙蔽、集权主义政治概念的味道。想到了奥威尔的《1984》，王小波的《2010》，迈克 .奎因的《雅普雅普岛的金喇叭》，哈维尔的《无权者的权力》……让我们想到昆德拉在《生命中不可承受之轻》中提到的那个词，媚俗（kitsch）。昆德拉说，在媚俗的王国，实施的是心灵的专制，由媚俗激起的感情，必须能让最大多数人分享，媚俗是掩盖死亡的一道屏风。
变化好还是不好？没有选择的命运与可以选择哪个更可怕？每个人都有丰富的难以把握的情感是对还是错？未来不再是确定的，拥有了无限种选择可能性会让人迷失吗？欲望、贪婪、竞争、挑战、罪恶、迷惘，追求、失落、自由、专制、黑白、彩色……人性的大拷问。
6 ) 《欢乐谷》影评——上生活的贼船，做快乐的海盗
当演员演绎的人生就是自己的人生时，那个世界会是他们想要的吗?
反乌托邦电影在现有的成功电影中已经属于一个不小的类别了，1927年的《大都会》，1971年的《发条橙》都以超现实的形式呈现了反乌托邦的世界。
这类型的电影在基调上无疑是有些凝重的，科幻是很好的表现手法选择之一。那么如果把它用谐谑的喜剧形式来阐述，效果如何呢？
1998年《楚门的世界》横扫各大电影节提名，而同年，有另一部类型极其相似的好电影却被埋没，它就是《欢乐谷》。
1、故事梗概
时代卫视是唯一一家播放黑白老片的电视公司，电视里正在播放周五欢乐谷“马拉松”特辑的预告，以及1000美元奖金的知识竞赛。
欢乐谷——是一个万物和谐的存在，没有贪嗔痴怨恨，没有好奇没有不满也没有性爱，所有一切都维持在刚刚好的基准线上。
现实中的男主是一个内向害羞笨拙的中学生。
女主是一个胆大热情的“坏女孩”，显然兄妹俩的性格差距巨大。
学校里的生活对于他来说，也是不断的听着老师们讲就业困难、艾滋肆虐、温室效应、地球灾难这些不断输出生存焦虑的地方。
能让他有片刻温馨的，只有每天的欢乐谷时间。
6：30，女主准备着约会，男主准备看欢乐谷特辑，他们现在都无比需要电视的使用权，遥控在抢夺中坏了。
与此同时，门铃响了，是一个上门维修电视的老头，老头和男主聊着即将播放的欢乐谷，男主对答如流，老头似乎很满意，把手上的普通遥控换成了有魔力的遥控器。
电视终于可以正常试用了，但是使用权的争夺依旧没有停止，男主无意中摁到了遥控的红色按钮，两人穿到了电视中，此时播放的欢乐谷，正巧也是两兄妹在电视前争执，他们替代了电视里的角色。
整个世界都是黑白的，老头在电视的另一头出现，本以为穿越过去的他们会很开心很兴奋，可他们并不能接受，严词要求回到现实世界，老头生气走了。
两人无可奈何，只得接受，按照男主的说法，只有按照剧里的方式生活下去，老头才会再次出现，让他们回到现实世界。
一切看起来井然有序，然而本就叛逆的女主不愿意在这个一尘不变的世界里重复生活。她与追求者享受性爱，告诉女同学新的词汇，让课堂里说着街道的尽头即是开端这样的荒唐课程，变得无比可笑。
男主无意改变人们，却在无形中影响了餐馆老板，让他打破原有的顺序，告诉他可以自己做三明治，自己关店打烊。
直到有一天，餐馆老板拒绝再制作三明治，他想改变一成不变的生活。
这个世界开始有了变化，情人巷变成了露天啪啪地，家具店开始售卖双人大床，篮球队不再任意进球而输了比赛，有人因为舌头变得有色彩去看医生。大家觉得匪夷所思，这些事情本不在他们的认知范围里 。
主妇们在牌桌上谈论着这些奇怪的现象，母亲突然看到了牌上的颜色。母亲很疑惑，问女主性爱是什么，这显然远远超出了她的认知范围。女主很同情这个世界的母亲，并告诉了她另一种不需要父亲的性爱方式。
母亲打开了新世界的大门，这把火点燃了门口的树木。这个世界里原本没有东西是可以被点燃的。
彩色出现的越来越多，像瘟疫一样在欢乐谷蔓延开来。
2、细节及影评
全片中有一句台词很值得细品，欢乐谷里男女主的父亲，会重复着一句：Honey，I’m home.
全片出现了五次，从第一次模式化的剧式欢乐到最后和欢乐谷里古板的男人们聊着这句话，对眼前的生活产生了诸多质疑。
而最早接受性爱调教的篮球队长，除了作为第一个看见有色物体的人，却是在最后的法庭上才与众人一同让自己变成了彩色，中间甚至一度把和女主做爱当作了一个新的往复循环，必须要做的事情。
顽固的市长，在愤怒之下也变成了彩色。但是迄今为止仍然有两个疑问让我不得解，最早意识到自由与自我的餐馆老板，一直是黑白身躯，彩色绘画，在法庭上，他居然企图承认自己是有罪之人，那么到底，欢乐谷里的人们是发现自我，正视内心才会变成彩色一说，是不是在这个节点上有一些相悖？
不得不说，在剧情上它确实不够缜密，值得推敲。但是并不影响它的优秀。
所以，性爱到底是不是启发人真我的手段，自然是的，愤怒也是，包括但不仅限于。
故事的内核想来是野心很大的，但是即使“在革命”的欢乐谷，依然轻松愉悦，甚至可以令人发笑。
3、End
人们打砸着贴上彩色裸画的餐馆，指责变成彩色的异类。时至今日，新冠在国外的样子，像极了电影里的黑白人物。
他们局限于自己的认知，拿着自己眼界下的一切作为评判标准，否定一切真实的未知和可能性。
且不去评判电影的大背景是不是在讽刺80年代的美国为了平权究竟做了怎样的努力，反观今时今日，平权这个词依然是在路上。
刚开始那一段从现实跳到黑白电视剧，实在傻得很可爱。创意真的很棒，从黑白到彩色，从简单到复杂，现实在改变，人在成长。只是故事呈现太PG-13，总给我一种伊斯特伍德客串Glee的错觉
真正意义上的入戏，不只是走进一个新环境，反而是介入一个混沌的NPC街区，能开发的程度是有限的，人物则在规整但匮缺的逻辑下互动。直到伊甸般的世界出现了禁果，直到智慧把人进行了分拨，直到色彩有了别的意义，这小小的故事成了启智的推演，社群的模拟，历史的浓缩，这就从荒诞，变成了现实。结合《旺达幻视》服用，更加有意思。四星半。
玫瑰、彩虹、颜料，用世间一切的颜色装点黑白世界，用色彩反抗极权——这绝对是对反乌托邦主义最浪漫的解读。电影用通俗的语言与隐喻拆解反乌托邦社会，以性解放作为民众思想觉醒的契机，在那场不算严肃的审判中，欢乐谷的人民真正得到了快乐，但这又何尝不是一种乌托邦式的理想主义（美好幻想）呢？
這是一個失樂園式的故事，性、愛、知識、勇氣、自由，這些再正常不過的事情，在有些人眼中便成了壞事，虛假的幸福再美好也終究是假的，即便你是上帝也無法停下人們進步的腳步！這是中國曾經有機會成為的故事，我也相信現實總會讓故事繼續講完，希望那一天早一點到來！
肯真正面对自己内心的人才会有色彩
【B】算是讽刺性很深，很成人化的合家欢电影了，欢乐谷就如同赫胥黎的“美丽新世界”。不过在“彩色”和“黑白”二者的关联及转变原因上显然导演自己都没有想明白，导致最后收尾有一些糊里糊涂。琼艾伦对角色把握不错。
黑白中的彩色vs彩色中的黑白：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4201328303/
原以为会是又一部对逝去的时代的美好追忆，但结果越拍越深刻，巧妙借助1958这一关键年份，创造性地探讨了这前后十年间，美国文化的巨变期民众的心态差异，结局虽弱且稍煽情，但相信时间不会忘记这部片的存在：蜘蛛侠在成为蜘蛛侠前选片的质量实在高得可怕
构思精巧，立意尚佳。将那个即将“解放”的彩色年代在反乌托邦的黑白语境中渲染。看到24岁的呆萌Paul开着别克出镜时，自带BGM响起see you again。想来一本同款《The World of Art》，但可惜只是道具。爱，让世界有了颜色。做爱，让世界变得多彩。
色彩太棒了，披上一层奇幻的外衣，讲述了一个探寻真我的故事。勇于去尝试并发现那些自己想要的，那些生活本来就可以存在的快乐。★★★★
非常特别的反乌托邦电影，娱乐性强，象征手法通俗易懂。Let's show them some true colors!. 艾伦阿姨实在是太美了。
色彩欲望。另一种种族歧视／《画中国》／秩序与统一。喜欢妈妈那一段。特别有趣的题材，可是一切展现的方式都不太感冒。brilliant idea，but dull way当年的Paul好可口！选曲优秀，片尾flona apple的across the universe！
和《楚门的世界》同年也有着同样的意味却在传播度上有着很大差别，十分奇幻的旅程，从黑白到彩色的转换简直太爽了。随着故事的发展，趣味性更丰富了性文化的开放，意识的觉醒，女权的解放。乌托邦都是虚假和被粉饰的，为了自由的意志为了给这个虚假的世界一点点颜色看看就要解放自我，结尾的审判不太好
“所有事情都是一成不变的，既不会变好，也不会变坏。”“那个地方在欢乐谷的外面，没有环形的路，只有一直向前进的路，一直向前流的河。”当灰黑色调的欢乐谷渐渐呈现出色彩，当极力用灰色粉底掩盖真容的行为被人制止，才发现这世界需要赏心悦目，以及真正的爱到底是什么。充满浓情蜜意的情人巷、空白的图书、只会救猫的救火队、从未下过雨的欢乐谷、被限制收听的音乐类型、永远都不会输的篮球运动员、在橱窗上画了限制画作而被砸的店铺... ...这是则有关真实自我与压制自我之对抗的童话故事。结尾也蛮有意思的，年轻人拥有大把时间却目标明确，反而年长者犹犹豫豫不可做决。J.T. Walsh的大肚子，演市长角色肚子瞩目。
这是一部真正让人感动的片子，虽然能看出来煽情的痕迹，但最简单的真理，哪怕不从黑白变作彩色，也同样打动人心。
美好的童话故事，黑白与彩色的概念很不错，但是编剧没能把故事讲更加具有深度，不少的bug让电影逻辑与人物上没立住，很可惜。最讽刺的是在现实里失意的妹妹留在了快乐的电视剧里面，这里还不错。
1.别具一格的反乌托邦电影，尽管现实世界与影像世界在电影中的交互源远流长，但或点若星辰或如火如荼的色彩给影片涂抹上了别样魅力。2.对偷食禁果这一创世神话的复现，性成为所有改变的第一粒星火，亦有专制社会（管制绘画、音乐和文学）的微缩呈现。3.对追求改变和冒险的美国精神的再强调，对空虚守旧的家庭文化的抛弃。4.最爱上妆一段：你可以用用来化妆的粉底和口红掩住色彩，但你无法遮盖上眼睛。5.一种歧视：colored.
摇滚乐，意识流小说，印象派和现代派美术……向现代文明致敬！大胆、有趣、想象力丰富的一场反乌托邦之旅，表面大多温和而另一面又不留余力的讽刺保守势力，女性意识和自由观念终于觉醒。色彩非常好玩，但更好玩的是，在这样一个平行宇宙里，“有色人”被视为反派所压迫、被隔离，导演真是太会玩了！
Listen to your heart, be colorful, be alive.（原声好棒，昨天刚看完across the universe，这部片尾曲正好也是这首歌，真巧:D）
这个反乌托邦的电影拍得真可爱，创意和颜色结合得棒。最后段落太说教了有些泄气，但还是能打动人的。我真心不觉得托比马奎尔和威瑟斯彭丑呃，反而一直挺喜欢这俩人的，汗