拳击方面看来真他妈业余到老家了，可以这么说，整个拳击戏的拍摄没有一个懂拳击或者懂格斗的人指导，首先.正规拳击比赛里流血了是不允许上场的，必须处理完伤口.稍微看看拳击比赛的人都懂吧.第二，一拳打死人就算了，竞技体育嘛，什么都有可能，但是你拳击戏里没有任何闪躲，步法看不见，只会拳拳到肉.是MT拉怪嘛？第三，我最想吐槽的，打黑拳穿牛仔裤就算了，反正也没打算闪躲，但是你能不能不要舔着脸给人无手套抡重拳，起码抡了十几拳，竟然不倒，你的头部骨骼是埃德曼合金嘛？职业级不管是什么拳击手，mma.ufc等等.无手套如果一拳打头抡不倒同级别.可以退役了，我严重怀疑对面黑人选手是东北赵家班打的少女萌萌拳.

原图彩色，用Darkr在影院拍了下，转成黑白。

其实每当诉说回忆的场景变成黑白色调，我会觉得应有的质感就出现了。

如果再大胆一些，镜头再讲究一些，质感上或许会有所突破吧。

说实话，我觉得有时候故事只是一方面，画面质感本身也是可以有故事的

院线排片很少，机缘巧合看到。

别泄气，你得站着。

我还以为中国也拍出了精彩的拳击题材电影

一看杨坤演的

再看电影，我猛吃几口饭，实在忍不住，太下饭了

我都怀疑动作指导有没有看过拳击比赛，俩个人说是职业实则混混打架，在台上轮大米轮得那个起劲啊

杨坤的手都没抬过肩膀过，吊在裆那干啥玩意呢？防止裆部遭到攻击？

疯狂用脸接拳，一脸血了裁判还不暂停，还让打，可别把我给撑死了吧

杨坤以前演过戏吧，这么烂的本看不出来吗？

是不是最近混得太惨，找点活就干了啊

还是他觉得就他那三流演技能无视影片质量好坏一举征服观众？别逗了

整部电影的滤镜都奇怪得一匹，老旧感十足，拜托这是拳击诶，充满激情的运动，这滤镜几个意思啊

拍摄手法糟糕到不行，就连拳手被通击面部时镜头都不带转一下的，就只知道盯着正面拍

最尬的是打死人的那一段，被打的演员很明显甩头甩错了方向

明明应该先被拳头打得往一边偏再弹回来，他给演成了用脸去撞杨坤的拳头，看得我猛吃不止

真的拍得太下饭了，动作僵硬，镜头死板，就连一首激情的BGM都找不出来一首

整个电影看下来我就感觉到了导演想混想得厉害，完全没用心思，或者导演自己就是个菜鸟

就想凭着点名人效应混点钱走人

求求你，不会拍别拍了，丢人现眼不说会害死人的

看你这电影我把家里的纸都煮了吃了，太下饭了，你可摇了我吧

杨坤跨界演出了一个失败的男人，他拒绝打假拳，却打死了自己的好哥们；他妻离子散，最后一败涂地，只能开出租度日。他能活下去的全部希望，竟然集中在了一颗心脏上——他哥们的、被移植到一个女孩身上的心脏。他要和这颗心脏对话，并要保持女孩存活下去。

女孩喜欢唱歌，但又不能唱歌。拳击手阻止她，她却将他带到了太平间，她躺在尸格里体验活着的气息，她已经知足。

终于女孩在选秀演唱中倒下去了，拳击手决定重操旧业赚钱救她。在那一晚，女孩躺在了手术台上，拳击手厮杀在泰拳场中，两人先后死亡，女孩心脏停止跳动的时候，拳击手也因为拒绝打假拳而被老板击毙，在弥留之际，女孩儿如天使般演唱，抱住了拳击手血肉模糊的残躯。

这个电影有些像银河时代的杜琪峰、韦家辉的作品，如《真心英雄》、《暗花》等，风格化、阴郁调性、血腥气、最后以绝望告终。《冠军的心》是反讽，这是个强梁不得其死的时代，不妥协就是死亡。

杨坤的跨界表演超过预期，尽管脸上的肿胀、伤口让他无法做出什么表情，可以帮助他蒙混过关，但拳击手的身体、技术却一点也马虎不得，看着还算像模像样。

导演是我走进电影院看这部电影的主要原因。他的前作我都看过。不喜欢《一半》，但却喜欢这部。他的作品往往一半精彩，一半平庸，这部电影其实也有这个问题，但结局却扳回一城，让人回味无穷。

在拳台上，谭凯可以被打倒，但绝不会认输。 一次意外，拳台夺走了谭凯相识多年的兄弟，打击之下他选择退役离场；一次偶然，他得知兄弟的心脏移植到了女孩丽川的体内，为了救赎这份生命的延续，他再一次拾起拳套。 没有优异的体能，没有先进的战术，甚至没有为他喝彩的观众。但从来习惯孤独迎战的谭凯，冠军的心是他最强大的意志，足够支撑他不倒下。谭凯在台上不断用生命向对手挥出重拳，而下一个他要战胜的，正是他自己。

杨坤的冠军之路

2012年，歌手杨坤搭档孙红雷出演了新生代导演程耳的第二部长片《边境风云》。在这部颇具黑帮片气质的类型电影中，杨坤温润如玉谦谦君子的形象发生了极大的改变，他身着背心，露出粗犷的文身，几乎一直面色阴郁。在低照度的压抑空间里，观众看到的是一个无所依靠、冷漠无情的毒贩。那一年《边境风云》获得了业内人士一致的好口碑，在国内的电影奖项上获奖无数，程耳成功向观众证明了他是一名技巧精湛情感丰沛的类型电影导演，而杨坤则凭借“冷无情、利薰心、天地必诛”的变态杀手形象，给当时的观众留下了这样的印象，“总感觉杨坤不当演员好可惜”。

之后的7年，杨坤相继在《中国好声音》、《中国好歌曲》、《最美和声》、《天籁之声》、《歌手》等现象级的音乐综艺节目中重回大众视野，个人专辑也出到了第九张，口碑和销量也非常可观，两次参演春晚的经历也见证了他的流行度。那个令很多音乐人头疼的中年危机似乎没有发生在杨坤身上，他一直保持着极高的活跃度和创造力。

2015年的一次契机，杨坤正式入组《冠军的心》，导演是刘奋斗。他曾是世纪末的一部商业爱情片《爱情麻辣烫》的合作编剧之一，二十余年过去，参加过这部电影的编剧都有了非常好的成绩。蔡尚君凭借《人山人海》拿下了威尼斯电影节的最佳导演，刁亦男的黑色电影《南方车展的聚会》再次入围戛纳电影节的主竞赛，张扬凭借《冈仁波齐》拿下了国内纪录片的最高票房。四个人不同的人生轨迹，最后都殊途同归，在电影的圣殿里，他们用故事和影响书写人生体悟。

刘奋斗的步伐似乎慢一点，虽然《一半是海水，一半是火焰》入围过戛纳的一种关注，但是2013年商业惊悚片《隔窗有眼》的票房和口碑失利之后，他似乎进入短暂的消沉。于是，刘奋斗提笔写下了《冠军的心》，一个天资平平的拳击手，因为不想在利益输送中打黑拳，而意外杀死了自己的好朋友，从此失去一切，他该怎么面对突出其来的变故呢。

或许是英雄惺惺相惜，杨坤接下了这个本子，在忙完了所有的录播节目之后，他推掉了所有的长期合约，一门心思地扎到了拳击训练和电影拍摄当中。一年时间之内，他的身材和速度都达到了一个合格的拳击选手的水平。杨坤曾在采访中谈到，如果没有这次机会的话，可能以后就会很难在实现自己的拳击梦。

对于体育题材的类型电影而言，它展示的不仅仅汗水挥洒拳拳到肉的竞技场面，更多地还有挫折中奋起的人格和意志力。“只要我还站着，我就不认输”，这是杨坤在《冠军的心》中的一句经典台词。在被对手用组合拳连续击打，汗水和血液混合在一起，肌肉撕裂和肋骨崩坏的疼痛折磨着他，杨坤饰演的拳手谭凯依旧不放弃，用顽强的意志力打败了对手，也感动了观众。

有人说，电影就像镜子，不仅观众在银幕上看到了自己，演员在饰演角色时也能反观自身，《冠军的心》对于杨坤来说恰恰也达到了这样的效果。那个在挫折中沉沦又逆流而上的拳击手，就是他自我奋斗的精神写照，只要还站着，他就不会认输，只要人还在，杨坤将还会书写属于他的冠军之路和人生传奇。