影片根据尼克·皮佐拉托同名小说改编,梅拉尼·罗兰执导,尼克·皮佐拉托操刀剧本。故事讲述一名逃避追杀的中年人带着无意中拯救的妓女亡命天涯。然而,他们即将面临巨大的困境和威胁。
说起歪果的“国民闺女”,第一个想到的就是艾丽·范宁。
自从当年被姐姐带出道后,她就成了好莱坞最受瞩目的小公主。
从此,在美美美的路上一去不复返…
如今,小公主长大了。
可爱萝莉变成了仙气飘飘,清纯又性感的美少女。
甚至有网友放下豪言壮语——
如果我有一张艾丽·范宁的脸,一辈子不吃辣条我也愿意。
嗯,感同身受。
关键是,红了18年的小仙女,不仅越长越美。
她的戏路也跟开了挂一样,女鬼,模特,跨性别者,大反派,妖艳贱货…
不得不说,艾丽的可塑性非常强。
(电影《牡丹花下》的小妖精艾丽西亚)
Emmm,就是不知道,她演雏妓会是怎么样的呢?
嗷嗷半天,看片儿——
《加尔维斯顿》
片名很拗口,咱们先问一下度娘。
加尔维斯顿,是美国得克萨斯州的一个港口城市,著名的旅游胜地。
所以,这片儿大部分的画风都是酱婶的——
独特的西部风景,蓝天白云荒无人烟的旷野。
确认过环境,是个犯罪和搞对象的好地方。
在加尔维斯顿,也确实上演了这样一个老混蛋和小妓女亡命天涯的故事。
电影中,本·福斯特饰演男主罗伊。
他混黑帮,崇尚暴力,习惯杀戮。
不过最近,一向快意恩仇的他,却过得很糟心。
一方面,他被查出生了重病,时日无多。
再怎么生性冷淡,游戏人生,遇到生死这样的话题,还是忍不住逃避。
更何况,罗伊是个惜命的老混蛋。
另一方面,他和自己的老板在工作理念上产生了一点小小的分歧。
老板不仅撬走了他的女人。
还设下了埋伏,要他的命。
干净利落的解决了一伙人,罗伊成功脱身。
顺便还救下一个被绑架的雏妓。
雏妓叫洛奇,当然就是艾丽饰演的。
她也是个有故事的女同学,电影的后面慢慢会讲到。
脆弱无助的洛奇,被罗伊救下之后,只能跟着他混。
罗伊谨慎,多疑,不喜欢瞎BB。
他和洛奇达成协议,两人必须对双方直截了当,毫不隐瞒。
就这样,本来毫不相干的两个人,神奇的变成命运共同体,开始了他们的逃亡之路。
洛奇先回了家,带上钱和衣服,还有自己三岁的妹妹。
他们一路驱车,来到加尔维斯顿的一个旅馆落了脚。
表面上,洛奇和妹妹是罗伊的外甥女。
尽管旅馆的人们,并不愿意相信,他们随时做好了叫警察的准备。
也是,就连他们自己都觉得这种关系很奇怪。
罗伊为什么要带上洛奇?
也许是因为病入膏肓的他,羡慕洛奇的年轻和健康,于是良心发现,想要拯救一下失足少女。
总之,他们平静在旅馆生活了一段时间。
游泳,聊天,看海。
这倒为电影压抑的气氛,带来了一丝缓解。
直到有一天,罗伊不见了。
时日无多的他,想重温生命中的美好。
他想到了自己的初恋女友,想到了曾经那一段温馨平静的时光。
时隔多年,当他再见到曾经的爱人,试图叙叙旧时,得到的回答却让他面子上很挂不住。
原来,初恋女友早就对他避之不及。
一句“老娘现在过得很好”就把他给打发了。
即使罗伊努力回忆他们之间的种种细节,却换来了初恋女友更大的嘲讽。
酗酒,家暴,犯罪,她记得的全部是痛苦和悲伤。
原来我做人这么失败啊!
罗伊失落了。
他想把最后的善良留给洛奇,想为洛奇的未来铺一条路。
然而,却发现一个令人震惊的事实——
原来洛奇回家拿钱那天,失手杀了她的养父。
这一点,她并没有告诉罗伊。
另一边,找不到罗伊的洛奇,也很无奈。
因为没有了经济上的依靠,身无分文的她只好把妹妹托付给旅馆的老板。
然后,捡起自己的老本行,做皮肉生意。
在罗伊的质问下,洛奇的遭遇渐渐浮出水面——
三岁的妹妹,其实是她的女儿。
洛奇从小和养父住在一起,却不幸遭到了他醉酒后地凌辱,生下女儿。
仅仅16岁的洛奇,承受不了这一切,丢下女儿跑了。
没接受过教育,没有工作能力,她只好自甘堕落,成为雏妓。
不过幸好,她遇见了罗伊,一个将死的老混蛋。
罗伊决定撬走老板一笔钱,供洛奇和女儿以后的生活,然后自己安静的死去。
计划好一切之后,两个人都很开心。
他们在昏暗的酒吧里一起跳舞,好像未来都充满了希望。
但往往,生活总是事与愿违。
罗伊的老板,最终还是找到了这两个亡命徒。
虽然最后罗伊逃了出来,但可怜的洛奇,却被折磨至死。
总的来说,这是一个悲伤的故事。
整体的氛围压抑,难耐,暗流涌动,让人看了闹心。
在法国女导演的渲染下,无论是摄影,色彩,还是构图,都多了一份柔和,精致。
不得不说,艾丽·范宁的美,为这部电影多加了一星。
在美国西部磅礴而苍凉的天地中,艾丽身穿红裙,绽放出了惊心动魄的美丽。
她的一颦一笑,都为这让人心碎的风景,带来一抹亮丽的色彩。
而她的表演,也能让人感觉到她的无助,矛盾,脆弱和痛苦。
因为被伤害过,在社会底层讨生活,洛奇是一个极度缺乏安全感的女孩。
即使表面上,她可以装作业务很熟练;
但其实一个人的时候,惊慌后怕,痛哭流涕,不知所措。
当她经历过所有的不堪,所有的痛苦,她就再也不相信任何人了。
所以当她遇到罗伊这颗救命稻草,开始是迟疑,不信任。
却不得不依附于他。
他们一个狂野,一个性感。
一个想结束,一个想开始。
只可惜最后,亡命徒以为自己要死了,想尽力行一把善,结果又苟延残喘磕磕绊绊的活了二十多年。
而小妓女刚刚触摸到生活的温度,毁灭却来得雷霆万钧难以抵挡。
真残酷。
一切的发生都有巧妙的偶然和无奈的必然,凄惨地死去与悲痛地活着。
但也许令人欣慰的是,他们都生出了惺惺相惜的情愫。
你不用问,我不用说,放在心底,永不磨灭。
他们的希望和光辉,堪称是江湖儿女们的英雄气概与悲惨世界。
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很不成熟的作品。出现了很多硬伤。
首先画面明度太低,黑暗戏份观感非常差。镜头运用也很糟糕,转场大都很生硬。为数不多的长镜头还颤颤巍巍,位置模糊。剧本方面人物塑造除了大女孩之外稀疏单薄。
剧情方面老板作为一个大反派到底什么背景,为什么有通天本领。为什么男主劝大女孩读书,会出钱给她养小女孩。大女孩不是杀了人么?还有男主打电话给医生的时候,已经发现医生老板勾结,并且怀疑诊断错误。为何不早日确诊?一个硬到头皮发麻的转场之后,男主蹲完二十年出狱为何不去找当初的小女孩,他不是牺牲自己保全女孩么?就不担心她的安危?
相当长的时间都在单调的拍摄旅馆海滩,既然要反应社会现实,为何不多拍点边缘人物或场景?单纯的为了强调氛围而弱化故事?好像欧洲导演特别喜欢这种风格化强烈渲染,以至于让我又想起了雷弗恩的《唯神能恕》《亡命驾驶》,也是选择弱化故事以及人物情绪表达。但是人家有符号(图腾),有物件,甚至隐含宗教逻辑。用鲜艳的颜色去辅助情绪表达。本片是一个也见不到,比如三个人在海边温馨的相处时,画面也和其他场景一样也是灰暗的。整片情绪上的起伏很低,相当于只见其形不见其神。倒不如多花一点精力放在完善剧情上。
据说本片是改编皮左拉托的小说,神作《真探》的编剧。这么一对比差距确实很大。
另外本来就是二人戏,偏偏范宁不适合这个角色。她从小培养的公主气质显得她太干净,情绪表达也略显迟钝。相比之下《超脱》里的雏妓就是个很好的参照物。本片唯一的亮点就是本福斯特,真是一如既往的优秀。那一举手一投足的沧桑。低沉的嗓音,隐忍的姿态。整个人犹如一壶老酒,又纯又香。
年龄悬殊的陌生男女,相携末路狂奔,到底会发生什么样的事。
这里没有丝毫的喜感,只有危机四伏之下求生的本能。法国演而优则导的梅拉尼·罗兰,根据尼克·皮佐拉同名小说改编的《加尔维斯顿》(2018),就是这样一部片子。可以说小试牛刀的菜鸟,出手不凡,显露独特的掌镜能力。小说作者为她亲自改编剧本,这奠定了电影的文学基础。
可以说,这真正是一部由80后和90后合谋演绎的一部惊险公路电影。艾丽·范宁最小,生于1998年,女导演生于1983年,男主演生于1980年,总体丝毫不显稚拙。讶异的是,本·福斯特在片中前后的形象反差,如此老道,还真有当年法国大明星让·伽本的某种劲道。
片名《加尔维斯顿》,源于德州东南部的一个海港城市。影片整体风格,让我想起法国导演让-皮埃尔·梅尔维尔的黑帮电影,沉静又凛冽,有那种晦暗之下隐含的深幽镜语。这是一个有趣的现象。黑帮电影源于三十年代的好莱坞,却在梅尔维尔的手中发扬光大。当然,正因为梅尔维尔喜欢当年好莱坞的黑帮片,也让他决心照着这条道死磕下去。光影之旅就像是画一个圆圈,现在来自法国的梅拉尼·罗兰来到德州拍了这部《加尔维斯顿》,单从她挑选演员的眼光来看,足显不俗。
影片情节险象环生,着力点却并不在此,主要还是阐释男女主角内心的微妙变化。误入黑帮陷阱的中年男人卡迪(本·福斯特饰),为逃避追杀,无意中带着拯救的19岁妓女罗姬(艾丽·范宁饰),走上了逃亡之路。起初,双方总是掺杂着诸多不信任和误解,甚至卡迪觉得她拖了他的后腿,总是给他添麻烦。片中对话并不多,主要依靠故事核的推进寻找话题。我们从中知晓,卡迪以前为黑社会做事坐过牢,还有过一个黑人女友,但因为他酗酒,两人相处的并不好,加之被黑社会纠缠,两人关系就闹掰了。
现在的卡迪,只想做一个好人,可坏人偏偏找上了他。问题是,经诊断他罹患了肺癌,可能命不久矣。途中,他不停地咳嗽,常咳出血,这让罗姬十分着急。两个陌生男女,被生生地绑在了一起,亡命天涯的滋味并不好受。途中,经过橘郡她的家乡时,她枪击了继父,抱走了她三岁的妹妹。后来才得知,继父在她16岁时诱奸了她,生下了这个“妹妹”。也就是说,这妹妹其实就是她的女儿。按她的话说我只想过真正的人生。片中最动人的一句话,可能就是罗姬哭着对他说的,不要丢下我们。前路未明,他只能沉默以对,算是一个男人的承诺。
不觉,卡迪驾车来到加尔维斯顿,决定留住一周。这期间,他俩从不信任到粗略了解直至理解,经历了一个撕心裂肺的过程。对于卡迪来说,黑帮在后面追,住下来还担心警察追查,时不时还被混混威胁逼其一起去抢劫,这些都给他带来无尽的困扰。
更主要的,随着双方内心的亲近,他对于罗姬就像一个父亲对待女儿那样的爱。他决定主动打电话给黑帮头子,如果他们给他七万五千美元,这事就算了结。看来他是完全糊涂了,明明是黑帮不饶他,反而他要向黑帮发出挑战令,这是晕了吗。当然不是,他只是想帮罗姬母女,让她们过一个安定日子,不要像他这样东躲西藏。
在跟黑帮对决前,卡迪特地把罗姬叫到海边。罗姬那天穿着红色裙装,美极了。他对她说,你要答应我,有了钱以后,你要完成高中学业,带好这可爱的小宝宝。她对他的请求,抱以一个明媚的微笑。
但凡事操之过急,就会出岔子。黑帮是一群,卡迪只是孤军奋战。他们给他来了个防不胜防的伏击,终因寡不敌众,被打得皮开肉绽,算是捡条命逃出生天,但漂亮的罗姬却被黑帮所害。怀着巨大的悲痛,卡迪展开了复仇,之后深陷囹圄二十年。看到这,我们可以说,影片完全跳出了一般黑帮片的思维。或者说,年轻的女导演把它拍成了一部情感深沉又细腻悠长的文艺片。
二十年后,已步入老年的卡迪,饱经苍桑,步履有点儿老态龙钟。可以说,他从监狱出来,完全变了一个人。我们只有从他脸上,看到他依然刚毅的神情。他独自来到加尔维斯顿岛生活,寂寂无名,生活如此简单。令我们眼前一亮的是,罗姬长大的女儿专程找到了他,诉说对于他的思念。她说我现在住在奥斯汀,从事平面设计。他问,你结婚了吗。她说没有。那恋爱了。她点点头。他说恋爱了真好。她哭着说是他一直在鼓励我。
这个他,当然就是卡迪。看得出,他力求回避她的情感表达。显然,电影隐含了好多,他并不想延续这种微妙的情感。也许,对于他来说,一切都无法挽回。她说我还记得我姐姐一点点。她请求他跟她一起过。他拒绝了,并说在我告诉你真相后,你一定要离开这里,因为暴风雨要来。他讲述罗姬的身世,并告诉她你并非她的妹妹,而是她的女儿。看到她泪如泉涌,他说我想让你知道,你并没有被你妈妈抛弃,从来没有。
最后,暴风雨真的来了,他独自来到海滩,恍惚看见了一袭红装的罗姬,如同一团温暖的和光,他跑了过去。
2019.1.11
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一个疲惫的周三晚上,只想看点什么舒缓压抑的心情,快意恩仇的公路片是个不错的选择。
不是。
是什么呢?我理解影评中大家的不快和烦躁不安,大概都是年轻人吧,应该有着光明的未来。
所以,这部片子不会得高分,不会得好评,不会划时代,其实这部片子本身的命运和它表达的一样,就是生活本身。
hard life
为什么不去复仇,为什么不能振作起来,为什么不去改变命运。
能够这样追问真的很好
但如果经历了足够的艰难,我们已然会对男女主角心生怜悯,同时也是对自身及人类的怜悯,认真的活着已经是极其的艰难。
没有幸运,所有的幸运大概都用尽在那些伟大的电影中了,生活本身从来就是如此平庸甚至残酷,即便身手敏捷,心狠手辣,手握证据,甚至代表正义,还是敲诈不到那7.5万美金,还是要坐20年监狱,还是要拖着衰老之躯走向风暴。值得吗?值得。两个人用生命换回了小女孩的人生。
有些人活着注定是生活的祭品,筹码或者代价,然而认识到这一点,还能心怀希望,还能奉献他人已经是宗教般的情怀,而这还要忍受旁观者的不解、评论以及其他。
没关系,经过时间的淬炼,大家都会理解并心生怜悯,对电影角色以及对自己,但到那一天的时候,也就说明你已经不再年轻,坦然接受,并仍然心怀希望,就已经算是伟大了。
最近看的几部好莱坞片子,都不再追求戏剧性的冲突,比如海边的曼彻斯特,甚至是三块广告牌,我想可能他们的电影到达了某一哲学的层次。
这部亦是如此,一个中年人,在一个疲惫的周三晚上,只想随便看点什么来舒缓压抑的心情,偶然看到这一部,写下以上的片段。
很明显这是一部描写现实主义灰暗世界的电影。男主最后为什么不复仇?无法做到啊。女主最后为什么死了?还不是一句话:弱小。
那些整天就想看爽片,看无脑热血复仇的看不懂不想看也别喷不是,你不喜欢去看看什么二次元,什么斗破苍穹它不香吗?
要我说这部片子对我来说意义真的很大,虽然整部片子都是在讲杀人、偷窃各种违法的事情。但这就代表这部电影里的世界就无法映射我们的客观世界吗?
恰好相反,电影阐述了世上本无对错是非之分,一个小偷、杀人犯(被迫)能够救一个素昧平生的女孩,并冒着生命危险给女孩的女儿提供读书的机会与资金。仅仅只是因为不想让她们过上自己的人生。
而女主呢?一个堕落的女子,为逃避继父的性侵孤身在外靠卖淫为生。在这种自身难保且才20岁的情况下,刚开始虽然逃避了自己的职责,但是最后还是鼓起勇气救出女儿。
男女主虽然某种意义上来讲是相似的。但是实则又是完全相反的,一个没有活着的想法却还依旧活着,一个才正要开启人生篇章的却死了。
怎么说呢,或许这就是现实吧。
无法报仇,扳不倒大boos,因为boss有金钱律师有社会地位。
无法自保与申冤,我们都知道男主最开始杀人是因为偷窃的同伴被发现后直接被一枪爆头击杀,后面男主也说了可能是个陷阱,对方想利用男主偷窃的行为将他合法击杀,他第一次开枪后气喘和发抖也可以看出男主是第一次杀人。(这里不得不佩服男主的果决)
总而言之,这部片子给我的感触点实在有点多,特别是结尾,灰暗的人生总是有一两段美丽的回忆来支撑着的,对于男主来说,女主女儿的健康成长无疑对自己这一生最大的肯定与慰籍,要问意义在哪?或许对于那些生活顺利的人来说另一个人的生活与自己并无干系,但是对于男主这样早已跌落深渊的人来说,
这就是一切。
虽然这部片评分并不高,但我觉得只是因为大部分没看懂而已,看完电影我已经在买原著了,值得细品很多遍。
所谓一千个人里有一千个哈姆雷特,希望看了的人都能通过这样类似的现实主义影片从而参悟自己的人生吧。
就暂且说到这吧,随笔一写而已。至于那些连剧情也没看明白十分之一就瞎喷的人,谢谢你们,让我一个从不费时间写这些东西的人打了这么多字。
又到了体检季,大叔选了家小诊所拍了片子,庸医忽悠大叔挺严重的,大叔社会人脾气大不爱听细节,想起来自己没买医保不愿正视。回公司继续上班,老板给大叔派了新任务,大叔去执行任务发现是圈套差点被爆头,恰逢小鸡妹子被绑,顺手学雷锋救了妹子。妹子逃跑路上一路聊骚大叔,大叔关心自身健康心事重重始终不举。逃亡路上妹子顺道回家换个衣服取点存款,再带上妹子的妹子。大叔很郁闷,来到阳光沙滩浴场修养。阳光沙滩,美女比基尼,一度很悠闲。小偷p看出大叔是社会人想着让大叔帮一把,做一笔,大叔心想老子是黑社会,从来不小打小闹,拒绝了小偷p。回自己房间,大叔翻着报纸,发现妹子回家干死了老爸,把妹子的妹子偷了出来。大叔坐吃山空心想自己又不是雷锋,凭啥养着这俩,一脚油门大叔抛弃了妹子和妹子的妹子。大叔直接去见前女友黑妹,黑妹一顿绝大叔,幸亏自己眼光好现在也有车有房了,如果一直跟着大叔自己早就完蛋了,哪有机会走上人生巅峰。大叔很郁闷找了个妹子发泄,结果发现自己果然不举,妹子还安慰他酒喝多了,大叔想我tm就没喝酒,想着想着,想起来黑妹前女友还有这个野鸡妹子都不如自己救的那个妹子hot,结果连夜赶回自己丢下她们的那个大车店。回去后老板娘告诉大叔,妹子以为他不回来了,都接了好几单了,现在生意很火,大叔只好表露了自己的身份,自己真是活雷锋,临时救下了这俩妹子,现在又觉得送佛送到西,好人做到底。正郁闷妹子不知去哪了,小偷p发现大叔了,结果跟大叔说他也看报了,都与时俱进,知道妹子和妹子的妹子就是报上的杀人凶手的事,要挟大叔必须跟他一起干一票,否则就告密。大叔淡定地答应了。晚上大叔和小偷p一起去干一票,结果在一条小巷里,大叔从容地从后面勒死了小偷p,心想老子这么多事呢,那有空跟你小p在一块干p事。大叔回到大车店心想自己肺痨挺厉害,也不知道是不是新冠还是啥,估计活不久了,咋也得帮妹子一把,不如敲诈老板一下吧,不多不少要挟老板7.5w刀。电话要挟完,自己挺高兴以为做了件好事,就约妹子吃吃饭跳跳舞看看湖景什么的。本来挺好的事,回去就能开房了,结果被突如其来的一群大汉围住,一顿干,醒来后,大叔被绑在了椅子上,还是大叔好心的前办公室恋情女友偷偷送了一把裁纸刀救了他,大叔摇摇晃晃手拿裁纸刀想杀出一条血路,到一间破屋里发现妹子已经爬在桌上没有气息了,当然是光着的,睁大的双眼仿佛预示着对生活的渴望。大叔小宇宙爆发,怒火中烧,挥舞一把裁纸刀冲了出去,可惜这个干洗店太大,直到冲出大门都没碰到阻拦,最后打手a在一辆车里接受了大叔的裁纸刀。大叔开着抢来的车准备大干一场呢,突然就被撞了,不省人事。醒来后躺在医院,人民医院为人民,热心护士姐姐告诉大叔,请大叔放心一定把他治好,顺便发现他肺上也有个小毛病,不仅能治好而且是公费医疗,大叔悔恨莫急。老板的律师来了,和大叔和气地谈判了,只要大叔不看不听不说就保证妹子的妹子的安全,大叔一看也没招了。大叔20年后出狱了,做了好久的牢直接回家吧,结果刚到家就有客人来了,原来是妹子的妹子。妹子的妹子很关注大叔,据说花了好多时间和金钱,当然妹子的妹子终于努力学习考上蓝翔学了一门不亚于挖掘机的手艺,有了生活依据并且马上嫁给爱情了。可妹子的妹子一直恨着大叔和妹子觉得他们20年前丢下她不管,靠着一张照片终于找到大叔。大叔流着泪的你的眼告诉了妹子真相,原来妹子的妹子其实是妹子的女儿,妹子16岁被继父以搬电视和啤酒为名睡了,生下了妹子的女儿后,自己跑路了,流浪了3年也没啥技能除了做小鸡之外。但妹子一直心系妹子的女儿,碰上大叔后以为有了依靠,毅然接出妹子的女儿。正好风雨交加,台风来了,大叔很怀念妹子,蹒跚地向沙滩走去,风雨中这点痛算什么,擦干泪不要怕。
故事告诉我们,别老想着一己之力超人反转,胳膊拧不过大腿,多学习点技能,才能给自己安全感。另外甭管多大多牛逼一定要买保险,各种的,特别是大病重疾险,还要了解国家医疗政策。如果大叔要是早点治疗安安静静养病,哪tm有后面20年牢狱之苦啊,何苦来的。
通篇导演用了太多镜头渲染气氛,可惜故事没张力,场面不火爆,还想说点啥,导演啊还是年轻。
硬汉和妓女(雏妓)这样的搭配方式携带着力量和暧昧的双重暗示,施加给观众并生发出隐性的愉悦感。斯科塞斯的《出租车司机》的越战高压弧光升华了这样的组合模式;拉姆塞在《你从未在此》剑走偏锋,放弃叙事而大玩风格也成效显著;罗兰却选择了打安全牌,所以影片也注定平庸。
喜欢艾丽范宁这样业务能力好态度佳的年轻人
经久不衰的大叔萝莉浪迹天涯的故事,本福斯特真的很帅!范宁演技还需要再磨炼
最后男主在律师的威胁下放弃复仇,算是无奈的真实
罗兰也当导演啦。范宁的胸真可以唉。
全片点睛的就是结尾处苟活了几十年的男主角在暴风中艰难行走,回忆中范宁的回眸一笑,前面剧情挺差没什么感觉。
改编自Nic Pizzolatto的第一部小说 潮湿阴暗的南方 长时间的跨度 无可奈何的结局 都和《真探第一季》颇为相似 You weren't abandoned. Never abandoned. Ben Frost和Elle Fanning的表演太动人
把渣男浪漫化了
故事其实普通的公路+剧情犯罪。男主被医生故意伪造的诊断结果刺激得失去理智,进而走上不归路。最后杀了这么多人才知道自己不是肺癌,有多讽刺。摄影风格有,就是剧本和人物内心的塑造还是单薄了些。
本来以为是两个人互相救赎的治愈系公路片,没想到有点绝望与灰暗。亡命徒和妓女的组合挺有火花的。小范宁这次的角色有点突破,回看她这两年,上映的电影有六七部,可以说是非常努力了,就在多元化的诸多角色里慢慢磨练演技吧~
皮佐拉托过去所没有的,我们也通过对今天的他的想象而一厢情愿的赋予了。
真是什么题材都敢尝试啊。
用 “平静风暴” 比喻这部片子最恰当。可以配合本·福斯特另一部《不留痕迹》一起看,正好都是女导演的作品。
【SXSW】【#15】SX到现在的最爱之一—本福斯特和爱丽范宁都太棒了,表演直接把一个本来可以轻易沦为滥俗的故事提升了不止一个档次。其余的都归功于梅拉尼-罗兰:从剧本改编到场景调度都棒极了,对暧昧的情愫的刻画和表现(当然同样也是表演的功劳)尤其淋漓尽致。9/10
关于怜悯、奉献、救赎和希望,而刚刚萌发的感情却以最残酷的方式戛然而止。。。这一次没有超级英雄、没有诗情画意,惟有低端人口的搏命一击。梅拉尼罗兰这位法国小姐姐此次在美国人的地盘上玩了一出残酷版的《这个杀手不太冷》(也可以看做是《佛罗里达乐园》的暗黑加强版)。本福斯特与艾丽范宁搭档飙演技很赞。有时候,人的记忆只会记住自己想要记得的样子。或许,那仅仅一成的美好回忆足以抵抗九成的狂风肆虐、苍茫一地。。。(正式海报之一很有感觉;影片结尾的设计很惊艳,突然想起了《完美风暴》。)
范宁小朋友都这么大了呀
愿每个可爱的小萝莉都不被抛弃
梅拉尼·罗兰的导演功力真不错,艾丽·范宁表演有过火的痕迹,本·福斯特魅力值爆表。[B]
65/100 一个会犯罪的圣人的故事,但呈现的是对社会相当悲观的态度,居无定所的人们,受到无法反抗的力量压迫的人们...梅拉尼罗兰加入了一些跳脱出犯罪公路类型片的镜头设计,但对这个缺乏张力的故事没有起到多大的帮助。我只想说在经过了赴汤蹈火和叶落无痕之后,我福什么时候能进入奥系玩家的法眼啊??
当初昆汀把维拉米罗兰拍成战火中骄傲的红玫瑰眼光极为独到 没有滔滔不绝的剧情铺垫 一切的发生都有巧妙的偶然和无奈的必然 凄惨的死去与悲痛的活着 一切都为了加尔维斯顿都那片海滩