爱城华恋(小山百代 配音)自幼便对聚光灯照耀的舞台充满了憧憬,希望有朝一日能够站在重要,散发属于自己的光芒。神乐光(三森铃子 配音)是华恋青梅竹马的好友兼玩伴,拥有着与生俱来的表演天赋和舞台感。
天堂真矢(富田麻帆 配音)是出生于演剧界名门的千金大小姐,背负着家族的期望不断地进行着修行。星见纯那(佐藤日向 配音)拥有着高超的智商,却往往会因为过度思考而陷入纠结之中。露崎真昼(盐田阳葵 配音)平日里老实巴交毫不起眼,但一旦站在舞台之上,便会散发出强烈的美丽。这些对舞台充满了渴望和憧憬的女孩们,被Revue Starlight聚集在一起,共同向着理想迈进,
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最近两周,大场奈奈(蕉哥)经历了大起大落的人生:在第七集被送上了本作最高战力的神坛,又在第八集被之前剧情中战斗力表现低下的光打败,引起了部分观众对本作战斗力系统的质疑。当然,考虑到强者这一称号本身就拥有的时效性,以上结果也并非不能接受,蕉哥的形象更像是一种模板——燃尽的强者。
说起燃尽的强者,古龙小说中的天机老人,孙小红爷爷可以算一个典型形象。老头虽然是设定上的战力最强,兵器谱第一位,弹弹烟管就能吓走上官金虹,但出于身心衰竭与状态不再,两人动手时还是被后者所杀。很难认为这个剧情不合理,因为没有人能一直最强,总会迎来新旧交接,老人走下神坛的时刻。
蕉哥现阶段的定位可能同样是一个走着下坡路的“老年”强者。虽然身体无恙,但沉湎于过去造成的精神麻木,让她有点跟不上新版本的环境变化和年轻人的节奏,只是轮回给众人经验归零掩饰了这一缺陷。当光和恋开出隐藏剧情加速进化后,蕉哥技艺和经验开始无法弥补精神空虚与热情的匮乏造成的劣势。虽然同样孤独,但没有小光的渴望与表现力。空洞的眼神、空洞的台词、取胜后空洞的表情都在暗示蕉哥内心激情与活力的枯竭。可以认为,这次蕉哥未必发挥出了全部实力,但显然不再是无敌的形象了。
考虑到商业企划不会太黑,我个人觉得蕉哥不可能成为最后阶段Boss,首先B格已跌,考虑到企划因素最后加入众人一起跳舞也略显尴尬。所以可能会成为孙小红爷爷、或指环王中汤姆那样的强力NPC。被主角说服后,可能送个人头、或者利用丰富的经验为观众担当战斗解说、或干脆不参战、或像舞台剧那样和全员一起kirakira地闪光。
与其他角色不同,蕉哥需要改变更多是心理成长而非能力与技艺。作为众人眼中的完美同学与实际意义上的最强者,为了摆脱孤独,她需要学会的是真正依赖他人,而不只是被人依赖。与华恋相似,蕉哥同样有着不执著于个人成就、心系团体的特性,但与华恋的区别在于两人是否能得到真正的支持:华恋的孤独在于只与小光交心,蕉哥的孤独则在于没有任何人可以交心,也没有让任何人来容忍自己的脆弱。一方面,蕉哥是个自私的彼得潘,为了自己的怀旧与恐惧让所有人都无法成长;另一方面,蕉哥又是个圣人版的西西弗斯,为了防止众人受到伤害一次次将命运的巨石推回原点。但我认为蕉哥的本质是个极度缺乏安全感的人,因为害怕未来带来的不确定性而拒绝未来本身,认为到手的一切随时可能失去而紧握不放。因为自己害怕未来,而为所以人都做出了逃避未来的决策。这种征状可以认为是一种身份危机——同一性弥散:蕉哥拒绝思考未来,也不做出行动与尝试,是一种自欺欺人的活法。
如何解开蕉哥的心结?个人认为她需要找到在轮回之外仍能有“安全”与“永恒”意义的事物,告诉她有一些东西即使随着时间流逝也不会改变,即使冒着承受挫折与伤害的也要争取。蕉哥自己应该也知道这些想法,只是利用孤独把它们压抑在潜意识中。因为她的西西弗斯之路并非是单纯的重复,而是在不知不觉中消耗着自我,积累着孤独、压力、焦虑与恐惧。现在的蕉哥可能就处于即将改变的临界点,需要一个冲突把她所有压抑的情感释放出来。只有这样,才能让她走出“燃尽强者”的舒适区,以成长的姿态重新绽放人生的光彩。
大家好,我是友绅渡。今天我们就不厌其烦的再来聊一聊《少女☆歌剧》这部动画吧。
影视文化里有许多脍炙人口的经典作品,像描述和平祈愿的《西线无战事》;热血沸腾、为自由而战的《勇敢的心》;暗潮涌动、网络之战的《黑客帝国》;还有描述工业革命、阶级斗争的爱情故事《南方与北方》等等。你会发现除了科幻作品之外,绝大多数经典作品的故事构成和情节要素都是较为简单的。它们没有过于繁杂的剧情,之所以能超凡脱俗,是因为它们的台词文本、场景演出、意象内涵等做得非常的出色,这种出色非常的不简单。
想讲一个复杂的故事,讲故事的人是不会担心这个故事本身会枯燥无聊,他只会担心没能力把这个复杂的故事给观众讲明白;相反,想讲一个简单的故事,把它讲完是轻而易举的,但是想把它讲好则非常不易。如果还想在此基础上把它讲得出彩,把它讲出新意,实则难上加难。这也就是为什么绝大多数的经典作品来自于简单的故事,但这么多简单的故事却只有很少的一部分能成为经典!
细究《少女☆歌剧》这部动画,你会发现它的剧情其实非常的简单,就是在讲述九名少女追逐TopStar的故事,一部追逐StarLight的舞台剧。这部作品里面你能看到的要素有很多,偶像、音乐、扭曲、友情、百合、奇幻、战斗、轮回等等。观众们因为好评度慕名而来,他们期待他们所乐意看到的要素在这部动画当中是如何展示的。
不过随着动画的推进,它的核心也渐渐明了,以上的种种题材要素皆为一个核心服务,那就是舞台剧。少女们成为舞台少女的那一瞬间,她们就要通过唱歌、跳舞来争夺那闪耀的TopStar的位子。有许多观众不理解,少女们之间有什么烦恼,有什么疑惑打一架不就解决了吗?如果真如这样,那么这部动画就变成了纯粹的打斗番。
我们其实应该把这部动画看作是一个舞台剧。既然是舞台剧,那么就会融入大量的舞台演出以及舞台的特有表达方式。舞台上的演员们会为了演绎一个主题,音乐、演唱、舞蹈、布景以及各自饰演正反派的演员,都会配合地去衬托升华这个主题,所以这部动画用战斗力来标榜战斗结果是没有意义的,可以说胜负是在角色分好的那一刻就已成定局。
舞台这个载体是会为台上最为闪耀的角色而服务,这部动画Revue的演出就是如此。舞台上的演出非常的迅速,迅速到刀起刀落,切断纽带的镜头都不用给你,只需一个Action,结果就已呈现在你的面前。不过这个结果绝对都是合情合理的,没有超出我们的意外。因为它已经在动画的前一集乃至前几集就留足了线索。
动画整个1到12集,都紧紧围绕着StarLight展开,不时的埋下伏笔,不时的点题,引出伏笔;进行铺垫的同时,再埋下伏笔,然后再一次点题。在这个过程中,一点点地将StarLight的剧本展现给我们,并将我们带至这个故事的高潮。
第一集的作用主要是向观众介绍Revue是怎样的一个舞台。这个舞台所要演绎的StarLight是怎样的一个故事,并埋下爱城华恋和神乐光这一对命运共同体的伏笔,同时做好了星见纯那在第二集里与爱城华恋进行舞台较量的铺垫。
在此之前星见纯那就已经表现出了深深的焦虑,因为她即使作为舞台少女,再怎么努力也无法追上领先于她的人,她不想失去成为TopStar这个千载难逢的机会。在被爱城华恋乱入打败后,失去了自信,失去了冷静,所以即使是有主场优势的她,其失败的结局在一开场便已注定。
这一场的失败也让星见纯那变得豁然开朗起来,她不再害怕一次的失利,而过分在意失利就是她焦虑的症结所在。同时,这一集也为第三集爱城华恋挑战天堂真矢的失利而埋下伏笔。
所以在第三集中,当天堂真矢坐着白天鹅降临舞台,还没有开口介绍自己时,观众们就已经知道了爱城华恋这一场甄选会打出GG。同时这一集也埋下两个伏笔,第一个伏笔就是神乐光想要将爱城华恋脱离掉Revue这个舞台;第二个伏笔就是露崎真昼对爱城华恋的依赖。
所以第五集露崎真昼走上舞台其实是必然的结果。因为前面三集里就已经为她的这一场对决打好了伏笔,做好了铺垫。同时也埋下了伏笔,那就是露崎真昼母亲给她寄的那一盘光碟,光碟里面记录着她儿时的梦想,想要成为是Star的理由。除了爱城华恋鼓励的话语,这盘光碟让她在与爱城华恋的对决之后,重新找回那不曾消逝的才华和闪耀,变得坚强起来,不再依靠他人。
第六集花柳香子和石动双叶的对决,看似比较突兀,隔离剧情。实则这一集是非常重要的存在,前几集亦有伏笔。石动双叶是勤奋的乌龟,而花柳香子是懒惰的兔子。乌龟的目标永远不是第一个到达终点的妄想,而是如何缩短与兔子的差距,所以她以花柳香子为追赶的目标。可是花柳香子忘记了初衷,变得依赖自己。这不是双叶想要的花柳香子,所以她想通过这一场Revue的较量点醒花柳香子并让她找回曾经的初衷,再次努力成为那个使自己五体投地的Star。否则即使天才如花柳香子,最终也会沦为他人的绿叶,因为舞台上的演员没有谁甘愿做那衬托主角的绿叶。
从前面六集我们可以看出来,每一集其实都对应着成为舞台少女的一个成长经过,那就是激情、渴望、骄傲、嫉妒还有约定。而第六集里面的约定亦成为了一个伏笔,那就是暗示爱城华恋和神乐光共同成为StarLight的约定。每当神乐光放弃约定,失去闪耀后,爱城华恋都会像石动双叶那样一次次不断唤醒神乐光的执念。
从第七集开始,故事慢慢走向高潮。在第11集以前StarLight的剧本是弗洛拉跌下摘星之塔,克莱尔则恢复了记忆,两人就此永远离别、相见无期。如果剧本到此结束的话,那么大场奈奈的重演就并不完全是一个悲剧,也不是毫无意义的。天下没有不散的宴席,而大场奈奈的重演阻止了离别的悲伤,闪耀的逝去。她通过一次又一次对第99次圣翔祭公演的重演,把眼下短暂的幸福时光变成了永恒的闪耀,获得了救赎。但是动画第12集为我们阐述了StarLight里两人分别之后的剧情。克莱尔被永远的囚禁在摘星之塔里,而神乐光化身成了克莱尔这一幕是不是有些似曾相识?对,就是大场奈奈的重演。
这个时候再回去看第七集的话,就会有不同的解读。大场奈奈看似是胜者,看似获得了救赎,但实际上她在成为TopStar的那一瞬间就成为了命运之舞台的囚徒。她被第99次圣翔祭的公演的闪耀所吸引,加入到了命运之舞台的甄选,最后虽然如愿得到了那颗Star,却被它的闪耀永远囚禁于这个舞台之上。她在重演中没有带走任何人的光芒,代价却是永无止境的去重演这命运之舞台,即便是自己所憧憬的舞台,但这和神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀,而被囚禁于命运之舞台上进行着无数次的重演没有本质上的区别。
而打断大场奈奈重演的正是神乐光和爱城华恋。大场奈奈从那种永无止境的重演中获得了解脱,同时神乐光代替了她,成为了命运之舞台的新的囚徒。
第八集和第九集讲的就是大场奈奈的重演被打破,在星见纯那的安慰和鼓励下,她也终于放弃了自己对重演的执念,准备迎接崭新的未来。舞台的齿轮开始重新转动,命运的剧本继续向前,而剧本的终端则是分别的悲剧,为以后神乐光和爱城华恋的分别埋下伏笔。
在第十集的两两对决中,神乐光和爱城华恋战胜了天堂真矢和西条克洛迪娜。神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀,主动接受被命运之舞台囚禁的命运。为爱城华恋救出被囚禁的神乐光埋下伏笔。
在最终章里面,爱城华恋终于凭借着自己的激情和执着,令两人超越了StarLight的束缚,达到了真正的结局。
这么看下来,能把大场奈奈和神乐光从永无止境的重演的囚禁中解脱出来的契机其实都是长颈鹿给的。世间的闪耀是不断被创造出来的,并没有永恒的闪耀一说。永恒的闪耀的存在就如海市蜃楼一般,看得见却摸不着。所以某种意义上,长颈鹿也是这个舞台上的囚徒,一个被StarLight所束缚住的观众,所以它也想寻求新的突破,为神乐光和爱城华恋重新跳上舞台提供了踏板,促使她们达到True Ending,所以要让一个舞台闪耀起来,演员和观众的互动是必不可少的!
《少女☆歌剧》这部动画的故事其实非常的简单,虽然简单却不失细腻。剧中安插了很多的细节,你可以把它看作是伏笔,也可以把它看作是舞台剧的演绎,亦可以把它看作是一种抽象化的表达方式。一千个哈姆雷特就有一千个不同的解读。剧组只是把这个故事完美地呈现给观众,并没有给出标准答案。每当你回看这部动画时,总会生出新的看法。比如为什么摘星是罪孽的宽恕,为什么摘星是永远的自由?为什么是永远的自由,而不是永远的愿望或闪耀?为什么约定好要一起闪耀的神乐光和爱城华恋,会喜欢无法实现约定的、结局注定是悲剧的离别的故事?为什么剧组要选择这样的方式来呈现给观众?如果你只是泛泛地看完这部动画,而对以上这些问题没有深入的思考的话,那么很抱歉,你并没有真正理解到这部动画的精髓所在。
一部经典的作品,是能促使观众去不断思考和感悟的,反复咀嚼时总能获得新的东西。《少女☆歌剧》这部动画显然做到了这一点,只要你细细品味,总能获得新的体验。
最后让《少女☆歌剧》这部动画获得点睛之笔的地方,就是它的舞台呈现效果。在舞台上,少女们的风格各不相同,所以独白、对话和歌词也大相径庭。她们是持有不同的执念登上这个舞台的,所以作为背景音乐和歌曲都是要经常走在舞台少女们对决前面的。在一场甄选中,往往风格和氛围会不断地快速转换。能在如此短的时间内,用音乐完成这些转承启合,配合完美的分镜,完美地将这些要素连接起来,捋顺不同风格的旋律,穿插不同角色的氛围,可见作曲者炉火纯青的功力。光是完成以上几点就已非常不易,还能把它做到尽善尽美,用经典来形容绝对毫不过分。正因为有如此完美的舞台表演,舞台少女们的战斗才能惊艳四座,让观众们百看不厌。
综上所述,《少女☆歌剧》这部动画完结后,在各大评分网站上的评分依然能够继续上升,也间接地证明了它的经典所在!
那么本期内容就到这里了,喜欢的小伙伴们不妨点个关注,支持一下我,您的支持就是我持之以恒的动力!我是友绅渡,我们下期再见!
再生产是一个社科术语,在这一点上我们先不做界定。
首先,也就是第一集就开始出现直到最后的,华恋类似于魔法少女变身的段落
(アタシ再生産),在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中,说到:
虽说这里是有意设置的Bank场景,但在场景中出现的「アタシ再生産」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色,为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我,可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来,就得到了「アタシ再生産」,这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。另外,看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢?也想过这样的事情。
毕竟如果不能把这个场景做成「之后无论看多少次都不会腻」的场景的话,那就没有作为兼用卡的意义了。
(虽然是兼用卡,但是画面上也会有细微的差别,比如燃料值加到多少,有的时候直接切掉,有的时候把加满的镜头放出来)
在设定上,是演员为了演绎角色重塑自我的过程,每个上台revue的人都会有
在TV版里,看起来只有华恋和小光有。华恋通过投入与神乐光作为约定(一起star light)的皇冠发卡,作为燃料,唤醒地下舞台的生产机制,穿上战袍,类似于魔法少女变身。
在总集篇里,就把这个演出给每个人都加上了
语境:光在英国已经被夺走了闪耀(减少的130克重量),
来到日本,进行与大场奈奈孤独的revue,靠羁绊之力,让revue进入第二章,绽华之刻
语境:华恋组与天堂组对抗
语境:华恋续演本来结束的剧本
华恋:摔下塔,重新站起来的芙洛拉也是有的吧?
语境:“来夺走吧,将我的一切。就算被夺走了也不是结束,闪耀失去了也不会消失。每次登上舞台,多少次都可以燃烧重生。”
闪耀的再生成(recreate)/再生产(reproduction),来对抗这套地下舞台的零和博弈——(败者被夺取所有闪耀),甚至可以改变与影响舞台机制。这是一种战斗续行机制,可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值
具体过程可以用·第七集的revue来详细阐述:
1 衡量舞台少女闪耀值的直观表现是,她们武器上的宝石闪光。古川监督在推特上曾经讲过一些废设,刀刃的长度是闪耀的大小,武器的长度是与对方心的距离,而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言,一种沟通
小光在英国revue的时候,用的是阔剑,有着闪闪发光的蓝宝石
而闪耀被夺走以后,则变成了短匕首。即使这样,长颈鹿还惊讶于她能还能保留这么多闪耀,
(即仍然可以产生作为舞台少女的专属武器)。就是这样的小光,开场还是让天堂觉得她失去了什么,在第一次对上纯那时力不从心。能够战斗,全靠和华恋的约定(命运),在强行续命
在与大场奈奈第7场的revue中,曲名:recreate
就是靠羁绊之力,再次产生闪耀值,让武器焕发光芒,甚至能够弹开蕉的双刀
我们可以这样说,既有社会制度框架之下个人主体性的再生产 总是内置于规训之内的
华恋这些类似于再怎么被打压,这套权力规训体系永远无法剥夺自身内驱力的宣言
用传火来比喻的话,就是自己想,就可以继续烧,继续闪耀下去。这怎么可能?虽然理想的近乎虚幻,天真的近乎幼稚,但还是好热血
王汎森先生《执拗的低音》中提到:
谭嗣同的思想中有一个叫做“心力”的概念,在他的著作《仁学》中指称一种毫无束缚,毫无限制的意志力量。毛受到他的老师杨昌济的影响,也非常推崇《仁学》,主张心力可以改变一切,而且人可以“练心力”。他自述早年的经历,曾经写过一篇题为《心之力》的文章,杨给了这篇文章一百分,可惜今天我们已经看不到这篇文章了。
用心力这个概念来说,再生产让华恋有永不枯竭的心力
希望自己被生活雷普的时候,也能说出:我,再生产!
变化会带来悲剧——少歌第9话revue
大场奈奈的重演(reenact)是什么,
复杂表述就是: 她殚精竭虑,不遗余力保卫自己,反抗具体的历史时间,并周期性的想回归到事物起源的神话时代(第99次圣翔祭),抵抗历史必然带来的一切新颖性和不可逆反性(舞台少女的退出) 限定自己只重复已设定的原型事迹,并且力求抹销并遗忘任何可能引起历史后果的自发行为,认为这种行为了无意义而且危险万分(华恋的改变,小光的到来)
简单表述:(从来没有人可以把我的纯那叫作纯纯!!)
无数次在绝望面前折返——少歌第八话的revue
大场奈奈心中的“怨”与闪耀的创造无关,而是一种因失去纯粹,理想的始源所产生的匮缺感。(无法触及,因而耀眼)这种匮缺,很吊诡的成就了(总已被挫伤的创造力)创造力,也是她进取,争夺top star的原因
“怨”可能出自个人曾经的经历,(无人理解的孤独)而被现实的诱因所触发(身边同学的退学离去) 但“怨”背后隐含着更深邃的怨怼(ressentiment)。怨怼促使她投向有去无回的渊薮,或遁入不切实际的虚空。无论选择哪条路,都注定无解。
王德威曾称这种怨怼引起的感伤为预期的乡愁(anticipatory nostalgia)—— 一种先发的伤逝姿态,不仅为难以救赎的事物,也为即将逝去的,或从未存在的事物预作悼亡 所以她才如此害怕第100次圣翔祭的到来,当长颈鹿向她展现重演的可能时,她会去拼命抓住,这就是她疏离感的所在。
尽管她赢过许多次舞台战斗,灯光仍旧那么耀眼,色调却冷若冰窟,感受不到人物丝毫的喜悦。就像满地黄金没有照出得到财宝的喜悦,却用来映衬一种阴森的孤独感
尽管轮回作为她专属三集单元剧的角色标识,变成吸引着喜欢她的观众的点。按监督的话说,她是和作品本身「没有关系」的角色,这样的处理,其实是消解了她的悲剧性,完全可以当做主线来写,但这样就和「把这九个角色推广出去」的企划背道而驰。
所以这一点很遗憾,本质上少歌还是偶像番。
樋口(达人)老师很干脆地直接在台本里写了「奈奈虽然长大了却还像是个孩子」这样的台词来着,他其实就是想写这句台词吧。在那种时候能被谁安慰说「没关系的哦」、能在身边将自己抱个满怀之类的,肯定有怀抱着同样的愿望的人会感同身受。
但是在总集篇,给蕉哥哥加了暴多戏份啊,还见了血。在tv里面,她在重演前是不知道这套机制会夺走闪耀的,但在总集篇里,给她加了一段 ,说她提前就知道的
第99次圣翔祭使用的舞台道具“摘星之塔”,本来应该是那个值得纪念的永远一瞬的象征,(“是来到了这所学校后,我才真正遇到了一起打造舞台的伙伴”)
对于大场来说,时间从这一刻,才真正开始
正如京吹第二季的开头,高坂和黄前一起去看花火大会时十指相扣的台词:“如果能把现在这个瞬间装进容器冰冻起来,那该有多好”
而在大场赢得仪式,成为top star,一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中,摘星之塔变成了凋残,破败以至永劫轮回的符号。 它的原始内涵是如此现成,有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉,使得每一次再演经验同质化了,造成感受以及感受方式,方向的重复。 所以才叫,无法触及,因而耀眼
大场身上的这种时间循环的悲剧性,最后还是被华恋的nonnon剑法给消解了。
没有羁绊的孤独者,打不过有羁绊的主角,要被其同化或者拯救,这是日本动画中的常见套路
一开始是仿制品当代餐吃, 结果舞台效果意外地非常棒。
能看出对几原系的大量neta,少革百合熊企鹅罐魔圆既视感极强,点播能对上几原及其衍生系就会被爽到。
【一些玩笑:双叶递糖那一幕真的不是佐仓杏子本尊吗?颜色也是红蓝嗷;花柳香子—>海王满—>七海八千代(?);花叶—>遥满(仅发型);转学生光+双马尾女主——>吼姆拉和馒头卡!;露女士—>露露女士(?);砍扣子—>击落蔷薇 ;手机铃声—>百合审判在召唤你,etc.】
本作和几原的区别还是挺明显的 比几原更商业更通俗更讲人话了 ,而且优缺点明显且突出。
表现力:
不如传统几原系那么富有冲击力,但是制作确实精良:用舞台剧的表演形式做舞台剧题材在形式上是很占便宜的,这使得本质上观众的门槛变低,在表现形式上不会和背景冲突代入感强就算是一般观众也能接受。(大声BB:一上来就蔷薇新娘绝对命运默示录生存战略百合审判在当下就很容易暴死。但是少革还是我心中永远的TOP)前两集云里雾里实属正常操作, 但是整个中期(3-10)表现力都是很好的,情感刻画也在及格线上,曲子服装舞台设计都有配合角色心境和历程,战斗曲、bgm和轮替的ED都能看出来制作组很用心了;被大家吹的最后一集个人却觉得最疲软,而且就题材而言无论如何都不可能上升到少革和百合熊的高度,最后一集才是真正的画虎不成毫无精髓。画面设计和表演很明显不如少革或者魔圆那样风格突出,但是在背景和主题下的表现个人认为已经没什么可以挑剔的了。【个人实在是太喜欢花叶的Revue、第十回光恋和迷宫的打斗、十一回全员随华恋下楼的曲子还有OPED了】
此外尽管主题上降低了门槛,但是却保留了几原系传统【登台/变身/从外部演变至内部】的重复画面。(真的很舒服很流畅,很香)。其实这一点没什么好评价的,不存在什么降格不彻底或者照猫画虎这种褒贬的意义,就仅仅是保留了一种风格。(不过看到弹幕槽省经费就真的很火大,是你们不懂,无语。再三建议,食用几原系就不要开弹幕。)
顺便解释一下,几原系战斗力从来不是固定的物理属性,观念/立场的正确性和坚定性才是战斗系统中判定输赢的主要标准。Babanice输给华恋,属于树璃输给欧蒂娜的范畴,自己不再坚定立场上就输掉了,与本身实力无关,再或者也可以说类似于马猴烧酒的愿望大小决定了魔法输出。都可以看成是抽象的决断。
内核/观念:
这个确实还是差了一大截,没得说。
主要问题出在设定和背景上,处在在类偶像的定位,无法突破学园(空间)的限制,[显而易见是世界尽头>马猴烧酒>舞台少女],就算再怎么表现刻画细腻情感或人物成长,最多就《冰菓》这个等级的。
格局太小,是没有办法输出宏大或者普世(具有震撼力)的理念或者说价值观的。
这个跟传统几原系都无法站在一起比较(少革百合熊魔圆企鹅罐)
在抽象理念不够宏大不够普世的情况下,少歌已经算是良心之作了。
【没写完,待补充
一句话来讲的话,这是一部看上去是《LoveLive!》,实际上却是《魔法少女小圆》类型的一部作品。
作为一部七月番,在开播的第一集就带给了我很大的惊喜,别出心裁的设定、结合人物情感碰撞的精彩打斗、结合舞台剧风格的战场、一开播就非常惹人眼球。尤其是前期的战斗画面,双方对唱所表现出来的情感冲突,结合舞台剧风格的场景机关变动,再结合分镜,画面效果堪称一绝。
每个人在日常生活中与别人的交流其实都是在“表演”,有很多真心的话并不会当面说出来。而少歌却设置了这样一个东西——命运之舞台。使得很多本来搬不上台面的情感得以释放,是情感与理念的真正碰撞。表面上是现实的日常实为表演,而在舞台上的却才是真实,这种有趣的反差也是少歌的魅力。
整体来看,剧情是采用单元剧(大概3-4集)加上主线剧情的方式,所以整体比较疏松,也可以说是它最大的缺点。里面许多单元剧的插入让人多少有一种凑剧情的感觉。小圆的剧情虽然也讲支线,但是随着支线的推进也是在对魔法少女的真相逐渐逼近,把其他的故事跟主线联系在了一起。而少歌就真的只是在讲别人的故事,Revue是什么,长颈鹿究竟代表什么立场,完全没有推进。所以,少歌最大的亮点还是舞台剧战斗的出色演绎。我觉得如果能够缩减长度,比如像国漫这样一集十多分钟的形式(当然实际上不行),把无意义的日常系剧情删去,或者做成ova,少歌会做得更好。
还有就是,故事的人物情感的变化较为突然。比如渴望重演第99回starlight的大场奈奈,通过赢得Revue,不断重复过去一年的时间,以此无限重复最好的时光,最后被光在中途插入打断轮回。但奈奈的心意是如何改变的,除了一些嘴炮之外,没有切实的动机。也许导演是想说她的心意是被迫改变,随着时间的推进逐渐接受,这的确很合理,但是作为一部作品,它需要通过某种方式明确地告诉观众。少歌在这方面做得有点模糊不清。一些剧情的转折也有点强行,这里就不细说了。
顺带一提,少歌走向结合b站评分可以分为四个阶段:惯例开局,第一集末尾战斗炸裂(9.7分)→前期开局顺利,质量超高(9.8分)→前期太浪,后期战斗经费不足(9.7分)→主线回收,故事落幕(9.8分)。
什么动画能叫超出预期呢,这部就是了。从里面不仅看出了企鹅罐、百合熊、少女革命、LL、偶像大师、小圆、银河美少年,还看出了权力意志、价值重估、永恒回归、精神的三重变化,还看出了梦境解析、天岩户的传说、百年孤独,还看出了制服考据、武器溯源、歌词典故。虽然剧情因为一些客观因素有点跳跃,设定也有值得商榷之处,但非常开心在这异常艰难的夏天能有如此振奋人心的故事始终讲述。四格人设最可爱,前传是动画的补充,舞台剧是镜像,动画的人物却是塑造得最饱满的。一首Fly me to the star,各集不同,各有氛围是为一绝。开场OP变奏变调,印象深刻。最后,请允许我大喊一声Bananice,并为露琪女士落一滴猛男之泪也。
原本以为只是一个卖圈钱手游的偶像动画,坚持看到最后,发现居然真的只是一个卖圈钱手游的偶像动画
上面那几条打低星的还有十几个赞的短评,你们想装逼把这么好的演出的剧集批判一番却又言之无物,真是怪异感十足啊。
至少从第一集看,这番表现出了绝对优秀的素质,对歌剧使用这种新颖的表现手法,各种梦境般的意识流镜头,作画和分镜很惊艳,配乐也给人印象深刻
b站又拿到独家神番了你以为我是LOVELIVE,其实我是少女革命!你以为我是少女革命,其实我是战姬绝唱!你以为我是战姬绝唱,其实我是star driver!你以为我是star driver,其实我是魔法少女小圆!
是降低标准后的好看。因为好看所以要降低标准。
!!!!!第一话前半:LL+爱玛士+偶活,后半:少革+企鹅罐+银河美少年+战姬绝唱~我TMD的吹爆!!还有森森森额外加分!!!!【我、我们是舞台少女哒!!!
演出fun。另外,虽然我不认为监督能达到几原的高度,但目前的某个高赞评论完全是胡说八道。醒一醒,几原邦彦的作品哪一部前期不是“交代不清楚,让人摸不着头脑”的?捧一黑一的水平太差劲,非要从这个地方来?才开头是看不什么好坏的,但至少第一集的水准相当高,足以让人怀有期待。*看完第七话,这部作品还真是在出人意料的地方表现出野心…*第八话,之前幼稚和莫名其妙的地方全都化为作品的感染力…我劝各位弃番的,现在真的可以补回来了。*最后一集的meta展开哈哈哈玩的真开心啊!平稳落地,惊喜颇多。将“轮回系”展开从一般动画的剧情核心地位中摘出而当作寻常plot使用的做法,固然会让部分观众不适应,但其中可窥见创作者的非凡魄力。期待古川监督的下一作!
无论是吹还是黑,这个开局是足够的优秀和富有爆点的。好久没看到感兴趣的原创番了,追爆。
被拿来比较的那几部动漫我还没看过,所以无从评价是否模仿、是否致敬。因此只说单纯地感受,在我心目中,虽然这部与神作还有一点距离,但也绝对称得上是极优秀的作品。剧情越往后越进入佳境,每个角色的设定我也都很喜欢,百合属性比我预想的要厉害得多,最喜欢的片段当然是第十集二对二以及第三集首席的打斗部分。音乐绝对是加分项,能让我每集都不跳ed真的是太难得了,插曲比较多,有几首也特别喜欢。总之,很惊喜。
观感还可以
动画,最重要的是有趣。
1期 吹爆!
少女歌剧真是吼啊!整个就是一恋爱番啊!大家一开始都要去找到最闪耀的那颗星,结果发现彼此才是自己的那颗星。真失和克罗,华恋和光,双叶和香子,都是这样,就连banana和纯那也在一起了。就只有露琦女士最后依然形单影只。一共9个人,有一个人注定要孤单。呼吁保护露琦女士。
我有点明白了,这个导演想模仿几原邦彦的风格,所以有些地方的表现非常的夸张和意识流,但是呢,几原邦彦的放飞自我是有核心剧情与思想内涵做支撑的,所以几原邦彦做的动画虽然看上去天马行空,但是有比较深度的思想支撑和要表达的东西,这就会让人觉得时髦,炫酷,并且合理。毕竟夸张的演出是为剧情的展开与表现而服务的。然而这部番呢,初期剧情交代的不清不楚,让人摸不着头脑,那么应该有暗示或者伏笔之类来提提节奏,结果没有。既然伏笔没有的话,那么就应该突出矛盾,让主线清晰起来,结果也没有。。所以动画里夸张的表现就缺乏逻辑与支撑,让人感觉混乱和莫名其妙。感觉就是想模仿几原邦彦但是只是学到了皮毛,希望这部番完结的时候能收的回来吧。 补充---长颈鹿:“谁要是摘得了STAR,定有惊喜奉上。” 你给我翻译翻译,什么他妈的叫惊喜。
恭喜古川监督大成功www
太酷了好吗,不愧是少革精神续作,本来以为只是个套路偶像番,没想到舞台剧做的这么燃,舞台剧+打斗的形式,分镜作画音乐都很棒,唯一不足是声优,但声优好像本来也只是舞台剧演员所以也不苛求,总之第一集这质量我吹爆,去补舞台剧了(再怎么也不至于打1星吧
本番观看门槛相当高,看得进就会很喜欢,然而我只看进了一半吧。。。╮( ̄▽ ̄")╭
不喜欢的还是人?全靠同行衬托。
我明白了!